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大学时期的必看剧目，但是当时并没有认真看。重温经典，不胜惊喜，跟随编剧再次漫游了中国影视与书画中的美，特别是对书法和雕刻的美的鉴赏，我是盲区，看了此剧算是扫盲了。有的书是要有一定积累才能看懂的，这本就是。提升鉴赏力，增加对美的感知，好好读读。
>> 现代社会往往鼓励母亲、赞扬母亲，却鲜少有人看到并理解女性的孤独和倦怠。家庭内部的日常琐碎而繁复，社会的压力无形而持续，而这些本不该由她们独自背负。
>> 现代社会把“母亲”和“妻子”默认为一种义务劳动，普通女性想要摆脱这两个标签的束缚而拥有自己的生活，是一件非常困难的事情。比起社会环境的不宽容，让女性更为崩溃的是家庭和职场的不兼容。
母亲，在这场后补陪审过程中，里沙子与其说是在了解被告，也是通过被告的经历更了解自己。
看到文中不少评论说讨厌疑心病重、话又憋着不直说的里沙子。其实文中的里沙子也是讨厌这样的自己的吧。即使不知道婚前的里沙子是如何的人，但在朋友眼中至少是正面的印象。但婚后、或者说有了孩子、完全脱离职场，成为全职妈妈后，里沙子的自信心和对人的安全感都在直线下降…
一个人的成长受很多的影响，无法完全定论里沙子，但也看得出与父母关系一般的里沙子和被告，虽然努力摆脱原生家庭带来的伤害，但有些东西被种在她们内心深处，难以改变，比如婚姻幸福的形象、好妻子好母亲的标准……不管是自己的母亲抑或是婆婆，难道不算是那个时代的女性受害者么？但到头来，她们却比男性更加的维护这一切。
丈夫、父亲，在这些家庭中所扮演的角色，我认为是失败的。与妻子并没有真正彼此尊重的交流，对子女也没有真正的参与其教养中来。现在对于能陪一陪子女的父亲，社会都是高度赞扬的，但对于那些“没时间”的父亲之讨伐却相对较少。比起“丧偶式育儿”，我想故事中的“施舍型父亲”更可恶。以短暂、无管教的相处，夺走了孩子的心，却未承担真正的管教责任，还自以为是好父亲………
结尾，里沙子终于理清了自己一开始觉得怪怪的感受与害怕表达的想法：
>> “我还是很同情被告人。不论是双亲、丈夫、婆婆、朋友、医生、保健师，还是其他母亲，都可能因为一个很小的误解变得疏远起来，连语言也无法传达，让人无论如何都无法开口向他们求助。我想这绝对不是虚荣心作祟。被告只是觉得，这么笨，这么一无是处的母亲只有自己一个，她只是不想再被任何人批评了。而且，她身边的人都没有察觉到，她明明想求助却求助无门，这一点让同样身为母亲的我打从心底里同情她。当然，再怎么样也不能把孩子扔进水里，所以唯独这一点，我无法同情。”
被告人拥有两个身份：长期情感勒索下的受害者、溺死女儿的凶手。整个过程下来，我无法不对被告人的经历报以同情，尤其是在里沙子的角度中，可以看到即使施暴者无心或有意下的言语、行为，对这为全职妈妈造成的精神伤害，从小的父母、而后的丈夫、以及婆婆……而为也无法认同作为受害者的被告，就能或者说就被谅解在失手（或是情绪失控、精神恍惚）后造成孩子溺亡………这是两个身份，伤害不应二次投射（包括被告自己应该也是原生家庭中二次伤害的投射）……
>> 我竟然什么都没有。或者说，全被阳一郎巧妙地夺去了。我根本无处可逃。不过，那也是因为我自己选择了温顺地放弃，结果搞得自己毫无立足之地。
>> 当我们尽情畅谈时，我们谁也不是，不是母亲，不是妻子，也不是谁的女儿；没有任何包袱，也没有名牌奢侈品、工作、前男友，更没有其他年轻母亲来束缚我们。我们或许能第一次真正地做回自己，以天真的自信与满满的活力，面对彼此。
最后，愿所有的女孩，都可以在爱中成长，自信、善良、温暖、坚毅，满有希望的走自己的路，争取着自己的生活、保护着自己的一方天地，有能力也有后盾的前行，并把这份力量传递下去～
单点突破，每一个时间段干好一件事，讲究方法和手段全力以赴做好，这才是对自己下狠手的态度
编剧也许想把此剧写的吞吐天地，怎奈水平不济，一直想大的最后结果就是自己都不知道自己在干什么？没有情节伏笔前后连贯的剧集，应该叫怪事记！
#2019第三本剧# 编剧从毛主席儿时到新中国建立，写了毛主席在求学，加入革命，建党初期，到与日本人美国人苏联人的纠葛，与蒋介石国民党尔虞我诈。一路走来，他赢了所有的敌人，终于知道The Brush-Off了，在中国那个几乎快亡国的时代，有这样的人，拯救了这个东方大国，是中国之福音，人民之福音。他做人是艺术，军事是艺术，政治上还是艺术，虽然时过境迁，但这些品质是值得后人永远发奋学习的。
如果说手术时死神随时盘旋在顶灯上，那么每一个正在读这部剧的人都站在洗手护士的旁边每一台惊心动魄的手术仿佛都在眼前发生，
让人在紧张与刺激中探寻生命的意义。
