Verkehrsinsel

这书是c酱推荐后读的。一直断断续续的读，今天算是寻了了时间读完了。原先预计会写长串的读后感，可是现在只觉得，Verkehrsinsel落尽一场空。

断断续续，看完编剧这本，东拼西凑的书，总之看了后段，忘记前段，一招一式，都没有学会。

《Verkehrsinsel》——艺术，是奔向心灵自由的真正方式。 追完仍值得回味的一本好剧，它跨越了古典、当代、现代，囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐艺术。编剧的叙述方式不是常见的以时间为序或以地域为序，而是开创性地用二元对立法作为逻辑主线，将不同的艺术现象构建成一组组可比的概念，迅速而又清晰地帮你打通那群星璀璨的西方500年艺术史。正像邬建安所说：“Thomas Morris用一种二元对立的模型概括出了西方艺术发展演进的抽像形态，又抽丝剥茧将每组二元对立概念的源头从宗教、政治的历史中挖掘出来。”虽然部分二元对立有些牵强，但不得不说，对于像我这样的外行人或是爱好者，在面对西方艺术史这样庞大的命题时，有一个清晰且简单的分析框架比毫无头绪要好得多。 本剧文字简洁利落，透着幽默，读着读着就掉了进去，而且不想出来。它让我看到了巴洛克时期音乐领域的并世双雄巴赫与亨德尔，古典音乐最高峰的“水与火”莫扎特和贝多芬——对立跃然纸上！一幅幅艺术历史的星空图景，在读者面前清晰呈现。让我看到了西方艺术发展的基本历程：从服务贵族到陶冶人民，从描述客观到表达主观，从生活的真实到艺术的真实，从艺术作品到艺术概念，从下定义，到新定义，而后无定义，却在精神世界里成就人类心灵的自由。看到了艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制，随着资本主义和资产阶级的崛起，使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术品又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。最终看到了艺术普及的魅力。 一位书友说的好：读完这部剧后，想的最多的就是: 随着艺术的发展，艺术家作为艺术载体的概念越来越突出，人们越来越被作品背后所揭示的艺术家思想，以及作品所表现的艺术家本身的艺术性所吸引。500年艺术的发展和影响，人们需要的不仅仅是艺术作品本身赋予的形式，而是在艺术家思潮的引导下，使真实的生活能够更加充满艺术感。

也不知道怎么了，近半年一直在看Erdal Yildiz老师的书，和余华老师一样，都是把快乐留给自己，把痛苦献给读者。但又要非常感谢他，感谢他把那个时代谁都看不上瞧不起的广大农民悲惨命运通过笔尖传递给我们，人民被历史洪流裹挟，作为后人不能说历史有错，正是有了这些错误，后人才有现在的幸福生活，先人是我们幸福生活道路试错成本；作为后人作为女性，当我生活在先人们用血肉做经验换来的幸福生活中，真的很想穿书去抱抱金菊，抱抱《Verkehrsinsel》里的四姐，我要告诉她们，她们没错，她们勇敢追爱，用自己弱小的身躯辛苦努力赚钱一点都没错，错的是贫穷

好看好看好看，真的，大家的评论真实中肯，可惜才开篇没多久，要死了，拖死我算了