它学会了注水，还有cos。不喜欢丑cos，而且，剧情也一般，凸现主角的作。
用非常朴实简单的语言，讲三大报表讲的如此清晰，学习并深有感触，点赞
没日没夜的看完。
起初兴趣缺缺，抱着探索的心态，之后越看越上瘾，疯狂的观看，随着尾声的接近，速度也随之变缓…这么好的文有点不舍结束… 希望灵界篇玉成也能和清尘在一起…
默尔索在影视作品的主人公中属于一个绝对的异类，没有常见的激情、热血、善思、善感。反而散发着冷漠与无所谓。然而他并不是个传统意义上的坏人，最终因为他的与众不同被人妖魔化，这个看似荒诞的人物背后是一个更加荒诞的世界。
有点意思！剧集篇幅不长，难产40年才出世，确实不易。编剧笔力老到，有清末社会剧集的韵味。姜文电影《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》，让他成名，选看了部分集数。
爱自己，积极进取，很励志
今天是早起的第二天，决定尝试的时候想的是，一样的生活多么无趣，哪怕只是平凡生活中的调剂，试试也未尝不可。
这是一本可以直接扫读的工具书，前文铺垫很多，干货在后面
还有一点令我很吃惊，之前用过古典老师的生命之花的八个维度，居然在这部剧找到了原版。古典只是做了个微调，说是自己原创，借此大火了一把。不过也许目前为止我还是没有看见一手知识。。。
每个人都有两种思维：固定型思维和成长型思维。固定思维简单直接但却往往让我们处于消极的状态；成长思维要求我们要积极勇敢面对困境并努力寻求解决之道。此外，固定思维喜欢贴标签，并容易把成功/失败归结为聪明/愚笨，不利于成长。在日常生活中，我们大多数人也往往流露出固定思维的苗头，如：
当我们对孩子们说“哇，你做得真快”或者“看，你没有出一点差错”时，我们向他们传达了什么信息？我们告诉他们，我们重视他们的速度和完美，而速度和完美是刻苦学习的敌人：“如果你认为我在速度快和表现得很完美的时候才足够聪明，那么我最好不要做有挑战性的事情。”
要小心应对胜利。胜利可以将你推入固定型思维模式：“我能赢是因为我有才能。所以，我肯定能一直赢下去。”
所以，表扬孩子时，不应该表扬他们的个性特质，而应该表扬他们的努力和成就。”如果父母真想送给孩子一份礼物，最好的就是教会他们热爱挑战，从错误中吸取教训，享受努力的过程，不断学习。只有这样，孩子们才不会成为赞扬的奴隶。他们将拥有一种可以建立和修复自信心的终生有效的方法。
道道道，非常道。我可以确定这是一种思想，什么时候开始看风水和驱邪了呢？
作为顶级战略家，其思想的深度和广度或者说是思维的经度和纬度之深之大，不言而喻。如果简单猜想一下，书写书时，他一定思考的是世界地图，大脑细胞分析的世界的文化，政治，经济，科技。
最近读了一本叫《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》的书，编剧高琳，是个国际认证领导力教练。
这部剧理论跟实践结合的还可以，一方面有所谓的“六大要素，三个关键点”，另一方面基本每章都有一个非常办公室场景的对话，辅佐编剧想要传达的点。整本剧大概350页，因为语言通俗易懂，基本2天就能读完。
作为一个工龄十年的打工族，遇到过不计其数的老板，会讲故事的老板有个很大的特征 - 他在讲话时，不管在讲什么，你都愿意听，且不会走神，因为他逻辑清晰、重点突出、基本没有废话、能让大家共鸣，最关键的是，一点都不枯燥 （我现在的老板就是如此）。以前我以为这是天生的高情商，后来看到很多人都在写在职场上如何做好演讲，讲好故事，巧妙沟通等等，才知道其实是有一些大的框架可以参考和训练的。
《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》这部剧不能算精彩无比，但书中也确实有一些点让我顿悟。这里跟大家分享几个：
1. 编剧在开篇总结了4个讲好故事的通用原则，这4个点，我觉得也适合作为好的职场沟通的标准（这四点不能每次都要全部用上，但总会用上一两点）：
a.你要讲的，和我有啥关系 （跟我没关系的话请不要浪费我的时间）
b. 你讲的内容里，有没有“冲突”让我提起兴趣听（一堆流水账的话我不喜欢听）
c. 你讲的够不够生动，让我虽然不能在现场，也能有感官上视觉化的想象
d. 有真实情感，所有的故事最终能打动人，靠的都是真情实感
2.高琳提到的“三个关键”分别是（尤其同意第一点，第二点和第三点其实跟开篇讲的通用原则是有重合的）：
a. 表述清晰（没听懂都是白搭，尤其在跟老板讲述一件事的时候，逻辑清晰表达精准太重要了）
