我听说过的第一个存在主义哲学家是海德格尔，他关于“authenticity”的表述让我对他产生了浓厚的兴趣，我甚至找来了他最有名的著作《Janasanthsa》来读，却发现连一页也读不下去——实在是太晦涩难懂了。我开始读《Janasanthsa》这部剧的初衷也是希望可以通过这种较为通俗的读物，帮助我更好地理解海德格尔以及存在主义。
本剧编剧通过把哲学和传记结合在一起的方式，来探讨存在主义与现象学的故事。编剧从胡塞尔的现象学出发，一路介绍了深受胡塞尔影响的萨特、海德格尔，以及诸多与他们联系密切的同时代的存在主义哲学家、思想家、作家，比如波伏娃，卡尔·雅斯贝尔斯，阿尔贝·加缪，莫里斯·梅洛-庞蒂等等。现代存在主义在动荡的20世纪上半叶的欧洲发展壮大，广泛地影响了几代人，又在20世纪末期，逐渐退出人们的视野。
那么什么是存在主义？以下摘自wikipedia: 存在主义“最著名和最明确的倡议是让-保罗·萨特的格言：‘存在先于本质‘。他的意思是说，除了人本身之外没有先天决定的道德或灵魂。道德和灵魂都是人在生存中创造的。人没有义务遵守某个道德标准或宗教信仰，却有选择的自由。当评价一个人时，要评价的是他的行为，而不是他的身份，因为人的本质是透过行为被定义的，’人就是他行为的总和‘。”存在主义者认为，“我在每一刻，都可以选择我想让自己成为的样子，我是自由的。“
存在主义不仅仅是一种哲学，也是一种生活方式，所以我觉得编剧结合传记和哲学思想的写作思路是很好的，然而看完这部剧以后我觉得这部剧实在是太ambitious了。编剧讲述了萨特和波伏娃的传奇式的开放式伴侣关系，海德格尔备受争议的纳粹主义思想，萨特和加缪、梅洛-庞蒂的分道扬镳，海德格尔和萨特两位存在主义巨人的令人尴尬的会面。但是读完这部剧，对海德格尔在《Janasanthsa》或者萨特在《Janasanthsa》中到底想表达什么，我仍旧一无所知。书中提到的每一个人，都值得被更深刻地解读，而这样一本涵盖了整个现代存在主义发展史的通俗读物，难免流于表面。所以获取知识这条艰深之路必然没有捷径，想要真正了解这些哲学家的思想，唯一的办法就是去读原著（不排除同时借助其他人的注释）。
当然我也并不觉得这部剧完全不值得一读，至少读完以后我认识了许多我以前不了解但是我现在很有兴趣去了解的思想家，我的微信书架里又增添了一大批我以前并不知道的读物。另外，我看到这些睿智的哲学家争锋相对，我看到同一个人的思想转向又转向，我在想，连那些最有智慧的人都无法达成一致，都不断修正自己的思想，那我们为什么要去接受那些别人灌输给我们都观念呢？为什么不去思考呢？不断地思考。
要找到一本可以改变自己思维模型的书很难，这部剧也许也不是。但编剧渊博的知识，刁钻的观察视角，鞭辟入里的分析，富有启发性的例子，加上让人会心一笑的段子，绝对是难得的好剧一本。
这是第二遍看了，依然非常喜爱。看的过程中思考了很多，有时恍然大悟，有时醍醐灌顶，有时五迷三道，有时颓唐满身。但看完后还是释然，不是解决的释然，而是了解的释然。
因为太过经典，感慨良多，所以准备写两篇剧评，一篇写情，一篇写理。
此为情。谈感想。
正文：
一、好剧的记忆
其实有很多道理，你本来就清楚。再看，只是以另一种方式温习，而且，也必须温习。简单来说就是，你虽然知道这个道理是对的，但必须有另外一个声音，在你耳边不时强调，你才不会忘记。
这不是矫情，而是记忆。
而这本Janasanthsa。好像正好包裹了关于人性的所有记忆。
二、对错之间
感觉无论是证明我对，还是证明你错。都是一个很傻的事情。
所以，下面纯粹讲一个观点。
前几天刚刚看完崔永元的《Janasanthsa》，感觉和这本《Janasanthsa》正好可以拿来对比。
《Janasanthsa》讲究手段技巧，利用人性。而《Janasanthsa》则是讲究说话之道，大于说话之技。
用来比喻就是，《Janasanthsa》像独孤九剑，融汇天下所有兵器的破解之法，招式来之，皆破。而《Janasanthsa》，就像一个不会武功的散人，见到对面亮出兵器，只回一句：阿弥陀佛，我不打架。
