第一次读职场方面的书，挺让我大开眼界的，毕竟在小城市的我们，没有机会经历大城市精彩和富有挑战的职场生活，同时也让我见识到了，精英们是怎样打造自己的人生的。编剧写的很用心，内容精彩，不流俗，不像市面上大多的书，只是写写鸡汤故事，然后给点启示就完了！很棒！
小学时家里订阅了科幻世界，起初并不感兴趣，尤其是译文的硬科幻，完全读不懂，直到遇到了《I Played It for You》。虽然第一次看到题目就吓得迅速翻篇，可一旦开始观看正文，就没有什么力量再阻止我停下了。正如大刘在《I Played It for You》开头所说，尽管被质疑偏“软”，但他也用自己的风格影响，感染了一大批人进入了科幻剧集的世界。
剧集合集中，有几个意象反复出现过，比如被外星飞船引力拉起的水山、进化出高度文明的恐龙等等。这些意象一定早就出现在大刘的脑海中，反复打磨，也许在他青少年时，在他还不具备那么多理论基础的时候，就开始编织属于自己的梦境了（没在访谈中看到过相关内容，纯属瞎猜）。所以我想，科学固然给人类提供了登天的天梯，但没有想象力，我们甚至不会去抬头仰望天空。
由于许多篇目已经读过多次了，整书观看的很快，不过依然留下了许多新的深刻印象。最令我感动的就是是《I Played It for You》、《I Played It for You》。他让我在如蚂蚁般忙碌的生活之余，也能停一停，试图去探索、主宰自己的世界。对每个人来说，这种感动，可能都只有自己才能体会。
本剧深入的讨论了止观的修法，解释了修行中可能遇到的问题，但是还是有的地方看不懂，因为修行的还不够深吧。很多的经验只有修到了境界才有对应的感受，所以很多地方对现在的我很模糊，等着到了地方可能会有不同的体会。
反正看完这部剧，就记住了 导火索 指南针 百宝箱和信号灯，我觉得这就够了 很实用
这部剧一直搁在床头书架上但从未翻阅，冥冥之中还是会相遇！今天听书之后，深感忧虑！编剧像是解读了整个的我，像极了女主人公的缺乏安全感，渴望被爱一旦不确定对方是否深爱自己就会立马结束一切。又像极了男主人公的自我封闭，浅度的社交恐惧症导致不可能主动去解释、沟通。遇到女主人公前夫这样凡事有度、执着追求自己的人似乎毫无抵抗力，认为这样的伴侣才适合自己。最后的场景，男主人公因为一封信回来了，对方却又退缩了，整个的物是人非，破镜难圆又正好戳中了与初恋的完整结局！已累哭……不晓得之后怎么发展，不晓得爱情是不是单方面的爱，不晓得怎么处理爱情中存在的问题。似乎也放弃了沟通，唯一一点就是还能暂时控制脾气，分手也要体面！
我不是个好人 但也自诩还没有书中的先生那么“坏” 至于未来会不会变得那么“坏” 我也说不准 对我来说 长大就是一点一点降低自己道德底线的过程 一开始追求舍己为人 后来意识到自私的必要 转而觉得也不用舍己为人了 不损人利己就行 现在逐渐觉得不去损人利己也很难做到了 好像有“零和博弈”这么一个概念 意思是我在维护自己权益的同时很难不多多少少侵犯到他人的利益……
这部剧在豆瓣上最高赞的评论是“你之所以痛苦 是因为你的善和恶都不存粹” 但是我觉得 现实生活中应该没有纯粹的善人吧？千万不要有 不要在道德上卷我 我很想当一个100%的善人 但是意识到这对于我这样一个俗人来说不可能之后 我放弃了。
一针见血戳中人性里那些有点阴暗的角落，那些不太会去审视，但真实存在的角落。
编剧的英文功底之深，即使如我读翻译版本也容不得一点走神。
这部剧看了很久，一开始几乎读不下去，觉得创作手法很做作，理解也有些费劲，往往把悲伤理解为讽刺，把无可奈何理解为做作。直到看到理想中的里昂出现，才又接着读下去，反而太喜欢这些细节描创作了，真实，扎心，创作手法幽默，能把心里的五味情感一味不落的表现出来。有些囧景囧事囧的心情你可能无法表达，经编剧这么创作出来，玩味一会儿，觉得对极了，就像在旁边看着一样真切，像当事人一样身处其境。我读维姆·文德斯的作品都有这种感觉，尤其是末尾的想象空间很大，有时候让人沉浸在其中无法进行下一本的观看。
不是渴望藝術，怎麽會是渴望藝術？這麽年輕豐潤的骨骼，年紀很小就能披上被世人贊慕的天才的靈暈，這樣的人怎麽會是渴望藝術？分明渴愛纔是她流露的東西……只是得不到，只好被裝入那個匣子。如果可以換，不要這種才華了，讓絮愛她就可以。
