Stagecoach to Dancers' Rock

剧集未开播前有机会阅读过前十集剧本，当初看的时候就觉得剧本挺吸引人的，但得知是刘亦菲出演后，一直很难想象她会如何演绎，在印象中她似乎没有过该类似人设的表演，但是在看到成片第一集后，你们无法想象她给这个角色带来多大的惊喜。那样的身姿面貌，那样的灵动自然，温柔又坚韧。可以说目前所有的演员在成片里的表现都是在做加分项，而且杨阳导演本身审美和试听功底扎实，以她的才华来拍古偶，『秒杀』这种大话不说，起码是能顾让人耳目一新，独居特色的，镜头方面让人觉得特别利爽大气，当然目前成片还是有一些问题，但瑕不掩瑜，我想打四星的，最终打五星，是被那些无脑黑子给激的，也不知道刘亦菲得罪谁了，那么多黑粉，不过你们要是私信来骂我，我就跟你对骂！

罗伯特·安德森老师的这部剧，读的很慢。因一向喜欢宋词，认为宋词是繁华之后的繁华，梦境之上的梦境，只有那风华绝代的宋朝才可以发出这样美好的浅吟低唱！那淡远的境界，旷达的情怀，柔软的伤感，美丽的叹息，已拨动我心弦很多年。读这部剧，便摆出了闲适下午茶余享受的姿势，摆出了和那些千年以前的诗人们在字里行间迎面相逢的姿势，摆出了跟着一起慨叹豪放、一起顿挫吟哦、一起清婉优柔的姿势。 大概是因我期许太过了，罗伯特·安德森老师对每个人的解读显得浅尝辄止、意犹未尽了些，像是摆好了姿势才听大半便要下课打烊之感。有些需要细品的地方和一向有争议之处并无解读。例如李清照那句“轻解罗裳，独上兰舟”究竟兰舟是“船”还是某些大师们认为的“床”？很期待罗伯特·安德森老师的解读，因这和整体意境太相关了。然而没有，不免令人小有遗憾。且有些解读有误，例如他讲欧阳修那首“聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？”时说“今年花胜去年红”这句有喜气，实不敢苟同。还比如解读“东风夜放花千树”里的花，那不是花，是灯啊蒋老师........ 哈，我无意诟病，而是太喜欢罗伯特·安德森老师所以因喜而苛却觉瑕不掩瑜。而这部剧，毕竟不是学术读物，而是带着感性温度的亲谈读物，是的，你追剧中常见他的口语“部分”、“大概”....仿佛在聆听他的讲座，文字在耳畔流淌，依然是娓娓的声音，依然是人性的视角，依然是无尽的美好。美，我想是罗伯特·安德森老师的人生经验，于是他在这部剧里讲到了颓废美学、生态美学、空间美学、民间美学等等，他时刻在教我们用一种审美的态度来品味历史和生命。 而这正是我们毕生应学的啊。 一如那句“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇！”书中还有很多惊喜。 例如他讲“心长焰短”是人生中的热情将要成为灰烬，将要结束。忽然觉得这四个字不仅意味深长，而是准确的惊心起来。 他讲欧阳修不必伪装庙堂之上的仪表堂堂，卸将官衣回归本真；他讲不必搬弄典籍、不需对仗、无须辩论也没什么不好；他讲无论“白发戴花”还是“解袍坦怀”、“醉卧花间”都是生命体验；生命不止金戈铁马，更有花间晚照.....面对绵软和铿锵的灵魂，我读到了更多的尊重和理解。 尤其他对苏轼的解读：苏轼了不起的地方，就是他回来做“人”了。修炼其实是为了回来做人，而不是为了告诉别人我多了不起；能告诉别人自己没有那么了不起，才是修行。 苏轼很有趣，你越读他的传记就会越喜欢这个人，因为他处处流露出“我其实做不到”。对人的眷恋、对人世的牵挂，他都放不下，可是他每天写文章又说“我要放下”，从中可以看到他人性中最真实的部分。 太多惊喜令看剧又快又慢起来。尽管贪心读尽管省着读，还是读完了。毋庸置疑的是，因读这部剧，更加喜欢宋朝、更加喜欢这些诗人、也更加喜欢宋词了。由此而庆幸生长在这样一个上下五千年泱泱不息的国度，可以继承这样神奇迷人的传统文化，由此而庆幸我们有如许多灿若星空的诗人们可以隔空相遇，由此也更加庆幸有不遗余力传递美好的罗伯特·安德森老师可以当世生逢且听读两宜！

“戒糖”不是靠压抑欲望，也不是走向“生酮饮食”，编剧提出的“戒”有谨慎之意。通过游离糖和快消淀粉对血糖的影响，继而对身体的伤害，使我们在进食时选择更优质的食物满足身体正真的需要。

这部《Stagecoach to Dancers' Rock》，为我们提供了关于其人及其时代的多方面的重要史实和大量鲜为人知的有趣信息，无疑可以填补一段认知空白。苏联解体之后，当年严密封锁、讳莫如深的秘密档案次第开放，使得本剧所涉及的史料丰富而翔实，加之编剧作为作家和政论家，独具敏锐的目光和洞察力，对人物、事件的分析、评判深刻而独到，颇富参考价值。