金字塔之连锁反应

点“只看张静初”还可以

看的第一部科幻题材，对这类并不是很感冒，完全是慕名而来。从宏观上来说，人类很渺小，因为宇宙那么大。同时宇宙又很残酷，因为有着黑暗森林法则。

文章有的时候虽有些看不懂，耐人寻味，不过仔细静心看下来又特别揪心，很好很好的一本剧。

观看取决于你的目光，你所能看到的取决于你的经验，目光所及，窥得影像背后潜藏的本质。

特别好的一本育儿书。适合小学生父母看，把育儿过程中很多困惑问题简述的深入浅出。关于习惯养成、责任、礼貌、学校霸凌、学习、看剧。编剧以问答形式展开讨论，答案不停留外解决孩子当下问题，而是着眼于长期发展、成长。

真的是完完整整地通读全文。很开心能遇到一本这么好的书，作为一名刚刚步入社会的菜鸟，很多方面，包括处事，选择，家庭，爱情等都给了我很大启发。编剧言简意赅的话语没有多么的华丽张扬，却用最真实的语气融合着自己的经验体会讲述了这么一大篇幅励志激昂，催人奋进的文字。感谢编剧

金字塔之连锁反应，大概初中时就读过吧，只是除了稻草人、铁皮人……几个主人翁，其他细节都遗忘了。毕竟是童话故事，儿童读物，现在重读这部剧，觉得太浅显，不过瘾。但书中营造的真诚善良的基调，还是让我感觉美好。

《金字塔之连锁反应》 细雨淅沥，薄雾弥漫。 远山依稀，时隐时现，恰似记忆，时断时续，萦绕眼前，挥之不去。 时光带走了许多个日夜，可我们，却依旧活在日夜里。我们也清楚，过去的日夜，早已没了追忆的必要，可是，当下里，却不可克制地咀嚼着过去。 离我们并不太遥远的那场战争，注定是我们整个人类社会的悲剧。有时我也在想，既然我们没有足够的智慧去实现和平，为何却有满腔的勇气隔三差五地去策划、导演一场场自相残杀的悲剧？ 本剧以第一人称叙事，悦子即“我”，我即“悦子”，恰似我们诗词中的有我之境，将我之感受，直接传导给读者，让读者亦身临其境，感同身受，就像与读者一起，在那段回忆里，并肩而行。 在叙事开始前大女儿景子已经自杀。之后小女儿妮基来看望悦子（我），并与我同住了五天。期间我们谈起了景子之死并勾起了我对原子弹爆炸后处于重建中的长崎生活的回忆。 本剧内容一如书名，这段回忆给人的印象亦是平淡而模糊不清的。书中没有直接描写长崎原子弹爆炸的惨烈场景，但其带来的影响却无处不在，这也给我带来了巨大的创伤。战前，生活在中川的我曾有过一个男朋友，后来死于战争。幸存下来却失去了亲人的我被绪方先生收留，结婚怀孕，生活在长崎。 在此期间，我结识了独身且带着女儿万里子的女人佐知子。其实，很明显，佐知子就是我，万里子就是后来自杀了的我的大女儿景子。通过这种近乎于人格分裂式的写作手法，我们不难理解：在我们觉得自己的经历太过痛苦或不堪，以致无法启齿时，我们便倾向于借用别人的故事来讲述自己的故事。 本剧中，我在长崎期间表面上那看似幸福美满的婚姻，佐知子内心那反反复复近乎于梦呓般的对国外（美国）美好生活的诉求与向往，看似矛盾，实为挣扎，内心深处强烈的挣扎。战后长崎的混乱和强烈的无处不在的悲观主义使很多女性如佐知子（悦子，即我）甘愿冒险出国来改变自身的命运。这也为我当初选择出国给出了合理的解释。 本剧中，处处萦绕的荒凉和死亡的气息，正是我对家破人亡的现状而产生的哀怨的投射。战争夺走了家人的生命，摧毁了家园，让我流离失所，被迫远走他乡。 好在，即使悲痛的回忆如影随形，但无论如何，我们还是一步步地走了过来，身边，还有亲情在。 “到门口时，妮基回头看了一眼，发现我还站在门口，似乎有点吃惊。我笑了笑，朝她挥挥手。” 恰恰是这仅有的一抹温情，便驱散了不尽的荒凉，似乎让人看到了漫漫黑夜里的一缕曙光。 那过去，承载着伤痛，幻化成了一抹淡影。 而未来，寄托着希望，蔓延成了一缕曙光。 从本剧中，收回思绪。活在当下的我们，是幸运的，我们既没有战争的阴影在心头，也没有战争的炮火在眼前。但愿我们铭记历史，珍惜当下，以便好好地拥抱未来。 ——二０一七 初冬