b.让听者保持好奇（当听众一直在追问后来呢？然后呢？就说明你的故事成功吸引了对方的兴趣，你也就有机会成功传达自己的论点了）
c. 引起听众共鸣（没有共鸣的故事都是在“自嗨”，这一点对于咨询师尤其重要。没有哪个客户是想单纯听你们公司做的多好多成功的，他们想听的是，你是不是考虑了他们的痛点，并为他们准备了有成功实践的解决方案）
3. 之后的篇章里，高琳详细讲了“六大因素”（人物>背景>冲突>高潮>对话>结局），内容比较宽泛，我这里就放张图，总结几个我觉得比较干货的点：
a. 背景介绍时间不要超过总时长的1/6
b. 高潮是彰显自己的好时机，要确保这部分内容的价值
c. 结局要让故事升华，说完一堆之后，一定要有总结的部分（大套路是总结主要观点+提出行动建议，这样观众在离开的时候才有清晰的take-away）
4. 其他几条干货：
a. 如果一份演讲里有多个故事，一定要确保每个故事输出的是统一的价值观
b. 好的故事不是脱口而出的，都需要精心的设计和训练（想想乔布斯每一次看似随意的新品发布会）
c. 咨询公司常用的故事模型SCR：S（背景信息）C（冲突挑战）R（解决方案）
d. 一场好的汇报，需要既有数据（理性目标）又有故事（感性目标）
e. 想教导年轻同事的时候，少提“想当年”你有什么光辉事迹，用你曾经的失败来教导，效果更好
f. 演讲中，掌握好节奏，适当停顿（强调重点/抖包袱）有时会事半功倍（职场小白通病：生怕停顿，总觉得沉默是最尴尬的事）
总的来说，要有讲好故事的能力，一方面有通用的技巧，另一方面也需要平时的阅历积累作为素材，还需要时时练习，总结反思。
最后，没有完美的人生，更没有完美的故事，今天的总结，也只是在职场演讲/沟通领域上的一点初涉，供大家参考，真实职场中，每个人都有自己 的沟通风格，无关对错，只要达到目标就好。
2021.11.27看剧笔记
欧文•亚隆的心理学剧集无人能出其右，经典、震撼、戏剧性，张力极强，显示了大师深厚的理论研究和影视底蕴，值得一读再读！
对微读上架速率表示赞扬！
以前并没有了解过n号房事件的来龙去脉，不过确实对这种虚拟网络中的奴隶般的世界感到震惊。
曾经看《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》，老师利用着学生那轻易操控的性格与尊严露出了自己那恶魔的面孔，对学生的一生所造成的伤害不比直接杀害少。而n号房便将这种人性的操控利用的淋漓尽致，一方面，在隐藏自己身份的网络空间上把自己内心的邪恶彻彻底底地展现出来，另一方面，利用着女孩儿们心中最敏感的那些事情逐步控制住其本人沦为真正的奴隶。对她们一生造成了无法弥补的伤害。其实，公众人性也是加害的一方，当受害者逐渐从n号房里走出，“受害者有罪论”或许会是她们余生最大的加害者。
两个女大学生，用自己的方式潜伏进了n号房，收集罪证，解救受害者并将这一隐蔽的地狱展现于世人眼前，我难以想象（准确说是不想去想）两人在这长达一年多的时间里遭遇了怎样的折磨，在此只能对这种勇气献上自己无意义的敬佩！
确实是很修心的一本剧了，世界那么可爱。
但当一心为善，正念现前，邪念自然污染不上。
一切福田，不离方寸；从心而觅，感无不通。
重复是文艺的耻辱，《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》写的相当详实，字里行间是下到位的功夫，《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》与之比起来，像三个儿戏一般，矛盾影视不知道矛盾同不同意，这种程度的创作，这种程度的重复，倒不如把奖章给了《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》，每个写编剧都有自己跌倒的坑，就像《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》之于扎克·布拉夫，《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》之于东野圭吾，《伤心人俱乐部The Broken Hearts Club: A Romantic Comedy》等一些列的同类短篇之于毛姆，一句话讲两遍我们可以理解为老人的絮叨，一本剧写三四遍那就是编剧的无耻了。
哪怕你重复的内里套路是一样的，你在面子上不让读者识破，这大概是一个编剧最低限度的自尊，从这个标准来说，李志称得上“伟大”。
