第四季比第三季好一些了，可是回不去第一季第二季的画风了，每一季换一个制作公司也是醉了。滤镜太白啦。
迪涅主教和冉阿让一定是神明在人世间的化身，那些身处苦难依然坚持善良的人都是天使在人间历劫！
“所见的是会朽坏的，所不见的才是永恒的，我们必须以高于生活的原则来指导我们，让我们更好地去生活，去爱我们周边的人。”
没有天生的好人，只有被约束的文明者。
从我的角度出发，这是一本有点可怕的书。它的一些概念，观点我是同意的，但也有一些观点让我觉得很困惑，比如关于交流中操控对方的潜意识，这种困惑让我不知道如果听从了书中的建议并进行练习的话，是否会把自己弄疯。我很清楚的意识到，我说的弄疯不是为了逃避让自己不适的感觉，而是觉得暂时没有想清楚书中说的是不是合适。但是，我会从理性识别病控制自我中心出发，去改善
已经二刷了，离三刷也不远了我一般不看超过五十万字的剧集，这本剧集一百多万字真的是一个一个字看过来的。全程不虐，又搞笑又甜，这样的剧集给我来十本也行 。
编剧写的很好，以故事情节来带入，不枯燥，有意犹未尽的感觉。有时间在重读一遍
四要素：观察，感受，需要，请求。平时沟通需要感受对方的真正需要是什么，这样才能真正和对方进行“联接”。
三观问题在有些时候可能不是一个大问题，但像编剧这样的三观问题我真的不能忍
这本Art History成为继村上的挪威的森林，渡边的失乐园，格雷的恋情的终结之后我的爱情剧集榜第四名。
其实在最开始遇到矛盾的时候，如果妻子坦诚的讲出来，两个人真诚的沟通，这么小的问题很快就能解决的。女生的心思都很细腻，而大部分女生的通病就是我不说，你必须知道。男生天生没有心，他们根本猜不到，就算知道你好像在生气了，也根本不明白为什么，再要面子一点的，大概猜到了也不会哄你。所以爱情或者婚姻里，沟通可太重要了，遇到不开心的事就坦诚讲出自己的想法，不要阴阳怪气，不要含沙射影，要明明白白。男生在察觉问题出现的时候，也要第一时间去做些什么，努力沟通，在面对情敌的时候，适当的占有欲也能让伴侣知道你的在乎，不要假装大度把她越推越远。
总之，引以为戒吧。
山有峰顶，海有彼岸。
漫漫长途，终有回转。
余味苦涩，终有回甘。
我们这一生，无常总相伴，生活所遭遇的困境和不解，在当下或许是难以接受的。
但在过后某一时刻会突然觉得，这一切都是最好的安排。
哲学剧集，看了9个多小时，还是浮躁得很。“内心平静”，“良质”都是我需要追求的，上摘要！！！
我们总是很忙，没有时间好好交谈，结果日复一日地过着无聊的生活，单调得让人几年后想起来不禁怀疑，究竟时间都去哪儿了，同时又遗憾于它的流逝。
“你知道，为了工作嘛。”我重复了一遍，“星期一早上总是睡眼惺忪的，有谁上班还会咧着嘴笑啊？”
“我是指他们看起来失魂落魄的，”她说，“好像全都是行尸走肉，怎么像是去奔丧一样！”说完她把两脚放下，不动了。
我了解她的意思，但是从逻辑上讲，这没有什么意义。人得工作才能活下去，他们只是做分内之事。
我认为只有在情绪不对的时候，身体上的不适才会凸显，那时你满脑子不快，看什么都不对劲。但是如果情绪正常的话，身体上的不适就无关紧要了。
她常常因城市生活的单调乏味而郁郁寡欢，也许这无尽的草原和长风能使她明白，当你接纳了单调和无聊，你就能看到背后另有深意。它就在此地，而我无以名之。
我不想匆忙行事，因为匆忙本身就是一种要不得的二十世纪态度。当你做某件事的时候，一旦想要求快，就表示你再也不关心它，只想去做别的事。
停下来是对的，我们真笨，竟然不知道自己究竟有多累。在生活中找自己
“事实上，要内心平静并不简单。”我进一步解释说，“那是整件事情的灵魂。维修的好坏就取决于你是否有这种态度。我们所谓的机器运转正常正是内心平静的具体表现。最后考验的往往是你的定力。如果你控制不住，在维修机器的时候，很可能就会把你个人的问题导入机器之中。”
当你的思想不再集中于行动的目标，每爬一步不是为了爬上山顶，你会发现，这里有一片锯齿状的叶子；这块岩石有点松动；从这儿不太容易看见山顶上的雪，即使越来越接近山顶。这些都是你应该注意的事。只为了未来的某个目标而生活是肤浅的，生命萃聚在山的四面，而不是在山顶，我们脚下才是万物生长之地。
他心情好的时候也能够体谅别人。
你想知道怎样画一幅完美的画吗？很简单，先让自己变得完美，然后再顺其自然地画出来，这就是所有专家的方式。画画和修理摩托车一样，都同你生活的其他方面密切相关。如果一周当中有六天你都很懒散，不去照顾你的摩托车，那么有什么方法能够使你在第七天突然变得敏锐起来呢？一切都是密切相关的。
你真正在维修的车子，其实是“你自己”。外面的那部机器和里面的这个人并不是互不相干的，它们会一同亲近良质或者远离良质。
“你必须要经过那死荫的幽谷”。这句话把他向前推进。“你必须要独自经过那死荫的幽谷”，这好像是蒙大拿的一首西部赞美诗。
这首诗还提到，“没有人能替你去走”。它的内涵似乎超过了字面的意义，“你必须要独自经过那死荫的幽谷”。
愿你独自走过黑暗之后，路的尽头有人在等你！
约翰博格强调了“观看”的重要性。观看是最初的动作，他先于语言，先于思考。视线来回移动，逐渐构成观者对世界的印象。来自观者与被观者眼神的交织，构成了我们的“景观”世界。
紧接着描绘了四条“Art History”，这些道路分别指向影像，女性形象，油画，广告。
影像，复制或重造历史的时刻。它将过去的瞬间抽出，并赋予更久的寿命。如照片，如油画。
每一张影像，无论是选题，还是构图都体现着编剧当时独特的视角，当然，反过来读者在任何时期也可以独特地切入。
史实性和想象力之间的摆动，或者更精准地说，增叠或消减，勾出不同的作品。
值得注意的是，当影像被贴上“艺术品”标签时，Art History就已然受影响，或是历史，或是资本，发生了微妙的变化。
“历史总是在构建今，昔的关系”
将艺术品的旧有看法置于影像上，往往会导致“神秘化”。神秘化——将本以清楚的事物弄复杂。而这变化的来源也不仅仅来源于历史，还有特权。
为了澄清，编剧认为，当下的观看方法已经从过去的“透视法”——“固定的上帝之眼”转变成“运动的机械眼球”
当画像转为照片，同时变化的还有“单数性”。一是原作为装饰附属的特殊性被打破，含义裂变增加，二是愈发凸显原版的唯一，其价值不在于其内容，含义等，而在于他今之所是。
物以稀为贵提升了价格，而价格往往被认为等同于价值。艺术品被包裹在当世者不明所以的虔诚中。
特殊性由于照相机被打破，也因其凸显。
（油画与女人之后再写）
