Freispruch - Die Comedy-Jury

喜欢这种风格的文笔，娓娓道来，很感动！同时也希望每个人都能如同文中所提到的“与其苦苦追寻失去的东西，还不如好好珍惜自己眼前拥有的东西。”好好珍惜当下！

可能是我艺术细胞比较欠缺，不敢说是翻译的原因，本剧前面的部分内容让我有些晦涩难懂。 不过，在介绍阿布斯拍摄特色人群时，有一段描述倒是记忆深刻：按赖希的说法，受虐狂者对痛苦的兴趣不是源自对痛苦的爱，而是源自希望通过痛苦的手段来获得强烈的刺激；那些被情感缺失或感觉缺失摧残的人宁愿选择痛苦，仅仅是因为痛苦总比完全没有感觉好。 我觉着，能感受到痛苦，起码证明还活着。快乐的事容易分享，而痛苦呢？大概只能一个人默默地消化吧！如果“肠胃”不好，恐怕要很长时间才能消化完，甚至是永远留存于心呀！ 书中有一段介绍安东尼奥尼在70年代，用相机记录中国的故事。当时中国正处在特殊时期，对于西方人选择的摄影对象与摄影手法，提出了各种批判。认为西方人不去拍摄那些反映人民群众积极的、高昂精神面貌的照片，竞拍摄一些市井的普通生活，真是白瞎了相机了。可见摄影艺术也是随着社会背景和人们对摄影的不同时期的认识而改变。 时间就像投入大海的石头，越久沉淀地越深。随着人生阅历的沉淀，不仅会改变对摄影的看法，也会对很多东西的看法发生改变。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化！

最近我有一句名言似的心得——父母的局，决定孩子的路。         Kim Fisher老师的观点正好印证了我的思考。只有父母允许，孩子才能成为那个样子。        有些人只做生理的父母，不懂孩子，更不想看见自己，想想真是可怕。日久天长，父母让孩子成为奴隶、工具，ta就是别人的工具，让孩子成为领导者，ta就是领导者，虽然有时候影响到的只是精神层面，很多人却痛苦萎靡大半生。         Kim Fisher老师这部剧，毕竟是积累了很多，同时又经历了深刻的感情痛苦，进行了亲密关系的洗礼，看得更深了。我觉得，她这部剧某些地方虽然还有些局限性，我不认同。但是大部分很深远，很细致，不假不虚。       处理关系方面的内容，很值得拿来参照，修行自己，特别是后边给孩子们写的信，很多直接的，现实的东西，解读得比较透彻了

这一部算是回光返照了，起码整体的节奏没有完全垮……不过汤镇业一行5人组全部打酱油，小说中布置多个角色在某个时刻发挥作用可以接受，因为在其他的时候只要作者不写，读者也看不到，但是剧就不一样了……说到底还是导演和编剧的水平有限，白瞎这么好的原著题材了

清末的剧集 正值纷争乱世 封建维新 朝事洋务，旧事新闻 熙熙攘攘，言及家庭 伦理 官场 商客 及风骚之士，无不触目惊心 荒唐可笑，身边小人无不谋心陷害于你  伦理纲常全是狗屁，正如书中那位少奶奶戏中语，唯有叙及九死一生与继之家中事时方见点点温情所在，而其余几人 述农 侣笙(文人清骨 高山仰止) 德泉等等却最后落得个家庭破败 钱财散尽 甚至于冰雪送别 祝融之灾的下场 遥想当初几人元宵赏月 灯谜酒令 谈笑作乐之声不绝于耳 九死一生追着讨着要故事听的欢笑场景还历历在目  至于此 最后的结局也应料想得知 继之的生意里也不知存了多少怪现状呢 如今的隐秘处里也不知有多少荒诞不经呢  嗟夫！也正是应了那句话 叫那些“难为情”的人 茫茫大地 何处存身呢？ Ps:九死一生叔父伯父那里也可以补出好大一处故事来 可编剧草泥蛇线 我的古文水平也太差 也是失了好多乐趣😂😂😂 不过结尾真有些仓促了 忽的一说继之那有不妙之感 一两回也就匆匆了局了 为之愕然