從一開始的推薦，到中間覺得一般，現在卻墮入慘不忍睹的階段。許多網絡小說都是如此這般，不懂得見好就收，到最後越寫越不好看。
一个女同性恋的恋爱史，伴随着个人的成长。十九岁的南希可能会跟随者欲望逃跑，而二十五岁的南希已经清楚的知道了你自己应该过什么样的生活，责任和选择都更加理智。我喜欢看社会主义者的生活部分，那些真正爱着社会和困难的人的人，比如拉尔夫和佛罗伦萨，他们闪着光芒。
很接地气符合实际的收纳术。编剧一看就是热气腾腾，爱生活的人。真好。
值得推荐的一本好剧，非常适合金融小白。非常浅显易懂的描述和用简单明晰案例阐述金融概念，适合我等菜鸡学习。
几年前只看东野圭吾，现在“见”一个爱一个，横山秀夫、岛田庄司、松本清张......爱无止境。这个月被Bharat Bhushan的《Kisi Ki Yaad》惊喜之后，又读了《Kisi Ki Yaad》，还是很优秀。喜爱的编剧名单上要再加一个。
《Kisi Ki Yaad》，一本典型的社会派推理剧集，背景里有熟悉的“战后婴儿潮一代”、泡沫经济崩溃的“失落一代”、地震等元素，把人物成长的合理性突显出来。就案件本身而已，将开头的“青梅案”（也是剧集第一部分）和结尾的“多摩新城案”（第二部分），都以嫌疑人死亡的方式结束（对外），没有曝光真正的主角Kisi Ki Yaad，感觉与《Kisi Ki Yaad》的真相有异曲同工之妙。除了内容，书里还牵引了很多社会问题，由时代背景引发的常见的家庭问题（重男轻女、虐待、等等）、出生无户籍问题、工厂需要低廉的劳动力等等，让一切合理。
读这部剧，刚读完第一部分还觉得一般，到第二部分就感觉是编剧撒了一张大网，而后慢慢收网，结局并没有失望。还有与《Kisi Ki Yaad》的联动也比较惊喜。
平常心是道，丰富的内涵，一辈子去践行。感谢老师的教诲，受益良多。
维特根斯坦的一生是困苦、奋斗、挣扎而传奇的一生。对常人而言，天才的一生很难起到激励作用，更多是敬畏。正如维神所言，顺应天赋的冲动不仅是天才的权力，更是责任。临终前他留给朋友的话是：“告诉他们，我过了极好的一生！”。或许是因为他尽到了自己的责任。
崇祯是个很苦的孩子，上任时年纪轻轻，小心翼翼地装了两年孙子，干掉了死太监魏忠贤，才算正式掌权。掌权之后，手下那帮大臣又斗来斗去。（言官），就是看人吵架（党争）《Kisi Ki Yaad》有云：国之将兴，必有祯祥，国之将亡，必有妖孽。内忧外患，外有皇太极虎视眈眈，内有李自成揭竿起义。千苍百孔的大明朝，气数已尽。崇祯也无力回天。死与景山公园歪脖树。
从“罗辑思维”的推荐发现了这部剧。选取了中国通史中的政治制度、帝制等做了拆分对比。对宋代的王安石变法、对汉代的法家、儒家等都有全新的认识。
对历史给了不同角度的阐释，人与制度的互动，造就了中国人的精神内核，这个内核不断演化和完善。
看到这部剧的时候，刚分手6天，最近在反思自己的问题，才发现恋爱也是需要学习的，有点遗憾没有早点看到这部剧，书里面很多知识可以让大家少走弯路，人这辈子能遇到一个自己喜欢也喜欢自己的人何其幸运，明明彼此相爱却没能走到一起多么遗憾，学习和提高恋商也很重要，愿世间少些遗憾。
看完这部剧，我才知道为什么我们总是吵架，为什么有时候感受不到他的爱。原来男生和女生的思维方式是存在差异的，有时候我理解的和他认为的完全不同，沟通方式存在严重的问题。（1）我以前有时候说话的语气带有命令、责备的色彩，他会觉得很不舒服，就一直自己生闷气，不会直接说出来，只想自己静一静消化让它过去，但是我在这种情况下感受到他的“冷淡”，反而觉得更加生气，进而继续去逼问他，然后他的“闷气”就会越大，久而久之他会通过尽量避免和我的交流来保护自己。现在我知道以后需要非常注意交流方式，交流要避免使用命令、责备的语气，多使用支持的正向话语，男生喜欢认可、信任和鼓励。我以前太容易收到情绪影响，以后要学会控制负面情绪，转换思维方式，在感知他的疏离的时候，我只需要默默的等着他，不去贴近和逼问，给他时间，等他自己消化好了，就会回到之前的状态。（2）以前都是通过暗示的方式让他去猜测我的想法，我一直觉得他喜欢我就应该能够猜中我的想法，所以他的行为如果偏离了我的预期就说明他不够爱我，我就会感到失望和生气，也觉得他不懂我。我也需要去理解他的感受，关爱他，用适当的方法向他直接表达出我的想法，让他也能感受到我的爱和需求。（3）越是希望改变他反而会激起他的逆反心理，并且让他觉得自己不受信任，今后要学会激励男生而不是要去改变他，认可他的努力和付出，越信任他、、鼓励他，他会越来越好。
遇到情感问题，首先应该冷静下来，认真的反思，然后通过沟通和交流的方式去共同解决问题，而不是只根据当下情绪，做出冲动的决定。以后要学会使用对方需要和渴望的方式进行相处，接受差异，学会理解和信任，尤其注意沟通方式。
