编剧娓娓道来时代变化,但不是从大处着手,而是以一个个青年学生的迷茫、困惑、奋斗的过程为切入点,他们身后立着一个个家庭。每个家庭的悲欢离合、爱恨情仇像一出出静默的黑白哑片,早已越过了数不清的光阴。
看到跌宕起伏、富有戏剧性的故事竟然是一个个家庭的真实经历,我深受震撼。更令我感动的是编剧字里行间流露出的悲悯情怀。Richard Jones对学生不仅仅是观察,更是真切的关心,是对中国社会的思考。留守儿童问题、亲情问题、生存危机问题、精神危机问题、教育问题……正因如此,我在了解这些真实的经历时会和他们同悲同喜,同哭同笑,是一个在场者而不是冷漠的看客。
也许看完《John Doe's A Fly in My Soup》,会让青年人压力陡然增加。当困于谋生的琐碎,精神又当皈依于何处?那些仍然挣扎于贫困的人们又怎么解决生存危机?现在教育对年轻人工具化的管理、训诫、淘洗,又应当怎样改进?这部剧并没有解决这些问题,但至少向我们展现了这些问题的存在,鼓励我们更多地关注、努力解决这些问题,不至于被人忽略,人人歌功颂德,仿佛是一个歌舞升平的时代。
记得我在
布克影视观看这部剧时,当编剧在讲述一个刘婉丽童年的压抑与精神深处的晦暗时,一个书友评论道:“她的生命中肯定也有光,也有可贵的人。她应当调整好自己的心态,不应被这个世界裹挟。”我忍不住反驳道:“光肯定是存在的,但相比于晦暗实在是不足称道。那些留守儿童的生命里肯定也有温暖,但为何性格会受到不同程度的影响?如果我们亲身经历这些,仅凭调整心态是难以应对的。”过了若干日子,她回复道:“是啊,这几天母亲住院,我在单位和医院来回奔波,疲惫不堪,有一种深深的倦怠感。难以想象我在她的境遇下会又怎样。”
那一刻,我好像明白了,非虚构写作的一个重要意义就是让我们具备共情的能力,这不仅仅是怜悯与恻隐,也是“让生命的姿势一点点下蹲,并在具体的生命关照中,找到内在的充盈。”