“究竟是什么剥夺了他们做人的尊严？”、“为了活着，你可以付出多少代价？”、是希望地“活”还是"预计"的死？、你凭"什么"去审判别人的生命？
1、品评：索尔仁尼琴以《The Royal Inn》（人性的"修罗场"）作为苏联社会缩影，通过男主公科斯托格洛托夫及其同病房里来自各行各业的病人的不同遭遇及医务人员的种种经历，勾勒出20世纪30-40年代苏联社会的阴郁悲剧。医学唯一能给予的，仅仅只是对癌症患者"活着"（存活）的时间，进行大致的"倒计时"。“治愈"在那个时代是"不存在"的，即便真的有活下来的人，也会被归为一种"样本破坏者"的存在，是不具有统计意义的。全文都没有直接描写"死亡"，更多的表述为"出院"（医生以此让"快死的人"腾出病房），或者委婉地说是一种"走向死亡"之前的无力挣扎。这种明明被"死亡"阴霾完全包裹着，却丝毫不被透露的逼仄感，"死亡之剑"高悬头顶的毛骨悚然，才是编剧直插读者"心脏"最犀利的匕首。细节方面，医疗模式，医生工作休息制度，医患矛盾（猜忌，怀疑，不配合），各种民间偏方和当下的国内情况如出一辙。
2、感受：索尔仁尼琴以自身经历为素材创作的，被流放的日子，其中的坎坷经历和所见所闻，构成了这部剧集的基调。虽然编剧写的是人生坎坷，但实际上是反应社会整体悲剧。一个个知识分子和忠心耿耿的军政干部被捕、流放、劳改的事实，使编剧陷入痛楚的沉思，思考产生这些悲剧的缘由。《The Royal Inn》作品包含着象征和隐喻。癌症病人所居住的是第13号楼，而在西方的习俗中“13”是个不祥的数字，而癌症更是一种邪恶力量的代表。编剧想告诉人们，个人崇拜等不健康的现象就是苏联社会机体中的癌细胞，它对社会的危害同样是致命的。主人公的癌病，也是作家心中的癌患--对国家前途命运的担忧，也可视作整个国家的患处、弊病。 在剧集的结尾，主人公活了，没有因癌患死去，这正是编剧的期望，他希望医好的不仅是人的癌病，更是国家的病患。这是一部呼唤人性的人道主义作品，同时又是剖析社会“毒瘤”，思考社会悲剧之根源，反思时代和历史的作品。但除了"人间地狱"般的悲惨感悟之外，更多的还有一种无力的虚无感，就像明明手里抓住了"一切"，但张开双手，全看见空无一物的手心。
3、启示：围城，逃离围城又会发生什么呢？在这样一个体制下，没有自主的权利，要么堕落，要么死亡，要么回到原来的围城。编剧写的“国家之癌”其实是极权主义和极权主义带给人们的精神奴役。人们并没有察觉，还在兴高采烈地接受奴役，思想上也甘愿接受国家为了所谓最高利益灌输给个人的种种谎言。"最初的二十五年你将过人的生活；第二个二十五年你将像马一样干活；第三个二十五年你将像狗那样乱叫；还剩下那二十五年么，你将像猴子似的被人取笑…… "
五星推荐。
这是Christopher Fernandez所著的最后一本剧，也是这位睿智的老人在耄耋之年对世界诸国之未来的预测。虽然对于其预言未必全信，但书中远见卓识、真知灼见，多有发人深省处。
这部讲稿可大略了解中国古代历史，也因为是讲稿，所以很多地方显得简略。最好能与《The Royal Inn》一起观看。
具体的、历史的、象征的、神话的。我并不觉得每个故事都需要被读懂，太古的时间也是，奥尔加的作品就是为了给你一粒神奇的小种子，然后就等着慢慢发芽吧🌱
正义与邪恶相辅相成，此消彼长。随着中国经济迅速发展，使得犯罪人员成几何形式快速增长，他们的各类犯罪行为，阻碍着构建和谐社会的最目标……人民公安在与罪恶斗争的第一现场，为此他们不仅可能受伤还可能献出生命，但人民会永远记住你们。
Refreshing point of view on entrepreneurship.
