On the Wing

太多太多不合理的地方了。台词也非常一般。为了塑造故事过半才出现的神探，硬是把警察变成了傻子。视角切换的太频繁。看得非常累。密室算有点新意，但可操作性太低了。

用48小时读完一本剧！感觉编剧其实蛮用心写书的，但是这类书大部分人看的是个热闹吧！可惜了😊

对我这样的小白很受用，仁者见仁智者见智，还是能解决我很多的问题，像我这种以前和别人直来直去的人能看懂理解并运用，现在的确感受到了与别人交谈关系的升温，也从中察觉到了之前的问题所在，看个人领悟吧！

你问我孤独吗？ 我有挺多朋友。 你问我不孤独吗？ 我好像还缺了你。

一开始在推荐的追剧清单里面看到这个书名，“这什么东东？” 看完之后，“他还有什么书找来看一下。” 百度一下才知道他是《On the Wing》和《On the Wing》的编剧。 两个故事如名所述:初恋；不伦。 书信体的形式少了规矩，但时间人物事情在往来中很快就清晰起来。 比起故事情节，Bayley Silleck有时的戛然而止和突发奇想更吸引人看下去。在你感觉怎么要煽情了吗？别了吧。他就真的戛然而止，有些甚至转了个毫不相干又毫不违和的弯，让你安心地看下去。 “我不需要你的读后感，看过了即可”。 玉埜也真的就回了“看过了”。 一些小事描述出来，像书友说的真的又可爱又温柔。三崎说了喜欢某家的拉面，玉埜说他并不喜欢拉面，但还是去尝了她提到的“海老名服务区洒满胡椒的拉面”。 这种喜欢的事物说出来后能够被对方接住并用心放进口袋的感觉真的很棒。 <不伦>总让我想起很久前没看完的《On the Wing》。故事结局并不是传统意义上的圆满，但，是我意义上的圆满。最喜欢的是他们前期约着不见面，但各自去做同一件事。看电影，坐摩天轮…回来后交流感受。 个人而言，这种“约着不见面”更让人期待。带着“你也一起”的心情做着同一件事，知道这个场景也会在你面前出现，这首音乐也会在你耳畔响起，但互不打扰。 她说再多的话删起来也只是一瞬间。 但想来回忆是影像似的，比较占内存，删起来肯定就没那么容易吧。能删掉的也就是可视的对话而已。 最抢戏的大概就是那个出现在两个故事喜欢拿炒饭当菜就饭吃的豆生田君了。 他说，有些事情不该在夜晚思考，应该早晨起来，吃完米饭和味噌汤后再想。 他还说，人心最难控制的，是嫉妒和骄傲。但如果人没有这两点，就什么也做不了。这是我们赖以为生的食粮。 我可以合理怀疑豆生田君是编剧给自己的角色吗。他说的对。

短短几十年，一半是逆境，一半是清醒，怎么避免矫情的生活，如何豁达大度，做到内在从容淡定

更难能可贵的是，这些宏大主题之下小人物的情感幽深之处也描摹得很动人，非二元对立的人性刻画真实残酷，各种算计充斥之余，仍有人性的高光，仍有坚持追求真相的理想者。

对于工薪阶层来讲，本文的思路和方法应该是实用的。很不错的一本理财基础方面的书。

看欣赏完一整本，给我留下影响最深刻的作品是维米尔的《On the Wing》那幅画仿佛有魔力一般，神秘的浓黑的背景，只有女子一人的亮影。看过斯嘉丽主演的同名电影，不由得浮想联翩…… 油画《On the Wing》是一幅谜一样的作品。画中背景浓黑，只有赫然出现的亮丽女子孤影。维米尔这种画法的作品，在他的作品中现存的仅此一幅。 还有蒙克的《On the Wing》《On the Wing》《On the Wing》《On the Wing》蒙克的画真的完美吻合现代人的焦虑，压抑、惊恐、悲伤……前几天看到一个有关《On the Wing》的讲解很有趣。原来画编剧蒙克曾经多次强调这副作品表现的是人对自然声音的反应而不是本身的呐喊，但是观者总算自觉地认为就是画中人物的呐喊😱蒙克…… 爱德华·蒙克（1863—1944）。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