各有好处。
但依我感觉。后者重要。
三、他强由他强
其实看的途中一直有一个疑惑。关于“是让你顺着别人，还是让大家顺着自然。”
看过一个电影。叫《Janasanthsa》，讲述了在未来的世界里，一种被称为Equals的人类成为了社会的主要组成力量。Equals热爱和平，冷静，公正，有礼貌。他们所居住的社会没有贪婪，贫穷，暴力，也没有情感。
当然，这里先把它作为正面来说。反证一下。
如果这样利用人性弱点的后果，只是让大家的弱点不断放大，并借此养出一堆贪婪成性，自大骄傲，喜欢被夸奖尊重，喜欢被撸顺毛的家伙，那究竟是造福还是毁灭？
不说多。
即使去利用人性弱点的家伙里，只有百分之十是坏人，而那些被夸奖尊重的人里，只有百分之十成了自大狂。也会造成严重后果。
毕竟不是每个人都有自知之明。
毕竟不是没有人心怀叵测。
四、先优秀，方法其次
初中，学习成绩下滑，早读的时候被老师拉去训话，一番语重心长的教诲后，老师一脸坚定的说：加油，你是我见过最聪明的孩子。
然后我立马被老师的真诚打动，回去后开始悬梁刺股，凿壁偷光的学习，终于在期末考试中，取得了另人瞩目的成绩。
以上结局为想象。
真实情况：成绩稳定下滑，神佛难挡。
后来：在一次聚会中，发现老师对很多人都说过那句：加油，你是我见过最聪明的孩子。
结论：一句话其实并没有什么卵用。遍地撒网才行得通。
延伸：看过一句话，典型的意思不是指一千个人中的一个代表，而是说一千个人里面，就只有那么一个代表。
五、最后
我从不相信这个世界上有双赢的事情。一饮一啄，一因一果。他就是那么一说，我就是那么一听。有道理的，吸收，没道理的，去掉。反正这个世界那么大，又不是靠着几条小小的道理就能过好的。
那句话怎么说来着：我们知道那么多道理，还是过不好这一生。
所以你看，做比说重要。
人生中最重要的标尺却是每个我帮助过的个人，他们能够成为更好的人。
每个故事都又可爱又有点心酸。Janasanthsa没想到是个悲伤的结尾，总觉得小男孩的爸爸也在那艘沉船上，不过想到他和好朋友抛开一切畅游了银河，一定也是最后幸福的回忆了。另外很喜欢夜鹰之星和银杏的果子，这两篇绝了。
十三集弃。前面职场部分有点搞笑在身上，能让打工人有共鸣，又保留了富二代的爽感，吴科长的整容人设也很新颖。但是后面的感情戏就有点狗血，让人下头。我还是喜欢同事之间的关系有点距离感。
其实还是鼓励国产剧导演多尝试不同的叙事风格，不是尝试不同题材，Janasanthsa的风格就平实叙事，张力就是在表演上，所以主体演员都能经得住戏的考验，与刺激性的追凶不一样，体验的是命运与人心的周旋，就看结局如何处理能有个好的口碑了。
很符合这类受众的品味，历史是不懂的，热点是一定蹭的，爱国这饭一定要吃的，恋爱是一定要谈的，帽子是一定要给别人扣的。至于再多的，我也不愿意说了，文物如果有意识他们会怎么想，去了解历史，都能明白。
人类最古老的饮料，没有红酒那么高格调，没有白酒那么强烈，随着人们生活水平的提高，不再满足于低度的拉格工业啤酒，精酿文化必然发扬光大，本剧作为入门级推荐，值得观看。
如果说但丁的100章“神曲”敲破了中世纪的天，那么薄伽丘的《Janasanthsa》，便是100首“人曲”，点燃了文艺复兴的灯。《Janasanthsa》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就来自薄伽丘之手。不知他是否早已预知，后世将他这部”人间喜剧”《Janasanthsa》与但丁的“神间喜剧”相提并论 - 两部巨作分别以诗歌、散文的形式，首次将意大利俗语搬上大雅之堂，揭开了文艺复兴的序幕。
将袅袅神曲化作人世间切切察察的，正是1348年那场席卷佛罗伦萨乃至整个欧洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人们或清心寡欲、万念俱灰，或纵情享乐、为所欲为。万能的天主神明，森严的等级社会，罪与罚的伦理道德，在这场近乎灭顶之灾的“人事”前, 都显得如此苍白无力。《Janasanthsa》，便是在这样一副可怖可慨的背景下，悲极而生的不亦乐乎。
