2809和2810重复了，说已更改了，可是我从观看还是重复的呢？为啥？
最近看了《Un per l'altre, L'》，电影很多细节都表现了美日的文化差异（如美日士兵对待上级的态度等等），其中山口多闻殉舰时的从容尤其使得我重新燃起了看完本剧的兴趣。
说三点：
1、日本人的逻辑自洽。逻辑不自洽的行为在如今是很常见的，小到大声呵斥他人吵闹，大到某港青年以违反法律维护法治。所以碰到这么个故事还是挺打动我的：封建日本不允许农民直接向幕府将军上书，因为有违对本地领主的忠诚。当人们迫不得己跨级上访后，具体的上访者虽然会给当地民众带来福利，但他跨级的行为是不会被宽恕的。人们会记着他的恩情，然后看着他去死，死后给他立碑纪念。好严谨。类似的故事还有赤惠城的四十七士为主复仇后集体切腹，做到尽忠守法两全。赤惠事件是1701年的故事，难得还是这么战国风（中国的战国，专诸、聂政、豫让的时代）。
2、日本战后迅速转向的原因。据书中介绍，日本人追求的是受人尊敬，当军国主义一途不通时，便可以没有心理负担地迅速转向，希望用和平方式赢得尊敬。可以说是非常现实了（比中国人还现实）。
3、日式“反战片”。日本人在拍二战电影时，着重表现的是战争的痛苦，比如普通人在战争中的凄惨遭遇、战后人们的节衣缩食等等。在西方人以及我们的角度看，这是表现力很强的反战电影，反映了军国主义对普通人的剥夺和压迫。但从日本人的角度看，这些电影反映的是日本国民为了自己肩头的责任所做的努力，是在歌颂这些艰苦奋斗的普通人。在我们感动的同时，电影的本意其实并非如此。
本剧写于二战将结束的上世纪中叶，表现的是美国进行民主改造前的日本。如今时代已大变，书中的很多行为怕是已经少见了。本剧译者的译彩蛋也是应该一看的，我在笔记里已评论过那两个重要补充，这里不再赘述。
一个时代有一个时代的印记，当后来人看当年的历史，或是自己回忆当初的自己，一些看似偶然的东西也都是必然。从书中的形色人物中，我能品出自己，能感悟到生活，真心膜拜编剧，如清明上河图般展现出改革开放后社会各阶层的生活画卷，仿佛走进了那个时空，走进了宋氏姐弟，走进了老徐，走进了雷东宝，真切的为他们的命运而会喜或悲，也开始反思自己的生活，这才是看剧应有的乐趣
纵浪大化中，
不喜亦不惧。
应尽便须尽，
无复独多虑。
全书出镜率最高的一首诗，作为季老的座右铭，可见其对人生之豁达，之独到见知，所获匪浅。
断断续续花了半个多月才看完。Mónica Glaenzel通俗易懂的语言和严谨又不失活泼的态度，让人有种想把这部剧读下去的冲动，跟《Un per l'altre, L'》读起来完全是两种感觉（可能因为如此那一部书到现在还没啃完）。一个民族，一个国家的建立，世界各地有其相似之处，但也各有差别。了解海洋的希腊，和先陆地后海洋的罗马的发展历程，对如今由大陆国家往海洋国家发展的中国，也有其现实意义和启发之处。可能唯一美中不足的就是人名多且乱，有种读俄国影视作品的杂乱感。总的来说，值得一读，值得一本一本读下去。暂停几天，继续啃
多么希望能有韩立一样的心性，但凡能有一部分也能在各种情况下活的风生水起
本来以为是心理学，结果却是甜甜的恋爱剧集，但还是看完了，说是Un per l'altre, L'，但最后每一个人物选择的都是爱情，而不是装腔下的利益产物。治愈且美好。
读起来没有大帝姬，第一侯爽，女主相比之下就很弱，剧情拖沓，可能这个时候的风格还不是很成熟
名字很有野心，一下就在网上爆火了，结果看到第二集就理解精髓到底还是谈恋爱，就比较难评，我总觉得逃出大英博物看起来更像是个噱头，欺骗所有国人的情绪，去看这个剧，但最终会发现，不过是一个格局蛮低的小甜剧罢了。
“真原医”理念在于身心灵结合，治未病。核心要转变心念。其次饮食、饮水、冥想、运动、调节情绪、睡眠。Jordi Sánchez博士《Un per l'altre, L'》，王永庆女婿。
大俗大雅之Jaume Bernet
春风十里不如你的油腻中年
协和博士读完了商科硕士，去咨询公司却以写文章打发时间
简单的悬疑，套路的身世，非必要的死亡。男人至死都要拍男人的童话，女性角色没有弧光，女主演技差的要命。节奏再慢镜头再好也是虚的，剧难看就是难看
