记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Church Going，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。
那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
Ashley Inglis的剧集一贯的风格就是逻辑思维超强，故事情节布局悬疑合理严谨，环环紧扣，描写情节细致入微，在国内悬疑剧集界独树一帜，值得品读！！
本剧的故事情节设计的非常自然到位，犹如发生在我们身边一样，而且警示意义很大，再次提醒我们家庭幸福快乐完整对孩子的身心健康有多重大，既然夫妻生下孩子，就要对孩子的成长负责任，不求成才，但至少成人！！！Church Going心底并不坏，所谓的坏也是对爱的渴求，对自我生存安全的自我保护，他的坏很无奈很让人心酸悲愤，本性还是向善的！
极限是微积分的“灵魂”，只有理解这一概念，才能领会微积分的实质。为了清楚阐述这一概念
编剧：大卫·海格（中）
文艺的书，文艺着抒发感情。第一次读大卫·海格的书，发现他的书很追求文字的生动，新奇。第一眼看，哇塞，又是本非主流无病呻吟的老套路？看完一节，哇塞，还蛮抒情的，很多平日里难以表达出的情感细节他竟然表达的这么感人。就这样一节一节直到读完。
大卫·海格应该是在书写自己的经历。有朋友的情谊，父母的情，对工作的态度，对人生的态度。。。满满的，知道了大卫·海格，并能共鸣，这是难得的。
孤独是我们在这个社会中难免会面临的。有一种孤独，是你以为…，但别人以为…。大卫·海格跟我们传授了很多经验，什么打脸效应，打怪升级原理…七七八八，林林总总。在孤独中，你也只有坚持自己看重的自我，放手去做，才有在孤独中独享快乐的感觉。
开始此本剧前，望文生义，个人枉加推测框架，说契约的重要性，契约的形式以及发展规律，以及未来出现什么样的契约才能顺应时代要求。看看作为19世纪的三大空想家之一大卫·海格怎么来吹牛，后面读完再来指正自己，作为一个懒散的代表，自己又处在在一个不太看重契约的时代和国度，内心感觉不容易......
有的艺术家必须依托一个好的时代才能生长，就像叶赛宁自杀后，高尔基感叹的
他给予那个时代的，比他从时代中得到的更多。
借用书中的一句话，第一次了解了苏东坡，丰富了自己的精神世界。
主要注重结尾的意外性，有的反转甚至没有悬念，被归为准本格派，其实更属于怪谈一类，推理本身并不强，应该是受到了爱伦坡的影响。乱步只能算是开山鼻祖，打开了日本推理剧集的文坛并创建作家协会以促进其发展，他真正的写作水平并不高，也可能是本剧均收录的他最初一些作品，文字尚未成熟，所以叙事的结构和内容都有所欠缺。他更推崇短篇推理剧集，但不同于长篇剧集可以构造一个庞大的历史背景，详细分析人物的心理和动机，短篇剧集需要从有限的信息和细节中，创作出一个精巧的、没有疏漏的、充满玄机的故事，但乱步的这几篇短篇中，有单纯以密码为迷题或以人为的谎言强行营造反转，这些更适合长篇中的小型插曲，作为短篇的中心不足以支撑起剧集的前期铺垫。但这些缺点都可以归结于乱步所处于的年代，当时很少有前人可鉴，欧美侦探剧集也才刚刚开始引进日本，能够构思出这些奇妙的剧集已经十分可贵，书中的双生人、离魂症、道德犯罪、自然犯罪甚至是有关潜意识的利用，都成为了后来人们常用的手法，这都表明了乱步相当超前的思想，也是他有如今地位的一部分原因。
听说过这样一段话.，读一本剧的时间线拉的越长，与这部剧里人物的感情羁绊越深。这部剧每次读一段，开开始到结束，跨越了很长时间，期间可以品味他除了画以外的想法。真实，勤奋，富有感情。
既是诗也是戏剧，从希腊和基督中走来，往科学自由爱情的现代走去，回到人本性本质的斗争上，入世的爱欲和灵境的飞升之间的永恒斗争，最终化为Church Going的终极体检：“我愿看到这样的人群，在自由的土地上跟自由的人民结邻！那时，让我对那一瞬间开口：停一停吧，你真美丽！我的尘世生涯的痕迹就能够永世永劫不会消逝。”
博格公式。价格围绕价值波动，在别人贪婪时我恐惧。6.4%-10%的临界点。
字句比喻都很舒服，有些调皮。全书看下来总觉得有些拖沓，有些集数如流水账一般看不出意义何在。咪咪被勒死，五反田勒死喜喜，瞬间有种读东野圭吾的错觉。大卫·海格的剧集剧情总是无厘头天马行空还有点莫名其妙。但是值得细品。
诡计的设计还算出人意料，但在没有证据的情况下，案件过程的设想远不只有一个答案，可偏偏就是一击即中，这是没有说服力的。
书如其名，真的是非常碎片化需要耐心读的一本剧。如果不是对一个作家特别感兴趣，最好不是从这种书信和采访集开始读起。另外真的不能理解为什么埃莱娜反复被问到女性身份和隐于书后的问题，很多伟大的编剧如莎士比亚，荷马和兰陵笑笑生都是生平寥寥的大师，有为人所知的笔名和广为人知的作品已经足够。文中很多关于写作的看法都很值得学习，以及我也讨厌贝卢斯科尼hhh
看完这部剧。一开始是因为想寻找孩子内驱力问题而读一本剧，后来发现这是一本讲孩子整个成长烦恼解决方案的书。
人生会有很多困惑，我们如何把一手坏牌打好，或许如何把一手好牌打得更好一个长达数年甚至数十年的问题。
一边根本掌握不了要领，重点集数需要多次观看，培养宝宝好睡眠
总体情节还不错，每个故事的套路太类似了，女主一直被认为身份低，反派每次都要被打脸～
赵云给我们最大的启示是：人家对我们怎么样是人家的事，我们对人家怎么样是我们的事，不去抱怨。这也值得大家去思考。
