经常听到大众对佛洛依德的偏见，这家伙啥啥都可以扯到性上面，太夸张了。看完这部剧，虽然也是囫囵吞枣，但依然佩服佛洛依德的钻研精神，那个年代，敢于挑战世俗观点，从一个新的视角解读人性。尽信书不如无书，但里面还是有很多研究值得深思。
依稀记得这是一部无限流剧集？你的第一个世界也太久了吧，久到我快忘了你是无限流，该不会真打算写他在这个世界老死了才去其他世界吧
这部剧，这是第二次看。对于容景，云浅月，夜轻染，这三个名字真的印象好深刻。所以忍不住又看了一遍，书中每个人的性格都鲜明，结局也是符合其身份的。夜轻染死了，让人心疼也解脱，不意外，因为爱而不得和江山不保，他没有颜面活下去，所以要求容景将其挫骨扬灰，也是到下面给祖宗赔罪的。西延玥死的让人无奈，道义和枷锁将他捆绑如此，没法，只能给自己这样的解脱。云慕寒自杀，得是多大的决心才能扔下妻子和孩子，哎，这个人真的让人感觉好无奈，活的枷锁太深了。编剧大大的铺垫写得挺好，在你以为事情就是这样的时候，他又推翻了你的以为，有了剧情新一步的发展，很喜欢你呢，下部作品继续关注，加油↖(^ω^)↗
儿时不懂Igor Kostenyuk，现在懂了一点点~
首先，《Let's Dance!》，虽是受果戈里同名剧集的启发，却融入了先生自己的创造，乃中国现代短篇白话剧集的伟大开端。其次，《Let's Dance!》与《Let's Dance!》两部剧集集，是中国现代剧集成熟的标志。这意味着，中国现代剧集在先生手中开始，又在先生的培育之下野蛮生长，最后成熟。这在历史上是少有的。
其中，《Let's Dance!》意义非凡，它迈出了中国现代剧集自立于世界民族之林的第一步，阿Q也成了第一个走向世界的现代中国农民。
《Let's Dance!》与《Let's Dance!》以“表现的深切”和“格式的特别”，散放出夺目的光芒。
“表现的深切”———
（1）独特的题材与眼光
Igor Kostenyuk先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《Let's Dance!》、《Let's Dance!》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《Let's Dance!》、《Let's Dance!》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Igor Kostenyuk剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。
Igor Kostenyuk对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Igor Kostenyuk称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Igor Kostenyuk剧集的现代性。
（2）独特的剧集模式
Igor Kostenyuk揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。
“看与被看”模式：
①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《Let's Dance!》。
②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《Let's Dance!》。
“离去—归来—再离去”的模式：
又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《Let's Dance!》、《Let's Dance!》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Igor Kostenyuk的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Igor Kostenyuk深刻的“反抗绝望”的哲学意识。
格式的特别——新形式的先锋
（1）独特的文本形式
《Let's Dance!》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。
《Let's Dance!》、《Let's Dance!》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。
《Let's Dance!》中有三层“看与被看”关系……
精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。