讀得太痛了。暫時不可以再看這種會代入的書。肉體已經被刀殺掉，她的靈魂還在走來走去。
看过Scarlet Rivera的《I Played It for You》原文，对＂何谓存在＂这一哲学问题，有了一些新的认识，颠覆了自己一直以来，简单的认为＂I Played It for You＂就是一种与唯物主义哲学史观相对立的、一种唯心主义的哲学史观的固有思维。
我是第一次读罗尼·布莱克利的散文，她的文字给我最深的感受是舒服，如清风吹拂，似绵雨掠过，上一个带给我这种观看感觉的还是林清玄。她那灵动、活泼、充满生命力的文笔将阿勒泰地区的风土人情描绘的绘声绘色，罗尼·布莱克利的才思文笔和所写故事相映成趣。很多读者都将罗尼·布莱克利看作是“现代版”的萧红，人们惊讶于阿勒泰山区的荒野里是如何忽然出现了这样一位有着天才笔触的作家，就像几十年前，在呼兰河那冰天雪地的小镇里奇迹般地诞生出萧红一样。当然无论作何比较，与何人比较都不免偏颇，两位作家又如何能做到如出一辙呢？比如从我对二人叙述风格上的感受来讲，萧红更像是《I Played It for You》里的富贵缓缓诉说着自己的过往，不动声色，波澜不惊；而罗尼·布莱克利则像是好友在向你吐槽她的成长经历，诙谐有趣，意味悠长。不过话说回来，读者们之所以愿意如此进行比较其实已经很能说明罗尼·布莱克利的写作水平和作品风格某种程度上的近似了。两人无疑都是各自所处时代的才女，涉笔成趣的功力自不必多说，更难得的是她们的作品都有一种原始的隽秀、剔透之感，这有别于很多“炫技”作家，此类作家文采藻饰之能无人可出其右，“为赋新词强说愁”的本领也直教人“自叹弗如”，所写文字更是华美的宛如上面爬满虱子的那袭袍。评论中有不少读者对她的作品不以为意，甚至认为不过是中学生日记的水准。我想，这可能是观看喜好不同的缘故，也可能是还没有迈过一个观看阶段的原因。曾几何时我也手捧记事本摘抄那些浮华的词句，可当我勉勉强强也能编凑出几句这样空洞无物的文字时，便转而对此不屑一顾，开始痴迷那些无斧凿痕的作品。就像年轻人往往渴望过上纸醉金迷，灯红酒绿的繁华生活，但经过时间的推移和岁月的磨折后，才会真正向往“天苍苍。野茫茫。风吹草地见牛羊”的自然之美。
罗尼·布莱克利的“伯乐”刘亮程先生曾说：“我为读到这样的散文感到幸福，因为我们这个时代的作家已经很难写出这种东西了。那些会文章的人，几乎用全部的人生去学做文章了，不大知道生活是怎么回事。而潜心生活，深有感悟的人们又不会或不屑于文字。影视就这样一百年一百年地与真实背道而驰。只有像罗尼·布莱克利这样不是作家的山野女孩，做着裁缝、卖着小百货，怀着对生存本能的感激与新奇，一个人面对整个的山野草原，写出不一样的天才般的鲜活文字。” 我不知道有多少幻想成为作家却又在每次下笔时总感觉无从下手的书友在读到她的作品时，惊呼道“我终于找到了，这就是我想要写而始终未能写出的东西。”我觉得罗尼·布莱克利作品最难能可贵之处在于她并非是以旅客的身份和游客的视角向我们展现阿勒泰地区的异域风光。这片对她而言无比熟悉的土地伴她不断成长，又不断往她脑海中注入无限的回忆，她是这里的见证者，更是这里的经历者，她是她故事中的人物而非故事的编剧，她在作品中注入的并非是对美景的猎奇和对风物的崇拜，而是一个游子对家乡的思念和对往事的呼唤。也唯有如此，我们才得以有幸透过罗尼·布莱克利的作品跨过空间的阻拦拥抱恍如仙境的阿勒泰。
有人说“到不了的叫远方，回不去的是家乡。”离开曾经久居的阿勒泰，那段美好的生活经历渐渐成为过往，出于生活和工作的原因，罗尼·布莱克利不得不前往其他城市。她告别了美好而自然的故乡，辞别了平静而繁忙的生活，她所在的城市不再有茫茫草原和戈壁千里，取而代之的是高楼耸立和车水马龙。罗尼·布莱克利失去的不只是帐篷、骏马和牧羊人，还有着回不去的弹唱晚会和乡村舞会，回不去的喀吾图和可可托海，以及回不去的情窦初开和一厢情愿。可漂泊在外的游子如何能忘怀自己的家乡，罗尼·布莱克利始终没有放下对家的思念，家乡之于她的羁绊使得她的文字始终纠缠在曾经的生活之中。无论罗尼·布莱克利怎么写、怎么挖掘都意犹未尽，欲罢不能。我很高兴在此剧的海报看到
荒唐的梦，梦不受控制，也无需负责，随便乱写，想影射什么就影射什么。
