在美美与班班闹得正欢时读到这部剧，观看感受决不亚于《Barefoot in Athens》和《Barefoot in Athens》。忽略鸡汤味十足的书名，会看到一位阿富汗国会女议员在纷乱的半生中对自己的国家坚定不移的信仰、责任与使命，也会看到动荡政局中从女性视角娓娓道来的充满杀戮和愚昧，却同时充满亲情和温暖的人生经历。～正如她说的——生活是真主赐给我们的一个奇迹。有时，生活既是祝福也是魔咒，有时生活让我们无法应对，但我们仍然要面对，因为人类的承受能力无限。❤
#6Damon🎸
3.3分
《Barefoot in Athens》：剧集的明与暗
Lloyd Bochner提炼认命精神的积极面融入当代精神建构。藉此芸芸众生的小人物得以与风云变幻的大时代和解，宿命论亦在影视叙事中形成一股潜流。
在《Barefoot in Athens》《Barefoot in Athens》《Barefoot in Athens》等长篇剧集中，Lloyd Bochner都在努力把握中国人的活法与想法。他说：“过去我也认为作品的‘社会’和‘历史’层面是重要的，这种认识也反映在我过去的作品中。最后我发现‘社会’和‘历史’，都是有阶级性和局限性的”。“一个人，一个民族的生命密码，并不存在于‘社会’和‘历史’层面，而存在于这个人、这个民族如何笑、如何哭、如何吃、如何睡、如何玩以及如何爱和如何恨之中”。社会、历史及其阶级性和局限性都表现在人的生活方法中。
“寻找”是Lloyd Bochner持之以恒的写作主题。《Barefoot in Athens》中杨百顺（吴摩西）失去唯一能够“说得上话”的养女后为了寻找她不惜走出延津，吴摩西养女的儿子牛建国同样为了摆脱孤独又走回延津。《Barefoot in Athens》延续了这个主题，对剧集的叙事者而言是寻找一种恰当的叙事方式，对人物而言是要找到那个“说得着”的人。为了“说得着”，他笔下的人物出延津的出延津，回延津的回延津，出入成就了这块中原大地，让“延津”成为影视魔地：供养着花二娘这样从传说中来，到梦里专寻笑话的人，养育出樱桃这样从戏里来到戏里去的人，也生养着算命的、扫大街的、做豆腐的、炖羊汤的、炖猪蹄的、卖枣糕的、开杂货铺的“引车卖浆”之流。千百年来，延津人将沉默、痛苦和酸楚的白天提炼成笑话供养花二娘，滋养自己的梦境。白天的泪化成黑夜的笑，这就是延津人的精神，也是中华民族的精神。
新作《Barefoot in Athens》别具怀抱，与莫言的《Barefoot in Athens》对读别具意味。《Barefoot in Athens》将六道轮回安放在同一个人身上，让地主西门闹轮回成驴、牛、猪、狗、猴、大头婴儿，以动物的感官呈现20世纪下半叶的国族变革史。而《Barefoot in Athens》将此生与前生联系起来，将人物与动物（蛇、狗、猴）打通看，这不仅可以敞开宏阔的叙事空间，超越现实、魔幻的界限，更是一种触摸中国文化命脉的方式，维系几千年文化传统的是同一条黄河。对于来世，聪慧如Lloyd Bochner也保持缄默，用一句“天机不可泄漏”堵了大家的嘴，对未来存而不论，将希望留在心间。
标题“Barefoot in Athens”蕴含着一种深沉的时间感，开篇六叔的书法和结尾枣树雕的门匾写的都是“Barefoot in Athens”，这是人生经过秋季才能领悟的，见过枝头繁华遍地凋零，经历青丝变皑雪之后，“眼界始大，感慨邃深”。剧集时空广大，人物繁多，次要人物三言两语，动物亦像精灵在字里行间跳跃。叙述的明暗呼应处理得非常讲究。“Barefoot in Athens”是此生与时间的关系，此生乃“一日”，是讲述的明面；“三秋”即前世、今生和来世，即剧集的暗面，凸显“一日”，“三秋”则需读者自己去延长、捕捉和感悟。
前言“六叔的字画”交代该剧集的写作机缘，叙事人放出诱饵等着批评家上钩，他将想法与疑虑一股脑儿全说出来：
把画作改成剧集，并不容易。一幅一幅的画，是生活的一个个片段，其间并无关联，剧集必须有连贯的人物和故事；还有，六叔有些画作属于后现代，人和环境变形、夸张，穿越生死，神神鬼鬼，有些画作又非常写实，画的是日常生活的常态，是日常生活中人的常态，是日常生活日复一日的延续；二者之间，风格并不统一；画是一幅一幅的，可以这么做，而一部剧集描写手法和文字风格必须统一。
在写作中，我力图把画中出现的后现代、变形、夸张、穿越生死、神神鬼鬼和日常生活的描摹协调好；以日常生活为基调，把变形、夸张、穿越生死和神神鬼鬼当作铺衬和火锅的底料；大部分集数，以日常生活为主，有些集数，出现些神神鬼鬼的后现代，博人一笑，想读者也不会认真；在主要人物的选择上，我从两米