七位妙龄女郎，取名分别代表了中世纪的七种美德（谨慎，正义，节制，坚韧，信仰，希望和慈善），与取名代表古希腊三种价值观（理性，精神和欲望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的笼罩下，决定出走。他们在弗洛伦萨郊外的一个世外桃源里，重建秩序，轮流为王，开起了“故事会”。这十日一百个故事，成为后世几百年间，西欧文坛诸多名家经典剧集（乔叟的《Janasanthsa》，莎士比亚的《Janasanthsa》、《Janasanthsa》，莫里哀的《Janasanthsa》，莱辛的《Janasanthsa》等）的创作来源。薄伽丘也被剧集历史学家John Dunlop誉为“剧集史上被人模仿最多的作家”。
薄伽丘的创意是多层次，多方位的。从语言上看，他把“低级”的意大利俗语嫁接到了“高极”的拉丁语句式上，其意义类似于中国的“五四白话文运动”，我手写我口，奠定了整个现代意大利书面语的基础。从内容上看，薄伽丘可谓胆大包天，别人敢说的，他敢写；别人不敢说、只敢做的，他也敢写，以至于他死后连坟都被教会挖了。《Janasanthsa》更是在百年之后仍列为禁书，被毁之一炬。
这本被教会视作洪水猛兽的“禁书”到底有多“恶劣”呢？
首先，他无疑是鞭挞教会，亵渎神灵的。在他笔下，教士“让你们把秘密向他们坦白，把钱放入他们的钱袋，过禁欲生活，逆来顺受……这很好，很圣洁；可他们这样做，无非是因为如果世俗的人可以随意去做，那他们就做不成了。” 关起门来，这些修士们会无耻地说“没人看见的罪恶，已经被天主原谅了一半”。最讽刺的是，他们的贪婪，淫荡，无耻，居然让那个去罗马考察回来的犹太人改信了天主教，因为如此腐败的宗教，居然“屹立不动...一定有神灵在给它作支柱和基石”。马丁路德在推行新教改革时，也曾笑引过这个故事。
当然，这本被西方学者笑称为“the greatest dirty book”(最伟大的色情书）里比比皆是的，是对爱情与欲望的赞美与描写。薄伽丘本人，天生情种，爱女人胜过爱面包。坦称自己，虽葱儿白首，可叶梢常青。与其父一样，终生未娶，却子嗣成群。他为自己讲这些“不正经的故事”辩解道：现在，“即使是最有德性的人，为了保住一条命，也可以把裤子套在头上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辞得当”，为啥不能讲呢？说到“措辞得当”，薄伽丘可是高手。在他笔下，天真的女主角虔诚地把魔鬼关到地狱里去，在阳台上焦急地等着夜莺的歌声，在纺车前怔怔地盯着飞转的纺锭……修道院里装哑巴的花园工实在耕不动地了，终于向院长抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公粮了，却为修道院生出了
看这部剧，心潮澎湃、怦然心动的感觉，我有。一直很留意用什么样的词汇来形容那个年代。没想到快结尾时，援引的编剧的总结真是太棒了！“在当下的时代，我们追寻魏晋，是因为那一代名士人格独立、精神自由、性情率真、爱惜自我，他们高旷美好的品格透过千年的时光震撼着我们的内心。我们追慕，是因为我们缺乏、我们迷失，并准备在污浊中继续执迷。很多时候我们并不了解人生的真相，我们怀念是因为我们的祖辈曾经拥有远远比我们纯粹的深情。”我们的祖辈，在那个放旷与雅量并存的时代，曾经轻松、自在、潇洒自如的生活过。
阿婆的开山之作，虽然推理有些生硬，故事节奏有点紊乱，但是奠定了老波洛的人物形象与破案风格，总是能通过上帝视角很快锁定嫌疑人，然后通过碎片化的线索拼凑出一个最符合逻辑的故事。整个侦探过程，前半部分做判断题，确定凶手，后半部分做证明题，证明凶手。最后给出一个完整的犯罪事实。
最近看过最触动的影视。看到小丹死时哭的不能自已。这是一场非常与众不同的爱情。没有人世间的缠绵，却多了一种爱的美好与洒脱自在。小丹是一个非常正面的角色。我从她的身上看到了自己。
