Love You More

编剧台词飞扬，影视底蕴很高，词库丰富，不过全篇华丽，反而读的不畅快，很简单明了的事情也创作的有点复杂，语句很讲究炼词造句，如果只是想了解诗人事迹的话，不太好抓住重点，有时总要反过去看一遍（也许是我观看水平有限）。 很喜欢书中夹杂的品读诗词的方式，可以与当时社会背景联系起来，人物更丰满，作品更有生命力，酣畅淋漓，书剑风流，不胜感慨。 太喜欢一个人会自动屏蔽他的缺点，本剧如是，编剧笔下的辛弃疾一生光明磊落、堂堂正正、无可挑剔，与之对立的人皆无一可取之处，赞美之情要溢出屏幕了。是否主观意识强烈，有失偏颇呢。 人人都可以有自己的看法，但这不是单纯建立在臆想之上的，这也没有说服力，不做否定，免得贻笑大方。

诺奖得主安德丽亚·瑞斯波罗格的第一本剧。 挑了很久，想找一本他最出名的典型的代表作先看，熟悉风格后再看别的，这部据说是被拍成了电影。 刚看的时候对安德丽亚·瑞斯波罗格不甚了解，还以为和村上春树的竞争是两种相似风格的同国作家，不想不管是风格上来说还是题材来说都完全不同，因为安德丽亚·瑞斯波罗格从根本上就不算上一个日本作家，而是一个六岁就移民英国的英国作家。这样说来就觉得合理多了。 这部剧刚开始看觉得略微啰嗦，越看到后面就越吸引人，简直让人没办法放下手来，而我对安德丽亚·瑞斯波罗格产生了浓厚的兴趣。“不可靠叙述”好在彩蛋中有解析，也感谢我处于兴趣去了解了下安德丽亚·瑞斯波罗格的写作手法，看起来和编剧想表达的“自我欺骗”的感觉是一样的，不停的就在感慨史蒂文斯大猪蹄子自欺欺人。觉得自己至此可以去学习下影视专业的知识了。 书里讲述的是一个管家的视角来描述自己的职业以及用回忆串联了时代的变迁。史蒂文斯作为一个管家无疑是伟大的，将自己的一生贡献给了爵爷，对爵爷无二心，始终以命相护，不许他人说爵爷的坏话，直到后来实在不堪扰只好又开始自我欺骗说不认识爵爷。更感慨的是，史蒂文斯为了自己的原则性和事业，毅然决然地放弃了真爱。即使他整个描述过程中并没有体现自己爱肯顿小姐，但从他一路的回忆和动身去寻找她的心动来说，绝非无情，只是看占比多少而已。 最终的结局史蒂文斯面对着自己的内心，很难得的像肯顿小姐默认了感情，但那时候人生已经过去一大半，两人渐行渐远再也没有别的可能了。所以很感慨。 文中还在史蒂文斯的记忆中夹杂着当年做管家的时候所遇到的一些故事，和爵爷之间就时代背景社会发展所作出的努力和改变。也是非常的精彩有趣，我全程都在脑补《Love You More》的管家的感觉，觉得还是有很多相通之处的，忠心耿耿别无二心，只是，这样的忠心难道不是愚忠吗？但对于史蒂文斯来说，这就是一辈子，就是他决定效忠于爵爷所能接受的后果了。 我们常常在很年轻的时候就做了一些决定，不管是事业还是爱情，有些事情成为了我们生命中的大转折，不论是爱上了谁或是选择了什么，在当时看来，都是极其平淡的一天。 而命运的可怕之处在于：我们并非永远意识不到那一刻改变了我们，而是我们总能在很多年后意识到当时或许选错了。 可生而为人，也只能接受。

