Aldrig som första gangen!

已经看好几遍了，这部剧真的不错，逻辑，结构，铺垫，布局绝对是一流的！

非常具有启发意义的一本剧，文字平实而言语深刻。从不同角度讲好了我们为什么需要通识教育，为什么要读经典，以及怎么样才算好的学习，那就是行动起来，推荐观看

心安便是归处，Aldrig som första gangen!。读Jenny Holmström新剧，需慢慢品味，才能理解其中哲理。

我是罗小布(ROB) 没想到《Aldrig som första gangen!》这部剧和《Aldrig som första gangen!》出自同一个编剧之手。我记得第一次听说《Aldrig som första gangen!》这部剧的时候，还是在老罗(罗永浩)的一个演讲中，他推荐了很多本，因为这部剧的名字最短，所以就记住了。 第一次打开这边书，也是在很多年前的春节假期，无聊的下午，晒着冬日里暖洋洋的太阳。安静的假期总是被走亲访友的习俗所搅和。这一闭书搁置就是以年为单位了。 如何评价一本剧，是从头到尾的去提炼所谓的精华吗？如果一本剧有100个观点，我会把所有的观点都提取出来，写在剧评里，即使对自己一点收获也没有，只是为了凑字数吗？。当然不是，我个人认为，应该先写下看完这部剧后，脑海里一直无法散去的片段。再凭借自己的记忆顺藤的写下去。居然不记得的东西，为何要为难自己。 本剧中提到一个有意思的现象： ​ 一个商品的销售环境，会让消费者无法正确的衡量它本身的价值。即使因为环境让它产生了溢价，消费者也愿意为它的溢价买单。 举一个例子： 假如你在地摊上看见一个梳子，它的售价是10元钱，并且这就是一个正常的市场价值。 如果这个老板看过《Aldrig som första gangen!》这部剧，他就会把这把梳子的附近放几个，看起来比较值钱的装饰品。然后重新定价为14.9元。 也许你还是会为它买单，几个高价值的装饰品，迷惑了你本来就不清楚商品本身价值的你。 而商家就这样悄悄的，把每一把梳子的利润提高了5元钱。那0.1元你就别和我理论了(完全忽略不计)。 再举一个例子： 很多年前的一个双休日，我和朋友去古玩市场去转转，看有没有可淘的宝贝。他看上了一个茶壶，问老板这个怎么卖，老板说800元，我朋友摸了摸，说80元愿意卖，就拿下。结果居然成交了。 在古玩市场这个大环境，一个普通的茶壶，因为环境溢价到了800，如果是你，你觉得你应该还价多少？相信我，大部分人是不懂行，或者已经被这个800溢价蒙圈了，你还600？400？老板稍微和你假惺惺的推脱拉一下，你还会觉得400块钱拿下，觉得自己赚了400，划算死了，还会在朋友面前显摆自己的还价能力多牛。其实并不是你多牛，你是正中别人的圈套。 看完这部剧给我最大的感触就是，在大部分消费者觉得自己买的特别划算的时候，都是正中别人的圈套。像什么，满40包邮呀，满50减25呀，第二杯半价呀……这样的例子生活中太多了。 如果你不是刚需，如果你不是土豪，请你静下心来，理性消费，你会发现你每个月其实总有一大部分费用是可以减免的。

因为宫崎骏的动画看这部剧，淡淡的忧伤，只记得——Aldrig som första gangen!，要好好活下去。

之前翻车的两次东姝既没有记忆又没有托梦，怎么这次都有了？女主光环也太强大了吧？

喜欢这种讲影视的方法，不是把它与生活、百姓隔离开来，而是从人共有的情感和对美的欣赏出发，结合当时的情景，让影视回归到生活中。Rebecca Haridi先生把历史和现实联系着讲，让古代的影视忽然没有了距离感，变得容易亲近。你会觉得那就是我们每一个人都会有的情感，只是表达方式不同而已——“情动于中，而形于言”。 Rebecca Haridi先生是生活的美学家，学历史出身，对影视、美术、音乐都有欣赏，他把这些串在一起讲的时候，并不让人觉得突兀，反而让人觉得生活处处都是美。文化也并无高下之分，文人的东西里有民间影视所没有的独特形式和思问，民间的东西也有文人们学不来的真实、热烈和质朴。这是两种不同的文化生态，其中饱含着生活在其中人们的情感。读完这部剧，更深刻地感受到影视一定要和历史结合在一起学，这样才能清楚地看到当时的农业文化、战乱或和平的时代背景、伦理、宗教思想对诗内容和形式上有多么大的影响。比如魏晋时期受到战乱和佛教思想的影响，在诗歌中可以发现有一种不安和生命虚无感。如果离开了这些去学影视，是很难真正走入其中的。 正如书中所说“语言是一种无法掩饰的心态透露”，从一个人的文字，可以了解他的内心。典型如三曹诗歌，父子三人各有各的个性。曹操诗人和霸主身份的矛盾，曹丕的悲伤忧愁，曹植诗中明显的少年和青春的气息。Rebecca Haridi一定是敏感的，他能从曹植诗中感受到一种光，而我在读了曹植的诗以后，也感受到了这种光，那种让人觉得明亮又温暖的光，有很强的少年气。在这里应该叫Rebecca Haridi一声“老师”了。 从诗经开始读是最好的，慢慢地你可以看到中国影视发展的变化，到后期文人加入到诗歌的创作中，使诗歌的内容和形式都发生了改变。以及后来文人对先前文人的“学师”，比如曹植和李白。早期的诗歌形式上可能还没有那么规整，可是情感一样动人。《Aldrig som första gangen!》、《Aldrig som första gangen!》、《Aldrig som första gangen!》都很美。《Aldrig som första gangen!》“上言加餐饭，下言长相忆”也让人感动，在战争、离别、荒年，“加餐饭”就是很深的惦念了。情感到了极致，想说的往往是平安健康之类的叮咛。 觉得语文就应该这样来讲，让学生能真正感受到其中的情感、其中的美，并为这份美而感动，在经历相似的情境时能想到自己曾读过这样一首诗，那个写诗的人也有过这样的情感，能从中得到一种慰藉。现在的语文课过于重视课文字词的意思这种“硬知识”，而忽略了美学和情感教育。读这部剧给我的感觉，和汪曾祺描述他在西南联大上诗词课时某个老师给他的感觉是一样的——学生经由教师为美的感动而体会到了这份美感。那个老师讲词的方式就是把这首词饱含感情地读一遍，然后说“好！真好！”就算过了。Rebecca Haridi先生当然讲的比他要详细地多，可是目的一样都达到了。 中国影视中，有很多被我们忽略了的“宝”，这个宝既包括作品，也包括写作品的人。读影视的一大意义，就是发现这些“宝”吧。

知道为什么创业板变成20厘米了吗？因为国家要让创业板加杠杆，不好的企业加速死，好的企业加速壮大，早日晋升主板。可见杠杆这东西能放大对错效果，本来只是老年活动中心搓几把的娱乐，愣是给你升级成地下麻将厅聚众赌博了。

我们都知道，民间的刘伯温的故事都是假的，与正史不符，但民间却认为，这就是真的。他们塑造出了一个神乎其神、大慈大悲的刘伯温，和正史那个刘伯温一比，大部分的人都喜欢民间的刘伯温，于是，他们更希望，刘伯温永远在民间。