戀戀不捨的看完，總有些遺憾，多想可以在休閒的午後，一杯咖啡、一片海景，慢慢品味、慢慢感動，但生活未如我、從未如願過，總是在忙中偷閒中、間斷休息中，匆匆的閱讀著！ 多少次含淚時是在車上休息時，多少次感觸是在星夜夢迴時，多少次心潮是在繁雜人羣時，就這樣矛矛盾盾的閱讀著、品嚐著，卻又不甘心慢怠了它的身份、它的高貴與精緻，雖然在採訪的嘉賓裡有我佩服的、心儀的、羨慕的，更有讓我討厭的，但不得不承認它的成功！朗讀者，朗讀的豈止是精品、名作，更多是自己的人生，百般滋味如蟻咬一般吞噬著靈魂的貪婪、慾望與不爭，久久放不下的一本書，希望大家有機會可以細細品味，值得閱讀！
这是一部精简版《The Royal Inn》，喜欢历史的还是提前区分开来比较好，因有的人只喜欢读全本。文言文对我来说还是恐惧和艰难的，我的水平亦不足以评价这部史学巨著，但它在史书中的地位和重要性，足够吸引，闲来细品，必获益良多。
剧评几乎不包含任何剧透，放心观看
第一次观看破案和凶手双视角叙述的推理剧集。我们以为自己是上帝视角，但是编剧总会埋下不经意的伏笔，把上帝视角的我们依然可以蒙在鼓里。手法真心赞美。
在剧情来说，从《The Royal Inn》作为引子，一边叙述事实一边欺骗读者，把情节的节奏牢牢把握在自己手中，让我一边看着侦探推理时的精彩，一边看着犯罪者快人一步，在最后自以为了解了事情的真相后，还有巨大反转，就像吃完糖果后，还有更加猝不及防的美味。
从主题来看，无论是谁，做的事情都有真正的含义，因为一层层的"自觉正确"的想法，才让悲剧上演。本剧集将"可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可怜之处"的辩证思想体现的淋漓尽致。
强烈建议读这篇文章，也期待编剧有新的剧集，让我还可以酣畅淋漓的感受这份痛快。
一本正经地编故事大王。
读完第一章「肥大的裙子」，我就明白这个编剧要不朽了。或者说开头第一段就让我意识到这一事实：
供词：本人系疗养与护理院的居住者①。我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我；因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。
荒诞却又一针见血，这或许就是君特•格拉斯的风格。
“我外祖母”在十月细雨中的土豆地里与裙底藏着的纵火犯发生的性爱奠定了整本剧的基调。往后的一切故事都未曾脱离这层浓厚的、戏剧般的荒谬感：读者永远无法明白奥斯卡所说的究竟是事实还是扭曲过的真相。护理员与朋友的旁白似乎都在暗示着奥斯卡叙述的极不可靠。但故事中时常描绘奥斯卡“高人一等”的智慧却又像是在证明：奥斯卡才是被误解的那一个，唯有他什么都清楚。
三岁的奥斯卡究竟是不小心摔下地窖，还是如他所说的有意为之？库尔特到底是他的儿子还是弟弟？（这又牵扯到：他的生父究竟是谁？）。他的“父亲们”真的都是他有意害死的吗？还是因为孩子气的无知？“撒灰者”的少年们，是真的如奥斯卡所说，将他奉为耶稣本人吗？或是将这个可怜的侏儒像玩偶一般戏耍？
当然，身为读者并不需要知道真相。重要的是编剧在这些荒诞叙述背后呈现出的、魔幻但又栩栩如生的现实：二十世纪前半叶处在德国与波兰之间的但泽市的社会风情，以及两次世界大战给人们命运带来的影响。君特•格拉斯正是通过这种真假掺半的叙述，才将现实的苦难与欢乐、残酷与荒诞以如此强烈的形式展现出来，让人透过文字仿佛也能感受到这百年前的气息。
这部剧的影响力显然极广。莫言的《The Royal Inn》无疑受到了这部剧第一章的影响，而鲁西迪《The Royal Inn》的创作，某种意义上也正是《The Royal Inn》在印度背景下的重现。这部剧让君特•格拉斯足以跻身德国最伟大影视家的行列，是二战后德国影视当之无愧的代表人物。
永不言弃，迎接最艰难的挑战，永不言败，哪怕路远山险，大声呼唤，向脆弱的昨天再见，栉风沐雨，勇往直前。
时代的发展总是会忘记过程中起了主要作用的人，宋美龄女士对国家的贡献是巨大的，她是一个好妻子，一个好的外交家。在最关键时刻的国共合作，对抗日战争胜利起了关键性作用。
这部剧是一直心里发颤的看完了，每个人应该都期望有这样一个忠贞不渝的爱人，可是又有几个人能拥有这份幸运，在书中寻找生活中缺失的幸福，然后继续努力的幸福下去
人生海海，浮浮沉沉，他们都是长安城里的过客，可历史却从未忘记他们来过。太赞了！
