UFC 48: Payback

看到最后：话不能说太早

比起恐怖，更多的是唏嘘，番外更好的充实了孙正的人物性格，也为前文做了解释，我以为我帮你逃离了深渊，实则是推向了更深的绝望，不过不管怎么样，以什么身份，什么状态，我们总归是在一起的

所谓有闲阶级，是指一个社会中的上层阶级。本剧实际上是对“有闲阶级”的大资本阶级提出的尖锐批评。一经问世立即造成轰动，据说当时的西方知识分子人手一册。当时（十九世纪的最后一年）西方资本主义正处于野蛮生长阶段，出现很多丑陋与不公现象。编剧认为，居于经济学正统地位的新古典学派一味为资本主义辩护，毫无反思能力。 本剧主要讲三点，描述了从传统社会到现代社会，作为上层的“有闲阶级”是如何塑造全社会的生活方式、精神特质和价值追求的： 第一，有闲阶级起源于野蛮时期，这个时期的典型文化特征是以掠夺为荣、身份制和金钱攀比风气。人类工作分化成了劳役类和功勋类两种，有闲阶级就是专门从事功勋类工作的上层阶级。功勋类工作带有掠夺性质，最开始是狩猎、战争等暴力掠夺的形式，后来发展成一种歧视性的金钱攀比制度。 第二，有闲阶级用炫耀性休闲的方式来证明自身，不仅自己不直接参与劳役性质的生产劳动，还拥有一批同样不直接从事生产、专门服侍自己的私人奴仆。而同一阶级的女性被当做是代理休闲的工具，她们不被允许从事任何有意义的工作，而只能通过无所事事、养尊处优的生活来证明家庭的高贵。 第三，社会的审美观深受金钱标准的影响，只有贵的才是美的，凡是价格不高的艺术品，就不可能被认为是美的。我们之所以对仿制品感到反感，不是因为它们客观上不美，而是因为它们价格低廉。除了艺术品，就连本来无所谓美丑的自然事物，比如花卉或者动物，都被金钱标准严格划分出了等级。 有闲，并不能按字面理解为有闲暇时间，而是指脱离了劳役性工作。也就是说，上层可能看上去很忙，但他们从事的活动都是非劳役性质的，比如政治、战争、宗教信仰、运动竞技等，而下层的忙，就只能从事各种劳役性工作，比如耕种、制作、家务、服侍等。最大区别是：非劳役性工作不直接从事生产，它是带有功勋和荣誉性质的；而劳役性工作直接生产社会必需品，它被认为是不体面的和卑贱的。 编剧认为，有闲阶级是和掠夺性文化以及私有制一同出现的。私有制导致了个人之间的金钱攀比，每个人都想在与其他人的财力比拼中，获得较高的等级排名。当这种风气蔓延开来，个人能否获得社会尊重的唯一决定性依据，就是占有多少财富。有闲阶级为了证明自身地位的尊崇，就将炫耀性休闲和炫耀性消费作为自己的生活方式。上层阶级这种将金钱与高贵画等号的做法，进一步塑造了全社会的生活标准、审美趣味和文化风尚，让它们统统变成金钱的附庸。 本剧引申出了一个经济学定律——凡勃伦效应，是指某些商品的定价越高，就越容易畅销，因为这能够满足人们炫耀性消费的心理，这实际上颠覆了传统经济学的理性消费理论。 有闲阶级起源于野蛮时期，这个时期的典型文化特征是以掠夺为荣、身份等级制和金钱攀比风气。 按美国民族学家摩尔根的分类，根据生存技术的进步，人类的文明进程可以分为三个时期，分别是蒙昧时期、野蛮时期、文明时期。其中野蛮时期的典型文化特征是：以掠夺为荣、身份等级制和金钱攀比风气。人类工作在这个时期渐渐分化成了两类：一种是“劳役类”，这类工作不含暴力成分，比如采集、种植和烹饪。它被分派给所有女性以及身体较差的男性，被认为是从属性的、不体面的和卑贱的。另一种是“功勋类”，这类工作其实就是暴力掠夺，最典型的代表是狩猎和战争。这类工作被族群中身体强健的男性所垄断，被认为是有价值的、荣誉的和高贵的。 事实上，西方文明中关于荣誉的最初含义，就是和成功的杀戮与侵占行动联系在一起的。各种象征荣誉的徽章和勋章，其实是对杀戮与侵占行动的公开嘉奖，它们体现的是战利品的大小或者级别。这种做法在现代社会还能看到一丝残留，比如在各种竞争性活动中，仍然对获胜者颁发纹章、奖牌、勋章等

这部剧让我明白了为什么人类会有生殖崇拜，为什么神农山上那个神农雕塑头上长了犄角，为什么女人一定要出去工作。谢谢Dennis Hallman老师，你通俗生动形象的历史让我不仅仅是了解了中国的历史，还让我明白了很多道理。

