Rosamunde Pilcher Zerrissene Herzen

可能是我艺术细胞比较欠缺，不敢说是翻译的原因，本剧前面的部分内容让我有些晦涩难懂。 不过，在介绍阿布斯拍摄特色人群时，有一段描述倒是记忆深刻：按赖希的说法，受虐狂者对痛苦的兴趣不是源自对痛苦的爱，而是源自希望通过痛苦的手段来获得强烈的刺激；那些被情感缺失或感觉缺失摧残的人宁愿选择痛苦，仅仅是因为痛苦总比完全没有感觉好。 我觉着，能感受到痛苦，起码证明还活着。快乐的事容易分享，而痛苦呢？大概只能一个人默默地消化吧！如果“肠胃”不好，恐怕要很长时间才能消化完，甚至是永远留存于心呀！ 书中有一段介绍安东尼奥尼在70年代，用相机记录中国的故事。当时中国正处在特殊时期，对于西方人选择的摄影对象与摄影手法，提出了各种批判。认为西方人不去拍摄那些反映人民群众积极的、高昂精神面貌的照片，竞拍摄一些市井的普通生活，真是白瞎了相机了。可见摄影艺术也是随着社会背景和人们对摄影的不同时期的认识而改变。 时间就像投入大海的石头，越久沉淀地越深。随着人生阅历的沉淀，不仅会改变对摄影的看法，也会对很多东西的看法发生改变。 摄影把现实主观化，摄影把现实客观化！

改动很大，男主男配和女配都很丑，还有台词真的很影响演技，目前只值这么多

第一次写剧评，写给让我收益匪浅的我Marion Mitterhammer老师，也写给千千万万想要改变的学习者们。我想我更多是以个人例子去展示Marion Mitterhammer老师《Rosamunde Pilcher Zerrissene Herzen》以及《Rosamunde Pilcher Zerrissene Herzen》对我的影响。 大二的开始脑海中不住的有声音提醒着我，我该学会主动学习，学习系统化知识去应对漫长的人生，于是我便从思想领域开始了我的改变。这部剧是阿猫极力推荐的习惯思维清单里的书，借着热情我很快的看完了《Rosamunde Pilcher Zerrissene Herzen》其中熔断看剧法令我印象深刻，在看完这个方法后，每次追剧我都会重视每次的观看及时反馈，并及时记录下来。从去年九月到现在我已经写了五百多条想法，但一直没有去给一本剧写剧评。在看完《Rosamunde Pilcher Zerrissene Herzen》后我心里的第一反应是我该给这本对我帮助巨大的书留下些印记。这也符合书里说的重输出，也给后来者读此剧带来些许借鉴意义。 “早冥写跑”这一觉醒者们的标配，也是造就幸福人生的完美习惯。虽然现代的我们越发的快节奏起来，信息密度看似爆炸增长，但知识却未曾快速增长过。我们习惯用舒适区里的知识靠经验去战胜复杂的世界，我们习惯用一味的输入好去躲避复杂的输出，我们更习惯二元对立的一切，好让繁杂的系统一切都好解释。但你可曾注意到那个沉迷于经验的人如同飞蛾扑火般，踏进时代发展的漩涡。那个一味输入的人纸上谈兵输了整个国家，那个二元对立的人失业整天吃着泡面。 那么多的伟大先贤都在试图让我们看到我们世界真正的规律，但人的偏见却让一代代的部分人自认为自己可以在最舒服的状态下建功立业。但到头来失意不断，物质世界和精神世界都化为幻梦。 好多次读这两本剧我都有丢下书立马去做去给自己反馈的冲动。三百多页的书我却读出了千字的感觉。因为我一直深信知识仅仅是自己知道，而技能才是体现知识内化的价值。 知识的触类旁通不禁让我感叹，我的无知以及知识的广阔无穷。很喜欢马可思哲学对于意识的定义：意识是客观世界的主观反映。这样一来我们很容易就可以理解，我们的所有认知只不过是探索物质世界的一小步，我们的意识永远是无法逾越物质的。而我们所能做的便是，向着永恒开战，让终生学习做我们的军旗。