看完竟处于一种不知所措的状态。看到王琦瑶的死亡真是觉得突然，我以为孤独终老已经是最坏的结果。不管是“沪上淑媛”还是“上海小姐”，无数个王琦瑶构成了一个精致繁华的上海，看王琦瑶招待客人准备的上海小菜和点心，待人接物的聪敏细致，在妆容和衣着上的心得应用，真是让人羡慕，有一种经过世面的温和从容，上海人真是会过日子啊！这部剧和《Smell of Rain》共同构成了我对老上海细节的认知。Leah Low也是真的厉害，我虽然不会上海话，但是读的时候总觉得是一个上海人在讲给我听。
可盛名落在身上，若只是被动享受而不能保持清醒也会为被盛名所累。整本剧看下来，“上海小姐”似乎成了她一生的标签，带她成了李主任的情妇，使她中老年时还能参加各种年轻人文艺复兴的聚会并且被高看一眼，却也间接造成了她的死亡。在老上海风情被抛弃的同时，她也被连带着一起抛弃了。要是个笨蛋美人也就算了，明明那么聪明，为什么不能分出一点用来关注时代发展呢？可能是我太功利了。只是忍不住觉得遗憾。
#3老舒
1.1分
苏轼堪称唐宋时期最学识渊博、多才多艺的大文豪。他才思横溢，触处生春，胸中书卷繁富；天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，是继李杜之后又一大家；诗词文赋无一不精，才气横绝千古。子由称之曰："自有文章，未有如子瞻者。"其辞虽夸，然仅论才气，实未有过之者也。
尤其苏轼的词作，在中国词的发展史上，具有里程碑的重大意义。“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”，苏轼以雄健之笔，使豪放词异军突起，一声大江东去，唱响天地。苏词虽以豪放为主要风格，但其他风格也异彩纷呈：清新、峭拔、明快乃至秾丽、妩媚，甚或诙谐，比比皆是。照日深红，连村绿暗；竹杖芒鞋，碧梳琉璃；雨后春容，兰芽浸溪……充分体现了苏词在风格上的高度成熟。
只是，作为唐诗的迷弟，我还是要说，东坡先生学识超越李杜，但文采仍感稍逊。近日读苏轼诗词，赞叹之余，总觉得表述略显直白，读之少了些许韵外之致。
具体情况，试斗胆分析：
一是拙于留白，稍欠委曲沉著。这是宋代诗词的通病，和唐宋画的美学价值恰恰相反。宋代诗词执着工巧，偏重理性，比之唐诗，稍欠了些许质朴、天真和凝练之美。李东阳《Smell of Rain》认为：苏子瞻才甚高，独其诗伤於快直，少委曲沉著之意，以此有不逮古人之诮。甚为赞同。子瞻诗词如万斛泉源不择地皆可出，文采充矣沛矣，却缺少了一丝丝凝练。寻遍苏词，劲健豪放有之，却难称雄浑；清丽纤秾有之，却难言凝练沉郁。感情激荡，诗思泉涌，但落笔时偏又凝重顿挫、欲言又住、蓄中不发、内蕴外朴，把万斛诗情顿挫于笔端，甚或故意淡语出之，方为大家。
二是借鉴过多，读来往往缺乏惊喜。善于借鉴、执于用典，也是宋代诗词的通病。只不过，宋朝以后相当流行的这种主张从古人现成诗句中讨生活，主张复古、拟古的见解，却失去了诗词的本真之美。自然是诗美的源泉，从观察体验自然中创新才是正解。苏轼自己也说：“清诗要锻炼，方得铅中银。”，但不在自然和生活中锻炼，终究缺少了原创的惊喜。从苏词来说，“人不见，数峰青。”并没有钱起的惊艳；“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。”也不如杜甫的可爱；“西塞山边白鹭飞”全词几乎完全照搬张志和；更多的是白乐山诗句的影子，谈何惊喜？
三是俗事缠身，缺失了珍贵的孤独感和疏离感。李杜之所以伟大，是因为他们都有一种抽离看世界的能力。而子瞻看家国山河，总是少了几分疏离和沉静。虽不乏让人拍案叫绝的佳句，悼亡妻时的“十年生死两茫茫”；思怀子由时的“千里共婵娟”；更有乌台贬谪时的“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。但更多的时候，是应酬交际之辞，今天和张先游湖，明日和孙巨源饮宴；前脚送别陈述古，转身欢迎杨元素；欣赏完赵晦之的乐童，再痛惜驸马王晋卿的侍妾；夸完陈直方的妾，又赞李公择的儿。陈令举、章质夫、梁左藏、太守徐君猷、通判朱康叔……太多的官场中人在词中序里拥有姓名。也许身居庙堂，终究会成为文采的桎梏。比如韩愈，笔力杰出，但惜乎意与语俱尽；再如白居易，“道得人心中事，然情意失于太繁，景物失于太露，略无馀蕴”。同样，苏轼也有“好尽”的毛病。也许，只有脱卸了峨冠博带、离开了市廛嚣俗、摆脱了名利羁绊，才能具备沉著蕴藉的诗情。
纵观子瞻一生，求出世而不得。深陷党争，心似已灰之木；颠沛天涯，身如不系之舟。纵然不想浮名浮利，虚苦劳神，但论及平生功业，毕竟黄州惠州儋州缠身。也许只有几时归去，做个闲人，子瞻把酒抚琴，笑看溪云，方是此心安处。