女不嫌，男不厌。青春该有的样子。瑟里带甜，命韵峋环。

读完之后觉得演员很厉害。如果作家是用文字，画家是用画笔来进行艺术创作的话，那演员是用自己的情感和肢体动作来创作。作画需要练习，演员也要锻炼自己的身体能做任何动作，（想起有人说，能控制自己哪个眼睛流泪）。这部分以外，与其他的艺术形式大差不差。

赤裸裸血淋淋的真实。 忽然想起来安娜里的那句话 幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。 后来经历告诉我，没有谁离不开谁，肉体以其原始的野蛮和兽性独立生存，即使处于无人问津的荒沼，也照样活色生香。也就是灵魂上藕断丝连的偶尔想起，像是久累之后的一点营养剂 ，但不是离不开谁。 现实的残酷一下子浇凉了现实的人的心。 肉体总是可以生存的，这世上有行尸走肉，却没有行魂走魄，我们赋予灵魂以光滑璀璨，对于肉体，却是本能与肉欲。当灵魂无法在肉体中继续苟延残喘安然无恙时，只有两种可能，肉体的死亡与精神死亡。 伊凡伊里奇死了，回光返照之际他终于“人之将死，其言也善。”然而讽刺的是开头，伊里奇的葬礼，像是对结尾的一个嘲笑。格拉西姆的存在意义，对于伊里奇，其实像是一种召唤。没有人会一直往下看，我们喜欢仰望星空，仰望刺眼的阳光，谁会一辈子盯着泥沼，然而，当一个人一下子跌进了谷底，一无所有只剩憔悴之躯的时候，才会发现地平线上的东西。那个支撑伊里奇腿部的格拉西姆 ，成了伊里奇生命的拐杖。这大概是所谓的托尔斯泰主义和陀思妥耶夫斯基的根基主义。术语的硬性强加给人一种刺眼的冲撞，却又带来灵魂的顿悟。 伊里奇的死亡，不过是芸芸众生的死亡，对于整个俄国来说无足轻重 ，对于他的家庭来说，甚至也是无足轻重的。苏珊桑塔格《金字塔之连锁反应》也许能解释我把《金字塔之连锁反应》看做隐喻的原因。 伊里奇哪里错了呢？一生，就像所有的中上层经济群体一样的生活，“规规矩矩，兢兢业业”像所有安稳度过一生的中产阶级一样 。然而，格拉西姆的出现使他觉得生活不对头，疾病的出现预示着一直生命的警告，伊里奇年轻时候什么样子呢？年轻正派，富有朝气与活力，按着他所属阶层的发展道理向前走，直到生命结束才发现救赎。就像《金字塔之连锁反应》中的聂赫留朵夫 ，一味地狂放之后转个拯救玛丝洛娃，伊里奇在生命尽头终于回到了生的童年，他得救了吗？ 再看看他的妻子，他的女儿，他的所谓的朋友 ，伊里奇死了之后，一个可观的职位，一份抚恤金，一个即将到来的婚礼，对于在世的人来说，似乎宝贵的只有这些东西了，是啊，还有什么东西可以重视，生逢当世，眼见现世，与其思考珍惜一些虚无缥缈的东西，不如抓住那些看得见的东西，于是，伊里奇在临危之际发现了过去那个死亡着的自己。 加速死亡的生命历程，只需要一本正经的按着所谓的正当规律去生活，需要一场疾病来完成那个顿悟。伊里奇按照正当的方式过完了理所当然的半生，然而最终发现不对头，这给人的感觉不是现实主义，而像是一种荒诞无稽。 托尔斯泰不断地鞭笞自己的灵魂，劳动自己的肉体，在精神与肉体的双重挣扎中，矛盾便给外激烈，由此反而会形成一种张力，一种讽刺和现实交织的反思，于是一部中篇剧集也能承载一个矛盾体，一个人的死而复生，生而赴死就是一种矛盾，在这无穷无尽的矛盾中，安娜跪朝火车，仰面而亡 ，聂赫留朵夫不断援助玛丝洛娃，实际上是在救赎自己，有这样一种论断，一个人的善意其实是为了灵魂的安宁，心底的不安造成了各种精神的矛盾与冲动，这使得一个人在叙述另一个人的生命历程中也是矛盾的。 生死之间，半缕呼吸而已。 人畜之间，却没这么容易分辨。