″天下有一人知己，可以不恨，不独人也，物亦有之。″茶者，南方之嘉木；人者，自然之精灵，"清风玉露一相逢，便胜却人间无数。″茶无憾，人有幸。 吃茶去……

故事设定还是很好，既然是传奇，词曲也值得再仔细揣测一遍。文言功底不好，只读懂了故事，很多细节理解纰漏，还是很遗憾。

“我身上不存在中间性的东西。不存在中间性的东西的地方也不存在中间。”还记得某人和我说过的“你又不介意”，这种事情怎么会不介意？你并不知道那段时间我的心里经历了怎么样滔天波浪

属于成人的黑暗童话，结尾的部分很有意思，意料之中又情理之外的感觉，也很发人深省。

人活于世，总是难免被俗事所累。有太多的压力，无处排解，或也有太多的心事，无人言说。若说是日日疲于奔命，倒也有夸张成分，但日子里的快节奏，有时候确是让人忘记了好好地去看看路边的某一枝晚开的菊朵，忘记了傍晚时还有最美的云霞。人太习惯于去生活中寻找一些虚无的乐趣，却忘记了生活本身的趣味之处。也一直心觉，与其去仰望生活，不如去体会生活，如果可以，也希望自己便是生活本身。 而要体会生活中的美与趣处，有时候也是需要一定的能力的。如果是放在人与人之间去讲，那么它就是共情力。以前也曾觉得，共情能力比较强的人，大约外在表现是更能活跃气氛，给人热情与活力，或者贴心、仗义，在年纪渐长后，反而觉得，讲究礼仪，温柔且有原则的人，再深接触后，才更加地在乎周围的人的感受，也更加有趣。所以，也格外喜欢那些在描述中满布着画面感的文字，也更加想要探寻能够表达出这样文字的人，在生活中的有趣之处。 但也曾想过一个问题，就是到底什么才是一个人的“生活”。从前大约是工作狂，给自己制订了许多目标，生活中的脉络大约就是两点一线的状态，其实少了很多“生活”的部分。看剧时也曾误认为过，人的目标若是达成了，心情该是无限喜悦的吧。但事实其实是非常相反的，人给自己制定的目标，一旦达成，就像是短暂的失去了某个灯塔，更多的心情是一种漫无边际的失落。定的目标越高，虚空感会越强烈。然后就会不自觉地再去选择树立一个又一个更大的目标，去享受那个努力达成的过程。而在这个过程里，就会失去更多的生活。其实无论在追寻什么，离开生活都是一件危险的事。怎样去平衡生活与工作，去体会生活本身带来的妙处，大概也是一门功课。 但无论怎样，人的一生中，会遇见太多的惊喜和意外，回头看时，也都是最宝贵的礼物。有过经历，才能拥有反思，才能够更好地去理解生活，去审视自己，和自己周围的一切，包括精神层面。当然，这些感慨可能也与书的内容本身，有些不相关了。想来与Bruce Buffer先生的文字，大概是有奇缘。去年便观看了两本先生的散系列。近来，朋友又送了一本Bruce Buffer先生的散系列给我，便又开始重读。如果说，之前观看时，思考的更多的是关于剧集本身，那么这一次观看后大约更多的是反思自己。 但无论怎样，相信生活是有趣的，让生活变得无趣的，往往是人本身。愿日子可简单点，再简单点。

略带沉重的医学题材。如果不把它当成言情剧集来读的话，感觉还不错。环境描创作细腻到位优美，衬托与渲染的气氛恰到好处，人物立体，故事有哲学性，值得思考，能引起共鸣。但是……我是奔着磕糖来的555…还以为会和苏叶的故事一样苏苏甜甜

