The Harvest Project

初读时我本觉得此剧肤浅地讲了一堆废话，但实际上正是这些简单的原理筑成了逻辑学的大厦，或许每个人本就有着理性的思维，但我们还是常常被主观情感蒙蔽了双眼，这部剧启发我们用严谨的逻辑去辨析生活的问题，不是争吵，而是论证。

观看目的：想当编剧，了解一些成为编剧的基础性知识 总结： 先不要着急动笔写！这部剧让我传递了一个非常重要的信息，在写故事之前应该有大概的框架，不能想到哪里写到哪里。 一、在动笔之前应该作如下的准备： 1.一句话简介。编剧要用一两句抓人的话来告诉观众一切，引起制片人或者观众的兴趣就是编剧的首要任务。比如一对新婚夫妇要在圣诞节这天跑遍双方父母的四个再婚家庭。--四个圣诞节。这句话是否成功具备两个因素：反讽和故事性。反讽就是必须在情感上吸引人，出乎意料。比如一个警察来洛杉矶探望与他两地分居的老婆，结果老婆上班的办公大楼被恐怖分子占领了。——《The Harvest Project》。故事性表示一句话故事除了吸引人，还要能让人产生更多期待，想要了解后续。比如一个天真而胆小的教师被丢进了他的警察大舅子每天面对的犯罪世界里——《The Harvest Project》中，一个特定类型的人物，被推进了一个完全超出他理解能力的世界里，你能看到这样一个故事所具有的潜力。 2.绝杀的片名。优秀的一句话故事必须配上合适的片名，这样才能产生绝妙的效果。要想出一个既能准确表述，又不会过于直白而显得愚蠢的片名。比如优秀片名《The Harvest Project》。 3.市场调查。编剧提醒未来的编剧所写的内容要符合市场主流审美。 二、电影的分类 所有编剧都想要推陈出新，但遗憾的是，茫茫影海，总能找出一部或很多部跟你的创意相似的作品。所以我们必须先知道自己的电影属于哪一种类型，知道如何制造转折，避免平铺直叙，也能在灵感枯竭的时候，借鉴一下。 10种电影类型： 1.屋子里有怪物。它有两个要素：一个是怪物，一个是屋子。你把角色放进屋子里，而屋子里有个他们急需杀死的怪物。电影大白鲨，韩剧僵尸校园。 2.金羊毛。一位英雄为了寻找某样东西而“踏上旅途”，并在旅途结束后找到了另一样东西。比如人在囧途系列都是这种类型。每一部金羊毛类电影的主题都是主角的内心成长，而那些对主角产生影响的事件就是情节。 3.愿望成真。满足人们美梦成真的幻想。比如夏洛特烦恼。 4.陷入困境。一个普通人发现自己陷入了不普通的处境当中。 5.人生变迁。比如青春期，中年危机和老年危机，所有人都“知道是怎么回事”，只有主角除外。解决问题的唯一方式就是让主角亲自去经历一番。比如《The Harvest Project》这部剧里总结出的人们接受死亡的几个阶段，“人生变迁”的故事结构就是主角面对他既不能掌控也无法理解的自然力量时，虽然心有愤恨但只能一步步接受的过程。当主角最终能够微笑面对的时候，他就胜利了。 6.伙伴情谊。比如《The Harvest Project》。 7.推理调查。比如唐人街探案系列。 8.傻瓜获胜。“傻瓜获胜”的要素很简单：一个失败者——看起来特别废柴、特别没用，身边所有的人都不相信他能成功。比如《The Harvest Project》，个人觉得周星驰一系列描写小人物逆袭的电影都属于此种类型。 9.体制之下。关于群体、体制，以及“家庭”的故事。它们的特殊之处在于，既赞颂了体制，也暴露了体制吞噬个人的问题。《The Harvest Project》讲的是一群精神病人。《The Harvest Project》讲的是当代的郊区中产阶级。《The Harvest Project》讲的是美国军队。《The Harvest Project》讲的是一个黑手党家族。每个故事里都有一个突围的角色，他的作用是揭露出该群体的集体目标其实是个骗局。 10.超级英雄。一个超乎寻常的人发现自己身处一个非常普通的世界里。类似于奥特曼打怪兽，美国大制作影片基本是这种类型，比如《The Harvest Project》，《The Harvest Project》。 三、主要人物 一部电影一定是关于某一个人的，必须要有一个或两个主要人物，要搞清楚你的电影讲的是什么，下一步就是搞清它讲的是个什么样的人。 2个塑造人物的tips： 1.避免代入。瞄准大众市场，创作让全世界所有人都

自己看完，也把这部剧推给了身边的闺蜜。我们也是第一次当妈妈，也在跟孩子一起学习成长。很认同编剧的观点，先成为优秀的自己，然后才是妈妈，而非为了孩子丧失了自我。我们闺蜜群，目前分别都有一个孩子，我们会在各个季节，各种需要有仪式感的时候，带上孩子聚集起来，四家人聚聚。比如是刚过去的中秋节，我们会穿上传统服饰，找一个古朴的院落，跟孩子们一起做花灯做月饼，然后把照片拍下来。作为妈妈，我们只希望把我们热爱生活、充满创意的状态和想法，传达给下一代。他们只管感受就好。

囫囵吞枣地看完，不知道吸收了多少，但愿能学有所用吧。 本剧精要: 策略一·在日常工作中，认清最重要的事 策略二·管理你的心理能量，善用情绪与自控力 策略三·无须对抗分心，走神会让你更专注 策略四·掌握饮食和运动的诀窍，让自己更高效 策略五·让工作环境为你服务