这部剧逻辑推理很缜密，每一张都牵动人心，语言文字更是优美的如诗如画！
很喜欢《The Brush-Off》。蒋先生的语言自然、直接，且逻辑性很强。他对历史，文物、美学都有许多独到的见解，对宋词及编剧的评析都很中肯到位。深入浅出的论述，受益匪浅。
王维《The Brush-Off》
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头馀落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
唐朝的山水田园诗人以“王孟”并称，“王”是王维，“孟”是孟浩然。但王维的水准远在孟浩然之上，两个人最重要的区别是：孟浩然写得用力，明显看得出用力的痕迹；而王维写得极其自然，这种自然而然的佳作，有就是有，没有就是没有，完全学不来。
王维写田园，写的也是人生的不同境界。
“复值接舆醉，狂歌五柳前”是轻狂，“松风吹解带，山月照弹琴”是平和，“行到水穷处，坐看云起时”是潇洒，“白发终难变，黄金不可成”是纠结，最后掸尽一身红尘与风雪，终归“山路元无雨，空翠湿人衣”是宁静阔达。人在田园山水当中获得了修复和安慰。
《The Brush-Off》
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
王维的诗特别有羚羊挂角的神韵，不但意在言外，涵义还特别若有若无，让人捉摸不定。
从唐朝以来，文官几乎都是诗人，写诗和打官腔异曲同工，都讲究不着痕迹，让人去悟，悟错了的结果当然要由悟错的人自己承担。一美一丑的两件事，竟然有着这样高的相关性。
“松风吹解带，山月照弹琴”，读这句诗，一不留神就会与“解带”二字擦肩而过。其实“解带”以及与之相对的“束带”，是古诗词中的典型意象，代表着君子两种截然相反的生活路径。选择“解带”还是“束带”，也成了困扰古代君子的终极难题。
这首小诗体现了王维创作的一大特色，那就是不把话说破，留待读诗人按自己的趣味作诠释。这种写法很美，也很智慧：人生那么艰难，哪有什么正确答案？惟愿给世人一点启迪罢了。
王维《The Brush-Off》
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
“行到水穷处，坐看云起时”，这是王维诗歌里的千古名句。
在艺术角度上看，名句也分三六九等。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是格言体的名句，很有力、很感人，但艺术水平并不高。
苏东坡的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这就要高明一层，看山的感受可以给人哲理上的启发。但它不算最高明的，因为它太直白了，把感受直接归纳出来了。
最高明的写法就是“行到水穷处，坐看云起时”这种，从字面上看完全是在平铺直叙，没有任何归纳总结，没有发表任何心得感受。
这就是“羚羊挂角，无迹可求”。王维最好的诗，都能写出这种味道。
王士祯提出神韵概念，认为这样的诗才代表着唐诗的最高境界。其实《The Brush-Off》这首诗中的千古名句“行到水穷处，坐看云起时”，因为太过佛系，在血气方刚的盛唐时代并不受待见。
但在后世，这句诗几乎成为唐诗的最高代表：不用力、不刻意，谈笑间樯橹灰飞烟灭，用稀松平常的字眼写出人生至境。
王维《The Brush-Off》
独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
白发终难变，黄金不可成。
欲知除老病，唯有学无生。
《The Brush-Off》这首小诗透露给我们一点唐朝社会的养生风尚，而王维对道教的金丹术产生了怀疑，义无反顾地投入了佛教焚香打坐的世界里去。
这首诗里的宗教态度，还反映出唐朝佛教与道教的此消彼长，让我们读到影视背后的历史与社会。
“雨中山果落，灯下草虫鸣”是王维的经典名句，貌似单纯写景，其实蕴含着敏感的人对成住坏空与生老病死的无奈与悲哀。
你有没有对这样的诗句产生共鸣呢？如果没有，那么恭喜你！为什么这是值得恭喜的事呢？犹太裔的小提琴家帕尔曼说过这样一句话：“我希望我的同胞听不懂我的琴声。”
同样地，因为我对这样的诗句很有共鸣，所以很希望你对这样的诗句毫无共鸣。艺术上的美感，往往需要现实
我是马斯克忠实的粉丝，我买了一辆Model Y，征服我的不是因为特斯拉这辆车，而是马斯克伟大的人格魅力，他是迄今为止人类最为伟大的企业家，没有之一。
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