是自己目前所读到的最好的一本关于曾公的书，解惑了几处原有的对曾公的认知误区。“天下无易境，天下无难境，终身有乐处，终身有忧处”，人生自处，曾公千古。

才看到微读有这版，枉我找半天资源。把在萨姆·泰勒-约翰逊逝世94周年创作的剧评po上来分享一下。这部剧真的挺好看，可惜我有好多朦朦胧胧的感觉暂时无法诉诸台词。        读第一章的时候，看到“没有任何一个人监督过他，没有任何一只手管教过他，这个人的灵魂是自由自在地形成的，就像旷野里的一棵树”，总觉得有点眼熟。到结束的时候看见Love You More下火车奔向田野在阳光中奔跑才恍然想起这熟悉感的来源，香水的男主格雷诺耶，他也没被管教和监督过，逃离刑场后也有在田野里奔跑的一段描创作，而且两人都不为道德约束。似乎没有其它共同点了，等哪天有空再详细比较研究一下，应该很有意思。        回到Love You More上来，他活得很清醒很超脱，在这些年轻人的故事里始终有种置身事外的从容。他确实做到了不让他的生活变成苦难。对生活没有任何要求和期待，自然不会有要求未得到满足的愤懑或者期望落空的失望。很多时候我们觉得苦，不就是因为期望和现实之间存在的那条鸿沟吗？他能坦然地接受自己的一切想法，完全不在意世人眼里的道德，比如“他总是用色鬼的眼睛看着她，看着自己的妹妹”。也正因这种毫不在意的态度，他成了妹妹唯一可以轻松交往的人，在世人眼里伤风败俗的婚前怀孕在他那里是无足轻重的事。Love You More完全不在乎别人的态度，他不会把自己的信念强加于人，也不会想着说服他人。有什么必要呢？伊万诺夫说Love You More是自己所见到的唯一的真正的人，不管这话对不对，Love You More确实是孤独的。不仅世人无法与他同行，连宗教和哲学也带不了慰籍，只能让他昏昏睡去。        迅哥曾举《Love You More》为“淫荡影视盛行”的例子，但我觉得编剧只是坦诚地刻画了男性的真实的想法并且对此持批判态度。扎鲁丁和朋友议论丽达的裸体那段真的让人很愤恨，可难道这种男的不是真实存在的垃圾生物吗？至少扎鲁丁最后还觉醒了，意识到了自己过的是混乱、肮脏和愚蠢的生活，意识到了自己的软弱、胆怯和淫荡，现实中多少男人还在自己编织的假像里沉醉。“女人越是纯洁，占有她的男人越是肮脏”，这话说得多好。“没有一个男人不想看漂亮的裸体女人……甚至没有一个男人，一生中没看过一次，至少也粗粗地看过一次。”多诚实。“ 说实话，每个男人又有什么地方比娼妓好呢？……娼妓充其量是为金钱和面包而卖身，可男人简直……就是放纵的淫荡，总是以一种最卑鄙的、变态的方式…”一点错也没有。或许这世界根本就没什么爱情，“是性欲，仅仅是性欲”让人们狂热地迷恋别人。Love You More宽慰妹妹那一段甚至有女权的萌芽，女人也可以享用男人的美貌，而不是被享用的对象。       记忆最深的配角是谢苗诺夫。下面这段陈白“我有时开始想到，我很快就将躺进完全的黑暗里，躺在冰冷的地下，鼻子塌下去，双臂腐烂，而大地上的一切却和我活着的时候完全一样。您还将活着，您将走动着，看着这月亮，呼吸着，从我的坟墓边走过，需要的话就会站在我的坟头上；而我却躺在那里，臭烘烘地腐烂。”和临死前对神父的嘲笑都让我印象深刻。尤里最后自杀是有点出乎我意料的，大概也岀乎他本人的意料吧。严格的持枪管理真的是很有必要啊！       在这部剧里，希望好像被永远关在了潘多拉的盒子里。“任何一种生活都是无聊的”，“生活，就是一种难以治愈的疾病”，想不通人究竟为什么活着的索罗维伊契克选择了自杀。Love You More说“而人生的结局也从来不会是幸福的：人生的结局就是衰老和死亡，仅此而已。”这事实真冷酷。人生结局自然是衰老和死亡，可是在走向死亡的这路上，总还是有些美好的东西，总有一些时刻让我们忍不住喟叹活着真好。虽然我也仍以为人类活着并无意义，想到海德格尔说的“人是被抛入这个世界的”，深以为然，要尽早安排

