看完这部剧，只想问:爱到底是什么呢？让人患得患失？真的一个人一生只有一次真爱吗？
人性真是复杂啊？萨拉活着时，两个男人一个视而不见，一个愤愤不平，萨拉死后，却能一起生活？
最后那段关于天主教的，没有太明白，是关于信仰吗？
这部剧很有用，非常适合有一点基础的人美学知识的人观看，完全门外汉的话看起来可能会有一点吃力，对于入门级来说非常适合，文字优美又不深奥晦涩，是一本值得推荐的书。书中将文艺作品放到整个文化系统网络中讨论，不单单是对于每个时代的影视艺术的介绍，还附带着介绍审美思想渊源，政治经济背景等等，力图构建一条清晰的美学脉络，书中引用非常多古籍文献来互相例证，能够让读者构建较为清晰的人文网络，唯一有点遗憾是不知什么原因有些内容不够全面被略去了，比如明代卷部分缺失了美术作品的部分，只有明戏曲影视工艺。明代承接元代下启清朝，没能看到元明清的绘画美学思想串联感觉非常可惜。但总体来说还是一本非常值得推荐的书。
父亲三部曲初识李安的电影，大爱；卧虎藏龙却没让我更接近，回炉；断背山再次回归，深思。喜欢观看电影背后的故事，第一人称的述说让人更接近了李安的电影。觉得“安”字取得特别适合他和他的电影。他的敬畏之情，谦卑之心，借助各种文化的冲撞在他的电影里隐忍地述说着，深深吸引着人。
是的，他是越战老兵，也是战俘。战争轰碎了他的生活，撕碎了爱与安宁，把他从一个温柔顾家的男人变成了一个偏激恶劣的暴徒。战争的阴影吞噬了他，指挥他又将魔爪伸向了自己的妻子女儿。
一个家庭即将颠覆，而越战大地上，千千万万这样的家庭都将陷落，战争的震波未消，横波殃及无数的爱与生活……
他们把世界挡在外面，妄图用名为爱的谎言和短暂的清醒掩盖事实的残忍，然而成长来势汹汹，蕾妮迫不及待地长大，希望看见外面的世界，她以为——阿拉斯加会是重新开始的地方。
但很可惜，她逐渐挣破了谎言和丑恶的束身衣，这才发现原来家里比外面更危险——因为在阿拉斯加，有的是黑暗、寒冷、孤立……一切以一种可怕的方式进入父亲，从内而外让他整个人扭曲，将他变成这片大地上的野蛮动物。
挥拳殴打妻子后痛哭流涕跪求原谅的暴徒父亲，备受家暴但仍然希望用爱挽回曾经温柔的丈夫的懦弱母亲……一切的一切无不交织出一幕在开头就已经窥见结局的悲剧。
她和母亲小心翼翼胆战心惊地藏起一切，哪怕她们本可以得到，哪怕她们还可以争取……这个家生病了——父亲深陷幻想中的疯狂世界，母亲放弃改变和逃跑的机会溺入其中、和父亲在沼泽里共舞，只剩下蕾妮茫然失措，自欺欺人如履薄冰地得过且过。
然而，爱——永远拥有超越一切的力量。绝境也是转机，母亲对蕾妮的爱终于越过了“山海不可平”。两声枪响，是愤怒也是悲鸣；双向奔赴，有爱情也有亲情。这是一场救赎，当阿拉斯加长达16个小时的黑夜降临，她们就是彼此的太阳。
连夜逃离，是因为无法忍受，是为了爱与安宁；重新返回，是因为鼓起勇气，却也是为了爱与安宁。无论是逃离还是奔赴，都终于殊途同归。
阿拉斯加，这个地方无比独特，既美丽又可怕；既给予救赎，也带来毁灭。在这里，在美国最荒野的地带，文明的边缘，与世隔绝的天地，生存是必须不假思索的决定。而当你一切以生存所需为重，你会发现最核心的自我，不是你梦想成为的人，不是你以为被塑造的人，不是文明要你成为的人。生活以暴烈的手法撕去一切，只留下无所遮挡的自己。在冰天雪地的永夜，结冰的窗户里模糊的世界变得比睫毛还小，你会在盲目中撞见真实的自己，发现为了生存究竟需要做到什么地步。
那样的一课，那样的揭露，才是阿拉斯加最伟大，也最可怕的礼物。
那是Vicious!！