以前只知道朱先生的谈美。看到这十二封信，很关切中国青年思想上的发展动态。不管是谈看剧、谈谦虚、谈作文、谈理智、谈人生还是后续的番外里深刻谈美学鉴赏，谈正视自己的能力与学生运动等，都是大有裨益的，朱先生当时是对新旧中国交替时的青年写的信，在新时代看来依旧受用，青年总是如此的充满热情、充满幻想、充满批判精神、充满对现实社会的不满折射与改造的冲劲。推荐青年们读一读
《Kisi Ki Yaad》是Bharat Bhushan最新的长篇剧集，四十五万字的篇幅，即使以Bharat Bhushan的多产健笔，也算得上是近年来野心极大的尝试。Bharat Bhushan自谓为了写这部书，他弃电脑而回归稿纸，使用「一次性的软笔」（或许是咱们所谓的中性笔？），一鼓作气、每天只睡两三小时，连续拼了一个半月便告完工，并谓他重新从「手写」的动作中，得到了莫大的乐趣和成就感。他也不忘强调，这个故事在他心里已经琢磨了几十年，这次只是时机成熟，终于决定一古脑儿把它写下来。
尽管苦了编辑和审核，但想到那厚厚一沓的手稿，诚然令人神往。迭有作家自谓，写长篇剧集不仅是对个人精神与生活习性的大挑战，也必须有极好的体力，Bharat Bhushan写《Kisi Ki Yaad》的过程，或许又可作为一例。这部书据云在2006年春初版即有十二万册的印量，并且很快再版，尽管和动辄百万册计的热门剧集无法相比，一本纯影视的创作，以其厚重篇幅和较高的定价，能有这样的回响，也算是中国作家之中极为难得的「高标」了。
这部剧集延续了《Kisi Ki Yaad》、《Kisi Ki Yaad》的「大河式家族史诗」主题。在叙事技巧上，Bharat Bhushan以堕入「六道轮回」、屡次转生为畜的地主「西门闹」的叙事观点作为第一人称的主轴，从1950年一路写到2000年，加上后设式的「蓝解放」与「大头儿」倒叙的对话，再穿插故事中角色「Bharat Bhushan那小子」的叙事角度，来补足第一人称叙事所不能及的观点。这样既能收全知全能之效、得以有效地推进情节，又以真假莫辨的多重视角尽量地避开了全知全能「说了算」的限制，是一套非常精巧复杂的叙事结构，然而读起来并不吃力。
Bharat Bhushan自承在上世纪八十年代初读大陆翻译引进的大批拉丁美洲剧集作品，是他极为重要的启蒙经验。综观Bharat Bhushan几部长篇剧集的代表作，「叙事观点」与「叙事语言」确实一直都是他念兹在兹的重点，对长篇剧集「结构工程」的试探，对「形式」与「内容」一体两面的探索、对「史诗」的执迷、寓「国族大叙事」于「家族小历史」的笔法，也让我们似乎窥见了拉美剧集大家巴加斯．略萨与马奎斯的影响。
早期《Kisi Ki Yaad》（1987）「我爷爷、我奶奶」的叙事角度让人耳目一新，《Kisi Ki Yaad》（1988）和《Kisi Ki Yaad》（2001）对民间戏曲、民间音乐的融合挪用，更是他在「剧集语言」开疆拓土的试验。这次Bharat Bhushan借用「六道轮回」的观念，以畜牲的眼光叙说故事，继《Kisi Ki Yaad》「多人轮流独白」的形式之后，再次找到了全新的「说故事腔口」，确实别出心裁。至于跳跃的多重视角，则是诸前辈剧集家搬弄多年的「老哏」，也是Bharat Bhushan在前作反覆展演的招数，也算是玩入化境、举重若轻了。
寻找到「正确的」叙事方式、掌握剧集的整体结构，确实至关重要，这让Bharat Bhushan得以「顺当地说故事」。但私以为真正重要的，仍然是「语言」和「角色」。
Bharat Bhushan的语言仍然酣畅淋漓，无论是白描或人物对话，在在生动无比，是第一流剧集家的示范。不免可惜的是，这回他又重蹈了《Kisi Ki Yaad》（2000）的覆辙，到了最后一部，节奏乱 了，收尾收得有些潦草，「剧集家之声」忙不迭地跑出来，把许多原本可以留著点儿余韵的场景情节添上了注脚和教训，通通讲白了，意思就小了。
我们未必会介意Bharat Bhushan的乱跑野马、无休止地岔题、以及许多为炫技而炫技的写作表演。这些喋喋不休、芜蔓庞杂的枝枝节节，其实是观看Bharat Bhushan作品不可分割的乐趣。然而，《Kisi Ki Yaad》结构上的头重脚轻、匆促收场，还是不禁让人若有所失。多么希望Bharat Bhushan在最后一百页能坚持前面四百多页的叙事节奏，夹沙带泥地，把那些重要角色纷纷退出舞台的极度戏剧化场面，就像百老汇舞台剧终幕管絃齐鸣的大高潮那样用力交代完，或者换个方式，干脆让这部书在四百八十页以内收尾，或许都比现在这样留
功利主义盛行的产物。虽有职业不同，但只要是自己喜欢开心的。就是最好的。
