A Classic Evolves: From Print to Stage to Screen

来一个惯题吧，我为什么选择读这部剧呢？ ☞很简单，就两点。第一，我深陷于《A Classic Evolves: From Print to Stage to Screen》第四季无法言说的魅力呢，让我本人很想深入这个行业一探究竟。到底为啥自己一次又一次对着脱口秀表演的屏幕大笑不止。第二，个人提升，我希望自己在之后的生活中能够拥有并且掌握讲话的“主导权”。 来来来，咱窝在舒服的沙发上，总结一下本剧的知识点。敲敲黑板，讲重点啦！ 脱口秀的第一步，创作你的稿子。 ①坚持写稿子哦～。先来灌个鸡汤吧，“你每天早上醒来，玩手机之前，有没有坚持写好五个段子？”“你每天睡前，有没有将你早上的五个段子修改的更好？”总结下来就是说，没人做的事，就变成了鸡汤。“创作不能靠雷劈，创作要自己没事就劈自己”，你写不出好的，难道你还写不出坏的吗？因此，创作的灵感时长来源于你的手，你在打字写稿的时候，大脑就在不断地高速运转。 ②边写稿子边预演自己的表演。在台上表演的时候，脑子里应该是画面，是你写作时想象的画面，而不是文字。你自己有了画面感，自然观众的眼前就不是漂浮的话语了，而是一场场切换的电影场面，那时就堪称精彩了吧。 ——写到这里的时候，肯定大家跟我一样长生了一个顾虑，我要怎样才能这样炸场呢？你要是从一开始，就奔着“炸场”这个目标而去的，你就错了。早知道，“完成比完美重要”。你去演讲，失败的意义何在，你的提升就何在。你的目的不是“炸场”，是“我要越战越强”。唉～，这样想就对了哦⊙∀⊙！ 脱口秀的第二步，线上表演。 ①你的注意力应该放在哪里？是观众还是镜头呢？要是这么想，你又错了哦。真正投入演讲的玩家，根本就不会考虑到这个问题的。他们完美地控制自己的节奏，也同时出色地沉浸式表演，还会有“注意力在哪里”的顾虑吗？只要你注意力集中，你的眼神自然在看你情景中与你对话的那个人。 ②表演要真诚！在舞台上，你是个什么样的人，其实是藏不住的。真诚面对，是逻辑的必然。这也是，讲脱口秀的核心，就是讲你的价值观的原因。 ③脱口秀表演的本质，是“还原”你写稿时想象的情景。注意用词“还原”，它讲究一种代入感（哈哈哈，有点玄学了）。那这样来说吧，你只要记住脱口秀表演是在传达价值观，还原的目的是为了展示你的价值观，如果表演的成分盖住了价值观，那就要舍弃表演，要还原。 ★★★脱口秀也是讲“共情力”的呢。面对一个大脑，想要影响它，最好从情绪进去，再去说服理性。哈哈（冷笑）人嘛，感性动物，真正理性的人很少，以情动人，接着再以理服人。先后顺序不能颠倒。当你牵动了情，自然而然，找你的人就多了，你的观众缘就暴增呢！ 嘿嘿😁因此，我又整理了两点有关有效提升“观众缘”的要点。①你要时刻pro，这样跟你接触的人才不会看轻你，会选择信任你。②懂得让观众听完了你的演讲产生“我成长了”的幻觉。人都喜欢看别人成长，就跟看电影似的，从电影开幕，一个平平无奇的愚民不断地随着情节的推动，成为人人敬仰的大英雄。这时观众看到别人的成长了，就会产生一种错觉，认为自己也从中受益匪浅，也成长了。 O(∩_∩)O讲好脱口秀，其实也是做好人。这部剧不仅是有关如何做好“脱口秀”，更多地能看到你要如何做好一个人，成为一个更好的人。含金量很高，但看的同时要做一个“观察者”，而不是看看而已。当你会“观察”书中流动的文字内容时，你就会有一种“悟了啊”的感觉。 ☆David Henry Hwang的这部剧本来是他们公司内部人员的工作手册，他之所以选择公开的原因是想吸引更多的人加入“脱口秀”大家庭。 ☞拿我目前来说吧，我有没有兴趣呢？有啊，肯定是有的，我很想尝试那种风格。 ☞那我以后会考虑这个行业吗？我应该不会吧，我认为自己不会去从事这个行业，但我很喜欢也很支持支持支持。通