历史画卷，每页翻开都有不同的答案，历史知识的积累与回顾，曾经老师在讲台上滔滔不绝的画面似在眼前。

每本剧都有不一样的感受、这部剧更是给了全新的冲击。虚构给米利安的超能力让她有了不同常人的生活方式和性格。似乎也只有这样的性格在预见到他人死亡情景的时刻才能表现的如此漠然。每个人都有自己的死亡方式，有安然的、惨烈的、意外的、因果报应的…每一次预见可以感受到她内心的冲击、拒绝。一次次的遇见逐渐将自己变得麻木。还好结局是好的，她也仍然有她所珍视的东西、为自己所珍视的东西努力改变。生活你好，生活，我来了

正是无数无私的奉献者让我们的社会和谐地运行，这些超常的付出和牺牲精神让我们的社会更加美好，我们在享受幸福生活的同时不能忘记为社会奉献的人。他们的经过淬火锻炼后的精神世界或许已经和我们不同，但是他们牺牲奉献的精神值得我们学习，他们“没有克服不了的困难，没有战胜不了的敌人，没有完成不了的任务”的规则也可以成为我们的生活准则。

如果更要看到大概我就会去学习金字塔之连锁反应性系统了。涌现的概念是那么让人着迷~

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历史上罗马城的建立、发展，经历了2000多年的漫长历程。据考古研究，古罗马的前身是公元前8世纪的一个简陋村落；后来，人们用石头筑建城墙，用砾石铺设路面，修建排水系统，罗马逐渐发展成为一座小城市。 公元前27年，罗马进入帝国时代。由于拥有充裕的廉价劳动力资源——奴隶，罗马城的建设进入了快速发展时期。如今世人熟知的凯旋门、斗兽场等代表性建筑，都建造于这一时期。同期，罗马还铺设了通向多个殖民城市的道路，用以保持联络的畅通并解决军队、物资的运输问题，这些道路就是赫赫有名的罗马大道。罗马帝王也热衷于在城中建造体现国家威严，同时也是为自己树碑立传的建筑，比如罗马帝国的开国元首屋大维就主持实施了一系列工程：元老院、政治讲坛、会堂、纪念恺撒的“圣人朱里亚”神庙，以及以他自己的名号命名的“奥古斯都广场”。此外，罗马城还营建了大量的公共设施，包括渡槽和引水渠、大桥、住宅，以及方便人们生活的公共浴室和厕所。屋大维曾说：“早年我所见的是砖头的罗马，而我留下的是大理石的罗马。”在“罗马和平”年代（前27—公元180），罗马城日新月异，华丽辉煌。 公元476年西罗马帝国灭亡后，罗马陷入无主状态，教皇逐渐成为事实上的统治者。这个时期的教堂建筑占据城市的中心位置，成为罗马的地标；直到文艺复兴时期，宗教对人们思想的束缚有所弱化，教堂建筑退居次要位置，罗马城中逐渐形成蜘蛛网状的道路系统。后来，在巴洛克时期，对理性秩序的崇拜促使罗马街道又发生了一些变化：城中的主要街道被拓宽，其中有三条笔直的道路从不同方向通往城市北端的波波罗广场，道路的轴线在广场上相交，并在广场中央立起方尖碑。这种对称结构体现了严格的城建规划和强烈的秩序感。 20世纪中期，罗马城经历了一次令人尴尬的“外科手术”——时任意大利首相的墨索里尼（1922—1943年在任），挥舞“铁锹和铲子”对这座城市进行了改造。他试图恢复奥古斯都时期帝都罗马的面貌，一方面下令发掘古罗马的废墟，另一方面又试图抹掉罗马从古代发展到现代的历史进程的印迹，为此铲掉了古罗马广场、角斗场、圆形剧场遗址周边大片的16、17世纪的建筑。这种“改造”对罗马城的古建筑造成了不可挽回的损毁。 20世纪末，罗马政府在城市规划建设中，采取古罗马城与新罗马城分开建设的方法。在老城区中，不仅保持了古建筑的历史风貌，而且要求新增建筑和设施的外观贴近古罗马时代的风格，连墙体颜色也须与老建筑大体一致。如今的老罗马城中，具有千年历史的建筑、遗迹比比皆是，与现代化的罗马新城交相辉映，更显其深沉的底蕴和魅力。 从最初的无名小城发展至今，罗马经历了无数岁月风霜。可以说，正是2000多年来不同时期的历史和文化在无数次的叠加和交融之后，方造就了今天独一无二的罗马。或许，他日有机会前往，漫步于这座“永恒之城”中，我们才能真正领悟“罗马不是一天建成的”一语之深意。