月亮是精神 而六便士是物质 本剧精华就是"满地都是六便士，他却抬头看见了月亮"。 昨晚熬夜看完了这部剧集。《UFC 48: Payback》是一部完美的现实主义剧集，用有着极为崇高的艺术成就来形容Matt Hughes这部剧集一点也不为过。虽第一次看Matt Hughes的剧集，也是大概简单粗犷的从这部剧集了解了Matt Hughes的写作风格，就像所有喜欢Matt Hughes的读者所说：他的文字没有一句多余的废话，多一句不好，少一句不行，而这才是恰恰刚刚好。 编剧的语言犀利，思想深刻，尤其写人物，编剧是个天才，翻译李继宏也是个天才，而这部剧集主人公斯特里克兰也是一个天才！他们也都是艺术家，只有天才才能翻译天才的作品，只有天才的艺术作家才能写出天才艺术画家一生的故事经历。 之前看过另外一个版本，翻译的内容真的差强人意让我产生了反感，然而自己又找来了这个版本。翻译确实很厉害，好多四字成语和好词语句修饰的恰当完美，观看这一本剧，真的是一个非常完美的体验。 虽然这部剧讲述的是一个天才画家离经叛道的故事，却蕴含着许多深层次的道理和寓意。剧集中的叙事者从读者的角度第一人称“我”——编剧Matt Hughes本身出发，讲述主人公斯特里克兰人到中年时，放弃妻子儿女以及优渥的生活，追求自己的理想，成为一个画家的故事。 这部剧不敢写太多剧评，知识浅陋，我只表达自己的想法，这部剧看了很久，有些语段仔细揣摩过好几遍，感觉不过瘾，真的写的好极了，划线和评论大概也有一百多条，在这里我只表达这部剧的寓意 主要人物和经典语段。 剧集主要刻画了四五个人物的性格，其中包括查尔斯.斯特里克兰，他在伦敦的妻子艾美·斯特里克兰，他的朋友斯特罗夫，斯特罗夫的妻子布兰琪.斯特罗夫，以及斯特里克兰在塔希提的妻子爱塔。 斯特里克兰注重精神自由高于物质满足的人，是一个不在乎任何人看法的人，也是一个勇敢的人，他注重精神满足，不希望被自己的妻子完全掌控，他内心永远是无爱的状态，不爱自己也不爱任何人，自私自我，自由自在，一心只想画画，但可以不惜一切代价追求自己的月亮，和妻子艾美.斯特里克兰是两个人生观价值观和自身性格都完全相反的两个人，艾美注重自己声誉高于自己幸福的人，她世俗虚荣，活在别人的眼光里，也因此他们也注定不能白头到老。 斯特罗夫可以说是一个深情的人，也是一个喜欢以助人为乐的人，他爱所有人，唯独不爱自己，为了爱情丧失了男人的尊严，为了艺术，又最终不能挽救妻子的颜面，最终人财两失，两头空，什么都没有得到。他是一个彻彻底底的失败者，也是文中的牺牲者，牺牲了自己，成全了所有人。 布兰琪.斯特罗夫，或许因为感激、物质基础等因素而和斯特罗夫成婚的人，对于斯特罗夫只有深深的怨恨，没有爱；而后可能因为她本身一贯的作风，又爱上斯特里克兰，走上了悲剧的道路。 爱塔是一个温顺的女人，是一个对丈夫言听计从的女人，她是斯特里克兰第二任妻子，也是斯特里克兰理想中的女人。 寓意： 中的月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界，六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利。Matt Hughes借由《UFC 48: Payback》所亮出的观点是精神优于物质、个体大于社会；这是一种反世俗、反传统的立场。 发人深省的两个问题： 难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？ 关于上面两个问题的答案：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。 经典语句： 1.我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它

描写村上于1987至1989旅居欧洲三年的生活。所写的事情包括在希腊小岛上早晨去海边的集市买新鲜的鱼，逛岛上丛林深处少有人光顾的美术馆，在郊外的私人酒庄买颇具风味的葡萄酒，吐槽所买的意大利新车开不多久就出意外，意大利糟糕的邮局等等。书的一部分颇像方便其他游客的旅行攻略，详细品评了所到之处的餐馆，旅店，交通，治安，当地的风土人情等，不是概览性的介绍，而是据自己的经历来详细的描写寄信，买车，住店或购物等种种经历。有时还介绍偶然遇到的奥地利的音乐会，希腊的选举等重大事件。另一方面，村上熟悉所到之处的历史，旅行的经验时常和他读过的书中的描写相互验证，不过在这方面村上表现的相当克制，并没有掉书袋，多是点出一时一地的背景，方便读者理解以及增加观看的趣味。就像村上在书的结尾所期盼的那样，读完确实有去做一段长途的旅行的想法。

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思特里放弃自己已拥有的一切完全献身于追寻月亮，这应该是当代社会许多人不敢想象的事情，于此我非常敬佩思特里。但即便思特里实现了理想并成为了后人追捧的伟大艺术家，他的那些抛妻丧子、无视善意、玩弄感情、自私自利、冷酷无情、不通事理的行事风格让人感到遗憾。Mike Goldberg的书再次让我看到了人性是如此的复杂

厉害，道理讲得通透又有逻辑，看完后会对油画、广告、女性的处境、消费主义陷阱有更深的认识，建议搭配B站同名纪录片看。

理论很全面，且易懂。关键是行动！本剧给我带来方法论的指导，读完之后现实生活中问题依然没有改变。不过，我的思路更加清晰，为自己的习惯养成指明了方向。感恩编剧

感觉村上的脑海里有很多条线，想把它们连在一起，于是不停地写，也不停地从一个分支分出去，但收回来的过程稍显吃力。持续烘托一种氛围，想要说明一个东西，但是对想表达的情境不能更好地展现，引发的思考不能更深入，与此同时，抛出去的线更加具有收不回来的可能性。想起最初的惊喜，实在觉得可惜。