关键词：公共意识 不可分割不可出让 人民是主权者 主权/立法权与行政权必然分离
其实，石黑这部剧本身的写作我并不喜欢。叙述躲闪，长篇大论的回忆又令人产生观看反感。但这部剧给我人的思索却又是深刻的。编剧关怀了一个深刻的人生命题，究竟怎样才算是不荒废这一生？我们这一辈子，究竟要怎么过，才算是值得？
但我觉得，观看本剧的体会，可能还不如直接看翻译者的解析来的深刻。想要观看本剧的，可以直接看最后一章。深刻思索都包含在译者的文中了。
开头的创作景和人物出场非常精彩。转眼就开始了自杀式爆雷，女主战战兢兢、如履薄冰，在触景伤情的房子里，嫉妒，怯懦，自怨自艾，活在别人的阴影里，有种神经质一样的妄想症。后来得知真相误解消除，但仍然让人感到蠢笨。总体来说，台词是有的，女主善良，容易被怯懦和幻想带偏。
这个社会，应该能够包容人们的各种选择！每个人都有选择生孩子或者选择不生孩子的权利！而且，作为女性，我认为选择生孩子不应该是因为别人施加的压力，不应该因为社会的压力，生孩子，就应该仅仅是因为“我想生一个孩子”，我在生宝宝之前，就是单纯的想要一个宝宝！
这部剧是编剧对生活的刻画和感悟，基本上都是插图的，但是图画确实很美。两个小时左右就可以读完，有兴趣的同学可以尝试读一下。
很真实的关于土改的书。编剧刻画人物形象很细腻很真实，就好像将那个场景搬到了书上呈现在读者眼前。并且在感情等方面的刻画很直观……
挺好的！但是可能不太会合年轻一代的胃口。
夏铭浩的文章还是很有时代特征的，尤其是当时投稿在报刊上的文章，都需要有一定的时代背景知识来理解它的标题和内容，所以我好像没怎么看懂哈哈哈。
纯写代码的程序员是蓝领工人，靠持之以恒的训练，习得精湛的手艺，打造无懈可击的代码。
本剧是我读的第一本言情类剧集～
起初是被这部电视剧的背景音乐Over Start所吸引的，女主人公大学毕业后从事了翻译工作、男主人公从事建筑设计工作，他们相遇在咖啡厅，男主人公英俊、有才、有爱、有温度、有知名度～女主人公清新、脱俗、自爱、纯真～他们免疫了各自所遇的追求者，虽然一路辛酸波折，但最终还是在一起了，他们之间的情谊源自执著而非利益结合～细腻、真挚的感情，也许现实中难以找到，但艺术来源于生活。虽然难以置信，但还是要相信爱情～
剧集和电视剧相比，似乎给我留下的印象更深刻，会有很多经典旁白语；而电视剧更多的是视觉呈现，对故事的情节记忆更有帮助～
总体来说，还不错哟～推荐～👍
童年看过最多遍的电视，每年暑假都会看，就是觉得那时的小燕子太好看了，赵薇真的演活了这个角色。
很不错的书，编剧推荐的好些书本可以看看，比如吴军的《小警风云之寻车记》正在看。多自己很有启发。
我觉得这部剧创作得太啰嗦、太装逼了……而且里面的例子都是英文，翻译成中文可读性很差……语法那章尤其不适合指导中文创作，读最后一章有种在上英语课的感觉，一瞬间不知道自己是为了提高创作技巧而看这部剧还是为了提高英语水平而看这部剧……最后，我觉得翻译已经尽力了……
桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨小警风云之寻车记，不如说是在讨小警风云之寻车记所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《小警风云之寻车记》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。
整本剧金句太多，稍稍摘录一下：
照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。
拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。
拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。
拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。
当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。
现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。
照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。
照片既是一片薄薄的空间，也是时间。
没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。
被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。
超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。
有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。
任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。
摄影是倏忽的生命的存货清单。
照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。
摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。
生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。
照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。
是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。
相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身
事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。
很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。
由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。
在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。
相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
“只要冷静下来想想就会发现，如果因为一些细枝末节的小事去憎恨别人，被憎恨的一方一般都不会放在心上，也不会留下什么深刻的印象。想通了这一点，她就没有必要想出像这次这样麻烦的计划了。”
这部剧提供了很多使用的方法。最大的收获是要学会定位自己，深入了解自己，找到能让自己产生“心流”的领域。很羡慕有些人能把自己的兴趣和能力很好地结合在一起从而创造财务。自己也一直在寻找，看完这部剧后决定按照编剧的方法每天花十五分钟定位自己，目标是用90天的时间找到能使自己迈向财务自由的方向。
当看到本剧最后毛主席逝世，心情仍感沉重。
本剧让我更全面地了解伟人的一生。
没有毛主席在关键时刻的力挽狂澜，中国共产党、中国工农红军可能就被扼杀于摇蓝中。我们应感恩毛主席、感恩先辈、感恩中国共产党。