真是一本好剧，上中学的时候没有读过真是一个大大的遗憾。一开始的序很明确的点明中学国文科的目的是观看的学习和写作的学习，而这两种学习都应当从探究形式入手。读一篇文章，除了内容上的领受之外，还有形式上的许多方面尤其需要注意。文章的体制、修辞、词汇的搜集、鉴赏与批评、风格等等，这些都是两种学习必要的注意事项。接来下的集数就是比较具体的阐述文章形式的各个方面。读着读着，你可能会在不经意间被书里提到的某个问题砸中，头脑瞬间清明了许多。我被那个“编剧意见的有无”砸中，醍醐灌顶。
NO.14-2021人生之路，我们何去何从？
因了一个朋友的推荐，开始读Kelly Dingwall。而其褒贬不一的评价，本来不是抱有太大期望的。然《Vicious!》竟然给了我意料外的惊喜。共计用时4时43分完成。
作为一部自传体剧集，Kelly Dingwall叙述了悠介为了作家梦想抛舍妻子，从札幌来到东京闯荡事业的故事。期间既有寻求事业发展孜孜以求不懈努力的奋斗的事业发展主线，也有其见异思迁和三个女子不耻爱恋的情感变化线索。二者交织往复，充斥着疑惑、迷茫、彷徨、纠结，体现了在事业发展、感情追寻、欲望引诱的人生之路上的抉择和未知，而开放的故事结局更是给读者以无限的遐思！无论是爱情，还是事业，或者家庭，何处方是归程？
1.关于主人公悠介。
他是一个为了作家梦放弃了稳定医生职业的青年，为了追寻作家梦，他带着情人来到了东京，孤单行走在寻梦的路上。即使前途的未可知，迷茫和彷徨，可他仍执拗和勇敢面对追梦途中的困难和挑战，这是值得称赞的。不过，抛妻弃子，带着情人来到东京，又继续和另外两个女人纠缠在一起。可以说他为了爱情抛弃了家庭，为了肉欲又抛弃了爱情，这为我们所不耻。也许自古才子多风流，可悠介和雅子、贵子在一起丝毫不能让我感受到爱的美好，更多却是龌龊和他的低俗。这让我很佩服Kelly Dingwall敢于再现了自己的经历，让读者犹如身临其境得到了最真实的感受。
2.关于三个女人。
裕子是悠介从东京带到札幌的情人，原本双方有爱、有情、有欲，是反抗婚姻坟墓最美好的结局。可因为悠介的不忠，伤害了裕子。裕子凭借自己出色的外貌和能力，正确处理了双方感情纠葛，她独立、自由、开放且智慧，最后把悠介又吸引到自己身边。虽然故事末尾，悠介为她偿还了三百万的债款，但是两人将来的结局如何？爱情又何去何从？
雅子作为悠介在东京兼职医院的员工，在偶然的情况下和悠介走到了一起。看上去她单纯无碍，却也包含心机。当她发现悠介朝秦暮楚后，理智地远离，这一段恋情最后无疾而终。
贵子是剧集里的另一个存在。无害的出场让人开始误以为她是一个纯情专一的人。然而自杀闹剧后，让读者发现其竟然是如此一个工于心计、丑陋而贪婪的人，也让我们看到爱情里不仅有美好，更有算计、陷害的丑陋。
三个女人的交替出现，让这部剧集多了一些靡靡之音，虽然剧集中没有很多的性爱描写，但是这种非主流的爱情观不被大家接受，这也许也是众人对Kelly Dingwall褒贬不一评价原因吧。
3.关于剧集心理描写。
这本剧集最精彩的地方在于他运用了很多的心理行为描写，能够很真实反应人们对事业、爱情和性的追求的态度。很多场景的语言动作，都能很真实再现人物心理矛盾和斗争特点。我认为这也是Kelly Dingwall能够获得成功的一个重要原因，这也是非常难能可贵的。仅就这一点，Kelly Dingwall是无愧于优秀作家之称号。
我说了，洗白直接打一星。看电视的感动，无法弥补你爹是苏大强造成的痛苦。
二月看完了罗老师的《Vicious!》，此剧有很多重复的地方，但抽丝剥茧，结合了罗老师的人生经历和时事热点，在告诉我们如何谦卑，谨慎，心怀感恩，且如何在看剧中超越有限的今生。
当我想发朋友圈分享我读的好剧又怕别人说我装时，罗老师这么说：
真正的智慧一定是否定性的，也就是承认自己的无知。看剧就是为了攀登智慧的阶梯。这其实是一种悖论性的存在，我们因为无知而看剧，看剧又让我们真正地承认自己的无知与浅薄。拒绝看剧当然是一种愚蠢，但是因为看剧而滋生出骄傲与傲慢是一种更大的愚蠢。