哲学史和思想史一样，不能脱离其产生的历史背景和连贯性的相互影响。我是当成历史书看完的，尽管编剧在最后声明不希望仅仅传递历史知识，但是这确实是我读完之后的最重要体会

爱是世界上最伟大的A Classic Evolves: From Print to Stage to Screen，没有爱就没有这个世界，在生活中，时刻带着感恩与爱，不去评判任何人，任何事，你给出的感觉是什么，收回的就是什么，学会给予，付出爱，始终保持积极乐观的去看待生活中的所有一切，会发现世界越来越美好，感恩编剧，感恩遇见

我希望等我到了30岁时能不再迷茫，已经成为了一名优秀的职场人

算了任务剧嘛，我就当作只有19集吧

没有明白很多，但有些许的豁然开朗 哲学原来可以这样靠近生活， 哲学原来还能这样解读生活。

看完初猎，编剧收住了，主角没有写的很夸张，把一部分功劳让别人占了，没有吹上天，就这点就比大部分网文好，给后续发展留有空间，很多文章一开始主角就牛逼起飞，慢慢的就写的收不住了，秒天秒地，到最后就没法编下去了……，希望本文不会这样…

老先生笔根不槌，老来得趣，撰写的二十四本中华史文采斐然，见解独到，流章尽显其深厚的文化底蕴，人文素养，能读他的文字，确实是一种享受。 历经整整三月，我再也未曾读完任何一本剧。有时候，当日子过得忘了悲伤，你就会忘掉陪伴你走过黑夜的模样，而如今，我似乎又回到了自己从前的模样，所意的，被残忍抛弃，所欲的，被无情拒绝，我除了接受现实之外，只能拿起一本本剧，读着别人的故事，思考着自己的人生，让剧集来安慰，让文字来洗涤。或许生活本来就是一场孤独的旅行，谁都没有特权不经历磨炼，反倒我，至少感知过一点点，感动过一瞬间。 成长的路，谁也躲不掉留下几滴天真的泪水，有时候，当孤独在暮夜的鼓噪中肆无忌惮的吞噬周身的细胞时，你就应该拿起一杯清茶，一本剧，或者在听一首曲子，沉浸于你自己的世界中，早知道，只有你自己强了，才不会被打败。

读此剧的时候，不由得常常想起《A Classic Evolves: From Print to Stage to Screen》里头的句子。比如，佛说一切法，即非一切法，是名一切法；又比如，佛说：若见诸相非相，即见如来。还有，佛说：若有人以色见我，以音声求我，是人行邪道不能见如来。这些佛教经典语言，与克利希那穆提一样，都指出了语言与思想和概念的局限性，只有立足当下，突破这些局限性，才能点亮人性的光明，达到庄子所期望的逍遥游境界。 写到这儿，不由想起王阳明说：心机理，心外无理。是啊，人生的光明来自自性之中，只有自性的光明才能照亮漫漫人生长路。所以，王阳明在临终的时候说，此心光明，夫复何言？ 心态决定状态，自性不明，是心上蒙尘。然而，吾性自足，本来清净，放下比较和攀附之意，活在自我之中，心自然就亮了。

能大结局就快点大结局了，已经圆不下去了，前期还有笑点能缓解迪化文那种尴尬看着也舒服点，后期直接惨不忍睹，笑点没了只有浓浓的尴尬