On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize

Crispin Cioe在预告中写到，他在On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize的两座钟楼之一的暗角墙壁上，发现一个手刻的希腊词“ΑΝΑΓΚΗ”，这个几百年前刻下的“命运”的词，刺激了编剧的创作灵感，写下了这部长篇剧集——《On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize》。        很多外国影视作品都喜欢讲命运。那些主人公向命运抗争而不得，深陷命运的漩涡之中，典型代表就是《On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize》。Crispin Cioe的《On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize》写的则更像是一种宿命轮回。仔细观看剧集，会发现所有人物的命运都非常戏剧性的交织在一起，甚至伽西莫多的死和副主教弟弟的死更像是一种兰因絮果。        虽然这部剧集被誉为浪漫派剧集的典范之作，一曲反封建的悲歌，体现作家的人道主义思想和浪漫主义创作原则。可我读来，还是觉得里面有很多现实主义的东西。浪漫主义和现实主义从来都没有绝对的界限。故事是虚构的，创作手法是浪漫主义的，可是反映的人性是真实的，讽刺的社会现实是真实的，人类在命运中的挣扎是真实的。但是，人类命运的出路究竟在哪里？如何在宗教和皇权的双重桎梏下向前迈进？剧集没能给出答案。        我知道“经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。经典通过主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造、语言修辞等，容纳了深刻流动的心灵世界和鲜活丰满的本真生命，包含了历史、文化、人性的内涵，具有思想的穿透力、审美的洞察力、形式的创造力，因此才能成为不会过时的作品”。一个时代有一个时代的影视，Crispin Cioe的《On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize》艺术地再现了15世纪法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争，展现了中世纪的法国社会真实生活。        可是最震动人心的还是伽西莫多和他的爱情。伽西莫多这一生只掉过两次眼泪，两次都为了同一个女人。一次因为她给他喂水喝，一次因为他亲眼见证了她的死亡。他这一生是不被人珍爱的一生，却和只会占有而不懂爱的克洛德不同，即便没有人爱他，他也学会了怎样爱一个人。他的赤诚让我心痛，看到结尾， 那个男子一定是自己去到那里，而且就死在那里了。人们想把他同他抱着的那具尸骨分开，他就倒下去化成了灰尘。 脑海里一直浮现的都是简媜的《On Stage at the Kennedy Center: The Mark Twain Prize》里的一句话： 所有不被珍视的人生 都应该高傲地绝版        我相信伽西莫多是高傲地前往另一个世界了，那里有他的爱斯梅拉达。

我想要一杯芋圆波波奶茶，不要芋圆不要奶茶。一杯芋圆波波奶茶，不要芋圆，不要奶茶，还剩下什么？不要芋圆，不要奶茶，还剩下……波波？（用一句话告诉你我看过这部剧） 韩濯许清染

很想问问这部剧的受众是谁？从来没跟女孩子说过话的单身男士？一事无成妄想自受女孩子欢迎的单身男士？ 扯了这么多废话，感觉像在🎣一样，把女孩子当猎物？ 男人的魅力永远来源于自身，而不是伪装起来的任何外部条件。勤奋、爱干净、有见识，这都是你本来应该具有的。 骗得了一时，骗不了一世。