当我读了“很多书”，觉得所有的运气好都只是加持了我的狂妄。我就应该这么狂，我值得这么狂，取得芝麻绿豆大的小成就沾沾自喜时，罗老师这么说：
事后你回想起来，才真正地意识到若非命运的庇护，你早就没了。你所有的梦想，你所有对人生的一些远大规划，都会烟消云散的，都只是一个笑话而已，只是当时你会做出不同的解读。
当我为陌生人等电梯，为路边的母子撑伞，为联合国儿童基金会定期地捐款……觉得无数的人和远方都和我有关，为自己的善良自我感动时，罗老师这么说：
想象中的人类越可爱，越是觉得身边之人乏味恶心。因为抽象的人类如此可爱，而具体的人如此麻烦。对抽象的人类的爱是无需付出代价的，凭空想象，收放自如。但对具体的人的爱则总是要投入大量的时间和精力。然而真正的爱一定是要付出代价的，牺牲越大，爱心也就越大。无需付出代价的爱不是为了欺骗自己，就是为了欺骗他人。
当我在疑惑若是在已经有伴侣的情况下遇到了“更好的人”该怎么办，罗老师这么说：
在芸芸众生之中，我们被选择在一个具体的个体身上投放我们的时间，通过各种仪式，我驯化了他，他也驯化了我，我们开始经营。在经营的过程中会被刺伤，会流泪，会痛苦。但是有一天我们爱上了风吹麦浪的声音，我们看到了他的与众不同，正是因为这种美好，我们愿意为我们所驯服的对象负责。
罗老师说他是一个非常普通的老师，充满着人人都可能有的偏见、愚蠢、傲慢、自欺与虚荣。而我，更是普通到不行。看剧是我打发时间、对抗虚无的方式。或许看剧不能使我更睿智，但至少能使我更平和，更包容。不做一只囿于一隅的井底之蛙，在看剧中超越有限的今生。
诸葛亮一生的传奇，最后几节是在泪流满面中看完，北伐，统一江山，一生的志向，致死未逾，历尽沧桑，饱含甘苦悲喜，仰慕，可敬！
善，最后话题好像一下子转到了善上边，那么爱情呢，安娜是主题呀。安娜与善有什么关联吗？这里的善，是一种信仰。
安娜为什么会卧轨，是因为她缺少信仰。就像列文在没有信仰之前，他觉得休息下来就会无聊枯燥，好像只有忙起来才充实。安娜也是这样，对爱情的汲取就像吸食鸦片过多，兴奋的时候深情吻着伏伦斯基，过后就觉得空虚，觉得爱情还是不够，觉得伏伦斯基不够爱她。其实伏伦斯基已经很爱她了...
安娜没有信仰，没有自我，就像一根弹簧一样，一直绷着，直到没有了弹性，生命在此刻也就停止了...
安娜就是要斗争，就算被侮辱，批判，哪怕是自杀。当时俄国背景下，可能这样的人很多，安娜只是一个缩影。
少有的正面人物不讨喜的剧，贫穷的间谍夫妇处处让人心疼，郭京飞和谭卓的搭配无敌了，就是李丰田还那么狠。
Vicious!其实还是认知的局限。用认知去超越认知，本身就是一件太难的事。
被海报吸引。书的内容很简短，如果耐下心，或许一两个小时也就能读完。
编剧本人从小对自我认知较低。不自信、常常自我否定。也是通过自我治愈过程中的一些经验总结，有他自己的也有一些常见的心理学方法、小技巧，教读者如何处理自己的“心结”，或者说“提高自信”。不要始终桎梏于负面情绪和自我责怪的情绪中。
似乎任何一本心理治愈类剧集所教的核心办法或是理念，主要都集中于“自我暗示”。
人一定会被自己的积极的自我暗示所影响，被激励、被引导。仿如，你是如何看待这世界的，这世界便是怎样的。很喜欢编剧最后引用的那句话，“人活在这世上的唯一目的，便是幸福。”
多呼吸、多喝水；不自轻、不比较。
你我都有光亮，要坚持寻自己的那一根火苗。
改革开放以来的一系列政策措施是承前启后，一以贯之的。本质上都是为解决发展中的矛盾和问题。有的一时就很有成效，有的却需要赓续努力，久久为功。
剧本语言和剧情节奏都非常精彩！如果能现场看话剧可能感受更好。疯子太有才也太幽默了，相比其他人就太弱了，没有对手戏。