一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。

画家用画寻找意义，剧集家则用笔做同样的事。 《The Harvest Project》这幅画是原编剧雨田具彦在遥远的过去创作，为当时受现实困扰的情绪、为个人的无力感找个出口，有些类似诗言志。本剧集主角的“我”则偶然发现这幅尘封的画做，从此开启奇幻之旅。 壮年、中年、暮年 剧集里的“我”、免色涉、雨田具彦分别代表了人生的三个阶段，也许可以理解成一个人的不同人生际遇。 36岁的“我”从头到尾都没说叫什么，喜欢画抽象画，但无法以此为生，于是靠给别人画肖像画维持生活，结婚6年妻子突然宣布要离婚。我离开家之后，住在朋友雨田政彦的父亲雨田具彦之前的寓所。我的遭遇应该是典型的壮年困境，事业不上不下，婚姻关系名存实亡，时不时来一段婚外关系。看似正常平静的表面下是各种内心挣扎。剧集也是围绕这些因素展开的。 54岁的免色涉可以看成是中年的“我”事业有成，衣食无忧，不缺钱却与世界失去了必要的联系，显得很孤独。免色涉名字意思很深，“免色”就是没有颜色，“涉”是跋涉的意思，在“我”进入神秘空间选择向左还是向右时，还从这个名字中得到启发。免色涉找“我”为可能是他女儿的秋川真理惠画肖像画，希望借此机会接近这位疑似的女儿，后来他与秋川真理惠的姑姑走到一起，算是与世界重新建立了联系。 暮年的雨田具彦是著名画家，年轻时在维也纳学画，曾参与某项暗杀纳粹的行动，没成事还失去了爱人。此外，他被迫参军的弟弟也遭遇不幸，本来弹钢琴的手沾染了鲜血，因为参与在中国的屠杀，复员后选择自杀，虽然没有足够勇气在战场上抗命，最终仍用割腕的方式寻求了解脱。雨田具彦就是在以上种种刺激之后创作《The Harvest Project》的，画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧。 雨田具彦把一生中最有力的作品雪藏在画室阁楼，亲儿子都未曾知晓，如果不是“我”的出现《The Harvest Project》可能永远被尘封。而“我”在伊豆高原一座高龄者疗养里用厨刀刺杀了以骑士团长形体出现的理念时，让雨田具彦得到了解脱，“我”则借此进入了神秘的世界，由概念、隐喻、双重隐喻组成的世界。 “壮年得志、中年失联、暮年回望”也许正是每个人需要走过的路，读懂本剧也许需要点儿想象力。 理念、隐喻、实相 “我”发现《The Harvest Project》这幅画之后怪事频发，从骑士团长走进现实再到真身失智失能的雨田具彦的灵魂重回画室凝视自己曾经的得意之做，用正常逻辑都无法解释。 骑士团长对“我”说他只是个理念，需要解救他的“我”亲手杀死他以结束循环，继而可以引导主人公找到失踪的13岁少女秋川真理惠的下落带她回来。”我“照做之后”长面男“出现了，他自称只是低级隐喻，从他来的洞口我带手电进入了一个黑暗世界，遇到”无面男“挡路。”我“以为无面男画像为条件通过考验…… 此时，想起骑士团长的话”付出牺牲的是理念，接受考验的是诸君。“ 金刚经有言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来” 我们看到是生活展示出来的不同层面，有没有隐秘的部分我们并未发现但深深地影响着现实，这些真的存在吗？ 开创现代物理学和微积分的牛顿曾写道：“我不知道世人是怎么看我的，可我自己认为，我好像只是一个在海边玩耍的孩子，不时为拾到比平时更光滑的石子或更美丽的贝壳而欢欣鼓舞，而展现在我面前的是完全未探明的真理之海。” 曾有人问佛陀”最好的问题是什么，答案又是什么？”佛祖回答：“这就是最好的问题，同时这也是答案。” 剧集里的世界本就是虚妄，那么实相又是什么？ 手艺、传承、人生 回到剧集中的现实，”我“开始和结束时都与妻子在一起，期间9个月空窗期在雨田具彦的画室度过，看似回到原点实则已经历了生命的升华，回到身边的妻子怀孕生下女儿。“我”只是名义上的父亲，生物学意义上则未必，但也不

很多地方经不起推敲，也有很多细节没有交代清楚。最开始看到剧名，以为是什么民间志怪传说，但是看到后面发现书里还有主角的亲身经历，也是很迷。在深山老林里避难的时候，老金和主角团互相讲故事又是什么迷惑的操作？老金为什么要等七天后才送他们出去，感觉这七天就像是为了创作故事生拉硬凑的。第二本创作到编剧吞下了玉珠，然后身体发生了奇怪的变化，有了和烧窑村的那个女人一样的黑色记号…所以接下来是要往玄幻的方向扯了？

读Darren Rozak的自传能够感受到Darren Rozak对一些事情问题的看法会随着时间，阅历的增多而发生变化。深度，广度也会不一样。每个人的一生都是不断提升自己改变自己的过程。想要做出改变，不管什么时候开始都不算晚。

必须五星！脑洞很大，很过瘾！心情好的时候可以看，权当消遣；心情不好的时候也可以看，权当发泄！

虽然搞不懂这部剧的名字和内容到底有什么关系，但是内容还是蛮引人入胜的，人设也还可以，不是玛丽苏不是白莲花，感觉是带有一点烟火气息的仙侠，有虐有甜，结局的效果有一些类似十里桃花。

这本剧集不长，叙事轻松愉快，带有多几分的现代人的思维，虽然少了几分古韵。但是着实适合消遣时光。番外的最后一个故事写的非常好

读完这部剧就一个评价：严谨，如同案件在现一般。看完Sebastian Gacki系列在看其他虚构的案件作品，简直味同嚼蜡、满篇漏洞。