从《Loves of Lolita》到《Loves of Lolita》，观看体验一如慢慢鼓胀却终被扎破的气球，愤懑而无奈，同现实一样。
《Loves of Lolita》围绕镯子来源的真相，使得青春期的乔瓦娜不断在以父亲为代表的上城区的“虚伪体面”和以姑姑为代表的下城区的“粗俗直白”间游离取舍，而罗伯特的出现，无疑是上下城区优点的集合。安德烈起初那句“她跟维多利亚越来越像了”成为她观察、对抗的导火索，而罗伯特那句“你很美”如同一根屈辱而诱惑的骨头，让她不惜一切地奔赴一场背叛。
每个孩子都踩踏着落空的成年人仰视成长，乔瓦娜和安吉拉、伊达一样，用反叛的方式结束了童贞，如同向不准小孩说谎却又满嘴谎言的成年世界宣战。
好剧，辩证吸收。
这部剧在追剧清单很久了，但是网络剧评大都说它庸俗，刻板，就是在总结套路。
其实内容相当受用，哪怕部分论述有失偏颇，也好于市面上百分之九十九的编剧工具书。怨自己没早点读！
20220307家庭教育类剧集①。
个人觉得整本剧有点“论文”式。一方面观点很好。家长要重视和孩子的语言交流，特别到孩子3岁的时候，要关注和孩子的语言量和语言质量。
另一方面。实操可能不适合普通父母。要知道，中国家长在孩子的素质教育方面是新手，这几年开始重视，大部分凭借遗传下来的经验在实践，没有理论基础，而且有些是错误的。
个人认为，对理论基础的理解可以放第二步。第一步针对家长现阶段遇到的问题提有效方案，比如父母话术，能够拿来就用。帮助父母在和孩子沟通的过程中修正错误行为，建立信心。等父母成长为半个教育专家，积累了足够的教育案例估计才适合这部剧，帮助自己在生活上灵活运用书中观点。
整本剧是由很多小故事组成的，感觉像是一个精致的日式套餐，每一部分都独特且富有日式风味。
不知道从什么时候起看外文作品特别关注翻译者，这部剧可以说请来了翻译天团，不错。
前段时间玩了一次剧本杀，看这部剧的第一感受是，剧本杀这个娱乐活动中，编剧的最初的创作手法或许是引用了这部剧的表达方式。
一个完整的谋杀案，用每一个案件相关人员的视角，讲述属于自己的那部分故事。这故事有真有假，但是高明的侦探，会把所有的故事汇总，找到真正的凶手，还原事实真相。
这就好像是在做一幅画，分成了几个部分，但是这几个部分又不是界限分明的，总有一些地方是重复的线条，当然还有一些细微之处藏着不为人知的画作的真谛。
只有当编剧全部画完，你才能够纵观全局，看到那些线条、色调、情绪之下隐藏的真正含义。
阿加莎的高明之处还在于，我们在这五个人的一对一叙述以及各自的文字描述中，我们看到了几个人之间错综复杂的关系。并且通过不同人对一件事的描述，让故事中的五个人都立体起来。
作为一篇侦探剧集，案情线索隐藏的非常巧妙，情节设置的非常严密，既符合人物性格特点又复合事件发展的逻辑。
最有趣的是，一开始我们把每一个人都怀疑一遍，又逐个排除，最后当凶手揭晓完全出人意料。
我们佩服赫尔克里·波洛的睿智与缜密，同时也不得不赞叹阿加莎塑造的人性。
整个故事读完，然后我们忍不住去思考，到底什么是爱恨，什么是生死。我们以为自己懂爱，实际上也许我们并不懂。我们以为一个人活着，也许她已经死了。
《Loves of Lolita》原书播出于1972年，译为《Loves of Lolita》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。
书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答：
1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西；
2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响；
3. 观看是双向的/视觉的交互性;
4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系;
5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书；
6. 关于天真与无知的辩证关系。
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其余六章可以分为三个板块：
- 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画
- 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise)
- 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系
1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude)
欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。
2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起
油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。
不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。
PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。
编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。
油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。
3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系
在照相机发明
〖2022.02.19-周六〗2022年-第4本-13（全）
（1）爱情：林徽因对于爱情的选择尊于传统，又高于传统，和梁思成在一起，谱写最美的“人间四月天”。对于徐志摩来说，“得不到的永远在骚动”，最后，彼此成为异性中最好的朋友，敬佩。
（2）说实在的，此剧作为传记，读起来就像言情剧集一样，对于这点，诧异。大量的伏笔描写林徽因如何如何美丽，这点大可不必。作为传记，不够全面。
（3）遇到一个知心爱人，一起携手并进，是一件多么美好的事情。
（4）一个风华绝代的女子，活的明白，通透，待人待物又至情至性，一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。
这里有各种定律，几乎包含日常方方面面，在不同的时候，都能有相应的定律可用，还会再看。
勤则百弊除，早起就会有更多的时间来完成计划。在这之前应该有清晰的目标，不然早起也会很迷茫呀。已经拥有了早起的习惯，大家一起加油吧！
守夜者的大结局非常好看，买的纸质书已经看完了，现在继续看电子版天演
世界上最可怕的事情就是停止成长，不再进步。
所以你需要终身学习，保持终身成长。
重置你的思维，让你从日复一日的枯燥生活中解脱出来！