刚开始看的兴冲冲的，越看到后面就越没劲儿了。不知道是不是因为去百度翻了Francis Thompson的资料，受到那些所谓“抄袭”新闻的影响。也许那些影响微乎其微，毕竟看完新闻之后仍然觉得Francis Thompson的台词很有意思以及吸引力，然而…… 大概是从看到一段段上海知青与云南版纳的傣族女子的结合，让我心里有了不舒服的感觉。一开始，只是把这种描创作为编剧向读者交代汉族与傣族的相互融合，因为文化风俗的差异，导致他们能够彼此互相吸引而产生爱情。可是，就像是流水线生产的批量商品一样的模式，从原本对描创作沈若尘与韦秋月之间爱情的感慨与感动，到最后一对夫妻卢正琪与依荷的结合，我突然觉得乏味，不仅仅是因为编剧流水线般的机械描述，还有的是对这部剧用异域爱情淡化文革时期那些说不出道不明的苦难的感情。即使再艰苦，也不能没有爱情，这无可厚非。但是，如果笔墨更多倾泻于书创作那些孩子与天各一方的父母之间的故事，不是更符合On the Wing这个标题和主旨吗？稍微描创作交代知青们与傣族女子的故事有必要，可是如此大幅度去刻画，总有一种奇怪的错位感，甚至无意识的强化了爱情，而弱化了汉族男女们、傣族男女们在那个身不由己的年代所遭遇的各种苦难。一味描创作傣族女子的深情，反而让人忽视平添在她们身上的各种不公与痛苦。还有上海那些知青的妻儿们。最让我感到恼火的事是星期天晚上我看了一下90年代沪版《On the Wing》的电视剧，看到最后一集沈若尘突发奇想，抛下妻子儿子说要带着女儿沈美霞回去云南。妻子非常理解的拉着儿子追着火车嘱咐他要小心，并且照顾好美霞。再结合书里编剧一而再再而三的描述美霞的惊人美貌时，我真的非常不舒服。如果沈若尘和韦秋月的女儿沈美霞长得很普通很平凡呢，她还会得到大家的怜爱和心痛吗？书里的妻子梅云清表现倒是很符合情理，当然，编剧还是描创作了一下她对于美霞惊人美貌的震撼，并嫉妒从未见过面的“情敌”韦秋月的美貌。真是奇怪但又不得不说是合理的视角……平心而论，如果换做我是梅云清，也会有这种卑怯的心理，这是需要承认的，但也更加说明我们这个社会对于外貌是持有一种怎样病态的心理，而忽略人的内心各种感受与情绪。 书中另外让我诟病的便是些毫无过渡作用的性爱描创作。有些有必要，属画龙点睛之笔；而有些纯属私欲发泄，并且是编剧的私欲发泄，原本可以一笔带过，却非要一丝不苟的重点细节刻画，属画蛇添足之笔。 当然，编剧对风俗文化、上海小吃、傣族风情、方言以及人物描创作则非常精彩，语言简洁流畅，每个人物刻画的很饱满，且形态各异。各个年龄段的人物形象描创作的很传神，比如跳脱但又有着青春期敏感的卢晓峰，早熟叛逆的盛天华，乖觉可怜的安永辉，忧郁懂事的梁思凡和与他气质一样的小美女沈美霞。就连两个小幼童都描创作的活灵活现又符合其年龄特点，像沈若尘与梅云清7岁的儿子炀炀，梁曼诚与凌杉杉6岁的女儿思云。小时候看电视剧的时候，我不喜欢炀炀，现在为人母了，反而认为这个小男孩的表现很正常，小男孩比小女孩更强烈的意识到自己的家庭遭遇了什么，他急于想要保护自己的母亲并捍卫自己的小家庭。小女孩则是非常温顺善意的接受了这个同父异母的哥哥，当然这两个小孩的表现也与父母在处理这件事情的场合有关。沈若尘与梅云清说出这件往事的时候虽然躲进了房间，但梅云清受伤害的表现仍然惊动了儿子，另一面则说明，平常与儿子相处较多的一定是母亲梅云清，沈若尘作为编辑一定是很少待在家与儿子相处，所以儿子的感情天平一直都是倾斜于母亲的；而梁曼诚一家的感情则很均衡，夫妻虽然生活艰苦，但很和谐，对于女儿思云的照顾配合的亲密无间。两人也都属于温和性的人，特别是深有城府的梁曼诚，尤其清楚什么时候什么场合向妻子讲述自己曾经育有一子的事情。凌杉杉是

把“穿越”和“循环”拿掉，就是寡淡的糖水片了。

看的我火大，对女主角这种唯唯诺诺的性格太生气太无语了。但是也恰恰证明了家庭主妇在婚姻生活被丈夫无形的pua，以及在一地鸡毛的婚姻生活中自信心的不断崩塌。更绝望的是，我们大部分人生所经历的婚姻——这种水穗和里莎子的人生，甚至比上不足的生活被认为是正常的。夫与父的长期缺位，更使得母亲的苦楚不断积聚，年轻妈妈需要被爱，被理解，被认可，被接受，才能活下来。婚姻生活是生活质量的一次提升，而非是苦痛生活的缘由。 另外，这部剧真的非常啰嗦，看到最后弃了