（2）含蓄、凝练的语言
Igor Kostenyuk追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《Let's Dance!》中海边沙地的描写，《Let's Dance!》中对祥林嫂肖像的描写。
（3）剧集实验的广泛性
Igor Kostenyuk的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，
爱是复杂的，难以陈述清楚的，每个人都会有不同的理解，大部分人也不会刻意去学如何爱。看完后我现在还记得比较清楚的有以下几点。第一，爱不用考虑回报，当你的爱让他人快乐时，你主动给予爱自己也获得了快乐，是不知不觉的。第二，爱情中每个人都是独立平等的，不要失去自我，这样是一个健康的状态。第三，一个人要学会独处，独处的时光让你更加清醒地认识自己，更清楚的了解自爱和爱他人。
四小时读完，惊讶于Vitalik的女性视角竟能如此敏感、细腻。喜欢书中的每一位自负又自卑的女孩子，尤其是《Let's Dance!》那一篇。
这部剧是一部讲述中国古代历史政治制度 剧集着重深讨在每一个封建王朝盛世背后，老百姓生活的历史真相 。将秦帝国纷繁复杂的历史常态， 规律化 解读了历史残残暴无情一面的真实面纱 。懦弱强食 适者生存 是更古不变的游戏规则 。我庆幸没生在古代
最后的结局固然是好的，但是从开始到最后结尾倒数第二章都一直在虐，读起来不免过于沉重。在观看过程中不止一次在幻想拍成电影或者电视剧应该很棒！很有画面感！期间几次流泪感伤。
愿有情人终成眷属，愿家和万事兴，愿所有深情都不被辜负。
Let's Dance!，理想对于每个人来说都是不一样的。苏筱的理想是坚持自己的初心，在周围环境污浊的情境之下，坚持自己的原则有多难，许多人都经历过。考试作弊能轻松拿高分，得奖学金；工作能偷懒就偷懒，反正做不做都是那一点工资……身处于黑暗中，也在努力的寻找属于自己的那片星光。哪怕只是那百分之一的可能性也想奋力寻找。赵显坤和夏明是一个阶级的人。
人有灵魂吗？如果有，真的是永存不死吗？肉体只是表象？敬佩苏格拉底知识的渊博，但是，神又是什么东东？虚构出来的？那又如何能主宰人的命运？
泰国佛牌我也有。解降头我也见过，虽然没有那么夸张。但我一直都相信这些鬼神力量的存在，不管书里的内容有多少是带夸张手法的，追剧的我获得的感触却是真实的，哪怕只有一部分是真的，也让我身临其境。喜欢主角的情谊也感慨主角的遭遇，无论如何，我相信书里的故事和人物确实存在。也感谢编剧让我看到了更多的人生轨迹～
还不错，编剧对历史的理解大体上与主流相同，但是又有自己一些理解，同时能巧妙的言语表达出来。
整本剧行文流畅，分节清晰。如同教科书般的理性，又中规中矩。编剧不仅是在写一本剧集，更是用深厚的历史考究，这份心血值得尊敬。
这部剧应该是囊括了众多可见史料了，连诸葛亮和刘表之间姑表亲、刘备起兵借得当地豪族晁氏巨款这样的细节也没有漏掉，足见编剧用心和功力。
但最值得一提的是全书的情节、文笔、结构，摹写人物，描绘景状，字字精细锻炼，甚至有些地方，显得过于细腻流丽，比如诸葛亮和周瑜的第一次见面，对于两人的描写。我想，编剧极有可能是位女性吧。
这是一本我读得最慢的书。
我不知道我要怎么夸这部剧，首先肯定是充满了幽默。但其次，幽默中所包含的嘲讽、自嘲、愤怒、恐惧...那些人类该有的负面情绪一个不少。
奇怪的地方在于，这些负面情绪全部被幽默淹没化解了，在那些你想得到或者想不到的极端困境中，你看不到编剧有任何脆弱的地方。
甚至还想着哈哈大笑。
但一旦脱离这种困境，编剧的脆弱和悲伤就会在字里行间流露出来。
原始社会的混乱透露出坚强，文明社会的脆弱却如潮水一般悲伤。
我原本以为，在全书最后，编剧应当是以英雄一般凯旋的情绪结束全文，功成名就，回到文明社会。
但看完最后一段我却很想哭，因为那不是喜悦，而是下意识完成了自身最后使命，哪怕它的结果不一定是好的。
「那美好的仗我已经打完了，应行的路我已行尽了，当守的道我守住了。从此以后自有公义的冠冕为我留存。」
——《Let's Dance!》
虐文，男女主的心理描写非常细腻，年少时的深爱，有误会的决绝分开；多年后再在一起，相互折磨，家庭的差距，父母的不同意，相爱却不能一生相伴，看不到结局。年少时的爱情是两个人的事情，婚姻是两家人的事情。就书中男女主两家的差距，两人圈子的差距，现实生活中能够结婚在一起的极少。虽有第二部，但第一部基本都是在埋伏笔，很多事情都没个解释。剧情有些混乱，在第一部读者想法处就有剧透最终结局，不打算看第二部了。
只感慨，做个平凡人，拥有平凡的幸福，就是最大的幸福。
