一周的时间,30个小时终于读完了《我不在这儿I'm Not Here》这部剧,最后的结局没有心潮澎湃、淋漓尽致的感觉,有的只是无比的平淡和和恋恋不舍。
故事的开始讲的是一个三十六岁的中年画家,靠画肖像画为生,本来风平浪静的生活,却因为在结婚第六年的时候,妻子突然毫无征兆的告诉他不能再和他一起生活,因为妻子有了外遇,本来妻子说要离开这个家,画家却最终选择离开。在外面流浪了一个半月后,画家住进了朋友父亲原来居住的一个山上的独居房间。朋友的父亲是一个知名的画家,因为老年得了认知障碍已经没有任何意识而住进了疗养院。之后在阁楼上,画家偶然发现了主人藏在阁楼上的一幅名为《我不在这儿I'm Not Here》的一幅画,接着在深更半夜听到了从屋外杂林丛中传出的铃声,打开洞后,不可思议的事儿接踵而来,不可思议的事儿纷纷登场,满头银发、风流倜傥的中年绅士,十三岁的美少女和她漂亮的姑母,穿着古代服装的骑士团长,由地板的洞中探出脸的长面人和白色斯巴鲁男子………尤其值得关注的是提到的历史投影纳粹大屠杀和南京大屠杀都通过人物所经历的事件描述出来,虚拟与现实,历史与当下,理念与隐喻,推理与真相并存。故事的结尾,画家选择了和妻重新开始生活,看到画家对女儿的存在的感觉,竟有泪光闪闪至来,“室在法律上正式是我的孩子,我深深疼爱着这个小小的女儿,珍惜和她在一起的时光。至于她生物学上的父亲是谁或不是谁,对于我怎么都无所谓。那是不值一提的琐事,并不意味着将有什么因此发生变更。”
喜欢这部剧的读者,也许真正的感受到了编剧所表现出的那种情怀和豁达的人生理念,世界上还有比尊严更重要更宝贵的东西,那就是爱与悲悯。相互仇视并不能解决问题,人与人之间也好,民族与民族之间也好。爱和悲悯大于尊严,这也许是村上主题上带给我们新的思考。书中一个重要的隐喻,我不在这儿I'm Not Here中真正要刺杀的是深藏在自己心中的另一个自己,通过我不在这儿I'm Not Here,来刺杀我们自身所有的本源恶,人性恶,平庸恶和无以明知的恶,才能使自己得到救赎。
大家都说这是一本很村上的书,村上借由“画家”之身给我们呈现出他的日常生活,读这部剧当中,我并没有像读其他书一样急于读完或者想快速知道故事的结果,慢慢的就像欣赏艺术作品一样去体验村上带给我们的世界,和主人公一起去追剧,听音乐,画画,做饭,吃餐,购物,观察周围的美景和天气……正如李银河老师在她的书中写到的:美好的东西靠人用身体和心灵去感受。如果没有追求感受的愿望,就不会感受到;追求感受的愿望越强,感受就越强;追求感受的愿望越弱,感受就越弱。观看时竟暗暗滋生一个愿望:愿这部剧永远读不完。
喜欢村上不只喜欢他身上富有的文艺气质,还因为觉得他是一个伟大的作家,这一点在写看剧笔记时已经提到。书中对日本军队在南京实施大屠杀的描写,村上也因此在日本受到右翼分子的指责。其实,这不是村上第一次就历史问题发表自己的看法。他曾多次斥责日本缺乏正视历史的勇气,对在二战中犯下的侵略罪行未能承担起应尽责任。喜欢马克思·格林菲尔德的作品,也许不只因为深入骨髓的文艺气质,更有对历史的正视,对现实的思考。 他是一个伟大的作家,一个伟大的作家,必定是一个有着高贵灵魂的人!一个有良知的作家。所以并不排除因为这一点而多多少少会更喜欢读他的书。都说村上的剧集不如他的散文,但是我感觉读他的剧集也能感受到读他的散文的那种意境,如此足矣!
短而美,行文如诗一般,连我这不爱看剧的人也一口气读完了。读这部剧就像是我不在这儿I'm Not Here领着我一起去感受世界一样,轻狂地厌恶世界,蔑视情欲、金钱,而后又重新回到尘世,纵欲其中。幡然醒悟后又回归山林,听从河水的教导,听从万物的吐纳气息。正应了那三重境界,似乎在说我不在这儿I'm Not Here的成长成熟。
文笔很美,写自然写万物很美。但我最有感触的还是我不在这儿I'm Not Here最后对乔文达的一番话。乔文达认为我不在这儿I'm Not Here的言辞和世尊佛陀的法义相悖,我不在这儿I'm Not Here解释道,他不相信言辞,所以他的言辞无法确切地表达他的思想,但他相信佛陀法义的本质和他所想是一样的,爱这个世界,爱这天地万物,佛陀的法义不在他的言辞中,在他的生命中。我想这正是我不在这儿I'm Not Here的超脱之处,乔文达只是尊奉法义,却不知法义只是对世界万千解释的一种,所以乔文达无法看出我不在这儿I'm Not Here所言与佛陀法义在本质上的一致性,就像,他两次都没认出我不在这儿I'm Not Here一样。