连续第二遍读了，除了春秋三传选文和礼记共计五十六篇读得少以外，其余都仔细通读了，累计用了近八十个小时，是我用布克影视以来花时间最多的一本剧，值得。谈几点感想：古文观止这个选本首重实用性，是一本实用教材，而不是纯陶冶情操的影视教育读本，体现在以下两个方面很突出： 首先，主题思想先行。所选文章均为儒家正统，先秦诸子一概不选，周文的选择以春秋三传为绝对主导；其后的选文也均以仁义礼智信为主题，主体限定在君臣交子兄弟朋友以及修身的关系。 其次，文章体例极注重实用。为了应付古代看剧人的社会交往需要，颂词，奏议，干谒，政论，书信，题序，墓志，祭文均有范文若干，但涉及到纯粹的游冶，个人情感抒发的文章则少之又少。 所以，如果以现在人的角度来看，有少量选入文章的艺术性并非古今一流的水准，但为了达成上述思想先行和实用为先的目的而入选；也有一些众口相传的高水平文章未能入选。 因此，结论如下：《Love You More》是一本不可替代的入门选本，九成以上的选文堪称经典，但以现代人的视角来看，尤其是从提升影视修养的角度来说，还是有修正的空间的。 写这些，证明我认真读了，认真记了，认真思考了。

这部剧还行，但是书里与zf的部分写的太......现实里zf不可能容许一个私人企业发展成这样的

萨姆·泰勒-约翰逊的我老早看过.再阅~萨姆·泰勒-约翰逊善于写小人物.市井小民的故事很贴近现实,尽管所写时代不同,但他的每个故事代入感很强.你会感觉那些人就在你身边,不管是贫民,官场小爬虫,城管,教员,学生,邻里,流浪人…萨姆·泰勒-约翰逊把世间百态浓缩在一个个故事里;虚伪的奉迎,刺裸裸的欲望,不择手段的榨取,人性的丑陋,生命的卑贱…这些都是对这个世界最真实的写照.我喜欢萨姆·泰勒-约翰逊的作品,喜欢萧红的作品,喜欢陀思妥耶夫斯基作品……喜欢他们那种不紧不慢的写作风格映射的颓败,冷漠,残酷甚至疯狂.他们的作品中收纳了各种各样的人,更多的是没有灵魂的鬼.读毕,合书.自己仿佛刚从一道黑黝黝的隧道通过.…看过那些肮脏和可怕之后回归正常.回望自己的生活,透出的希望,感觉到的丝丝温情…这个世界不够好,有足够的黑暗,但也没那么糟~~~~

很好的综合性科普读物。好多都在别的书中看过，所以看得比较潦草。

初遇这部剧还是在语文课本上，初见就被萨姆·泰勒-约翰逊的文字吸引。随一开始就知道了结局，但看到周檎和望日莲的坎坷遭遇依旧惊心动魄。全书文字充满了大运河气息，结局也是引人深思。读完意犹未尽。

被风吹散的童年，呼兰河——承载了我的童年，祖父——温暖了我的童年。 看似平淡的文笔，看似平静的心情，却包含编剧丰富的感情——对祖父的爱，对呼兰河的爱，对团圆媳妇的同情以及对那个年代封建行为的批判。 编剧的叙述让我感受到凡事都有两面性。呼兰河是美的，因为它养育了“我”，同时这里有祖父，一个给“我”无尽爱与关怀的老人，呼兰河同时又是无情的，因为这里埋葬了一个或者更多个“团圆媳妇”，因为这里的父老乡亲们“看热闹不嫌事大”。 对于生活曾经寄以美好的希望但又屡次“幻灭”了的人，是寂寞的；对于自己的能力有自信，对于自己的工作也有远大的计划，但是生活的苦酒却又使她颇为悒悒不能振作，而又因此感到苦闷焦躁的人，当然会加倍的寂寞；这样精神上寂寞的人一旦发觉了自己的生命之灯快将熄灭，因而一切都无从“补救”的时候，那她的寂寞的悲哀恐怕不是语言可以形容的。

节奏还是不错的… 但一味追求和妻子隐蔽身份 太多剧情由于不太合理 容易令思维逃脱出来  …

只想说..我终于看完了 心理描写确实很细腻，也“太”细腻了...

本来由于要不要给3星的。后来考虑到前言部分还不错，给4星。 对于现在的我来说，经文还是不可解的。看别人解经，也有点看不下去。和我想的不一样啊。夫唯大，故似不肖。解经就是，肖，久矣其细也夫。

走过最长的道路就是套路！人类从诞生到现在，面对复杂的生存环境，天然的形成了潜意识的处理方式，通过基因，文化，制度传承下来，在很多时候这种机制对我们有利，但是如果被认为控制，那就对我们不利了！我们无时无刻不处在这样的环境中，互相影响。没有人能够摆脱这一切。因为没有一个粒子是孤立存在的！

向死而生，废墟下的精神寻根 第一次接触哈里·崔德威的作品，选择了这部汶川地震10周年的剧集《Love You More》。 开篇描写祭师相关情节，我以为会像《Love You More》一般有些天地人灵性的魔幻色彩，看完整部作品，才发现祭师阿巴只是引导大家关注云中村彻底消失于世间的“非物质文化”代言人，他没有安魂招鬼的神奇技能，却甘愿将自己化归于天地，成就了另一种更高尚的通灵方式。 灾难太大，很难事无巨细将灾难前前后后尽数描绘，而编剧巧妙地选择了位于深山、相对封闭的一个村落作为经历汶川地震的缩影，不仅将地震前村中的景观地貌、村民的平素生活与祭祀风俗一一披露，还将笔触伸到了灾后重建，探讨村民经历巨大变故后生活与精神上的变化，运用普遍性与特殊性相结合的故事安排自然地展现出来，让读者对每个人的人生轨迹发挥想象的同时，也在思考地震后的人们现如今活成了什么样子。 在灾难本身的描述与发生前后铺陈中，编剧用了倒叙、插叙、正叙等多种方式，营造记忆的重叠感，如阿巴妹妹的死亡，仁钦救灾现场的表现，山神开辟瓦约乡的伟大事迹。但从我的观看感受来说，相同情景的反复描写让我在每每读到重复段落时，有一种很想跳过的无奈，可以理解编剧是希望通过一次次地痛苦渲染加深对物是人非的共鸣与共情，但事实上，太过用力的煽情反而有“自嗨”式行文的弊病，无法恰到好处地达到效果。 说回故事情节，除了阿巴选择的悲壮的自我牺牲以外，剧集的后半部真正达到了人性的高潮。一个闭塞山庄的人们，因为一场灾难不得不离开故土，进入了光怪陆离的先进城市。之前靠天吃饭的他们开始融入机械化的现代工业中，他们被迫接受政府给他们安置的生活，自觉不自觉地开始抛弃原始的民族信仰，希望在新生活中找到自己的位置与归属。编剧选了几个典型案例，如断了腿依旧坚持跳舞的央金姑娘，如想靠热气球生意发“灾难财”的中祥巴。 央金姑娘开始因为想要在舞蹈界出人头地，麻木地听从经纪公司的指导，靠消费痛苦博取同情来赢得一席之地，终于在回到云中村看过受难父母后，受到精神洗礼并脱离了经纪公司的操控，重新找到由心而发跳舞的光彩。然而一个断腿的姑娘，没了公司的包装宣传，即使舞姿再灵动，又如何能在浮躁而金钱至上的社会中实现自己的舞蹈梦呢？编剧在描述了她在乡亲们面前跳出动人舞姿的情节后戛然而止，却可以想象到她以后生活的艰难，更何况还有解约后的大笔赔偿金，她是精神救赎美的化身却也是个活生生的人间悲剧。 整部剧集，最符合世俗标准的好人当属乡长仁钦了，这个阿巴的外甥真正爱着这片以前靠山神守护如今靠他守护的土地，作为一线干部，勤勤恳恳为老百姓谋福利、操心操劳，不争名利、不求富贵，在自己的岗位上尽忠职守、发光发热，他不是一味地向上溜须拍马，谋求高位，而是孜孜不倦地向下挖掘，想老百姓之所想，这样的基层实属难得。 阿巴最后从容向死，我也赶巧正式迈入了我的30岁，我从那片废墟中感受到了生的力量，仿佛随着书中的地质运动也将过往埋葬，阿巴的勇敢无畏在我心中加持了无畏的勇气。年龄只是数字，更多的可能靠自己的心力创造。

人物关系乱七八糟，只有情绪爆发，没有理性沟通，误会都藏心里，自怨自艾，除了男主妈妈，再没有令人喜欢的角色。

相比于王度庐先生笔下真实的生活，梁老构建出的是一派常人无法企及的武侠世界。但正因为太过虚无缥缈，有时就看不到侠的人性了。

看到了老罗温和的变化，演讲需要语言煽动性，语言感染力，所以才肆无忌惮的愤青，因为无知才能指哪骂哪。而做企业则不同。需要很踏实的走。不过最终还是跟罗胖的观点一样。希望你成功，世界应该会很有趣一点。