机灵古怪、聪明伶俐，还有啥……能形容耗子丫丫的一位学龄前的女孩，与三哥一起住在颐和园，因为没有同龄的玩伴，与耗子🐭、乌龟🐢成了好朋友，偷吃三哥的酱牛肉，竟然把锅甩给了耗子，牵着乌龟雄赳赳气昂昂地遛达，这一幕幕的画面，让人忍俊不禁、捧腹大笑……当然开心之余，也了解了关于颐和园的冷知识，如屋檐上的瑞兽是怎样排列的，长廊上的画里隐藏着哪些故事，等等，这是一本老少皆宜的读物。
颐和园，值得再去一次。
本剧以一封陌生女人的来信开始叙述事情的开端…一系列令人发指的事情显得如此真实…
总体读的较快较泛泛的一本剧，大概是因为类似思想在波伏娃的书已经历过一遍了所以感觉思想上接受得很快。无意冒犯但伍尔夫本人当时的真实处境还是相当物质富饶的，她虽发表着宏大的宣言但总归还是缺乏实践经验的可能显得理想化了，但她对女性对人类处境对世界的热情与关怀在那个时代还是很棒的。具有一定的现实指导意义。
经不起书友推荐，时隔一年再次拿起这部剧翻翻。这部剧跟樊登的《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》一样，简单地创作了很多本剧的精华（一本剧的精华大概用十多页囊括），但是更想关注如何观看一本剧的我快速翻过中间那部分，只挑自己感兴趣的读，待阅追剧清单顺便加了好几部剧。
下面是我直接摘录的，关于Josef Goebbels老师对看剧的看法/观看的方法：
每个人观看层次不同，方法不同，不适合去攀比。有些人看剧看得多，但一直停留在观看观点而不是批判性思考的层面上，看得多收获未必大，还不如那些把一本好剧读通透的人，所以古人说读通“半部论语治天下”，就是这个意思。
我也不认为书看得越多越好，我觉得比较好的说法是：看剧的类型要丰富，而不是仅仅追求看得多。
好剧一定要精读，你对自己加以研究的某个方向一定要学会主题观看。
我不认为开追有益，但读一本没有营养的书也未必是无益的，这得看你看剧的目的和方法。比方说我准备研究一个题材时，我会把能搜集到的这个题材的书都买回来研究，好剧我就摘录观点，梳理编剧的思考框架，慢慢变成自己内化的思维，这当然是开追有益。但看到不好的书，我会思考和好的书相比，编剧差在哪里？为什么他只能创作出这样的书，他的思维缺陷在哪里？我应该如何避免也创作出这样的书？有了这样的思考，一本不好的书，也许对我创作书的启发更大，因为一个好编剧的优点往往很难学习到，但一个差编剧的缺点反而是很容易发现并能有意识去避免的。
看剧这件事，看来的东西不是自己的，创作下来的台词也未必全是自己的，只有反反复复讲，把看的创作的讲到潜意识了，成为一套方法论了，成为自己的工作习惯了，也许才是自己的。
至于那些让你感到醍醐灌顶的书，也不是真的带给你成长。有些书之所以让你感觉收益大，也许只是因为它是你处于改变临界点时恰好出现的那一本。追剧只能打开视野，解开思维盲区，但是一个人要改变自己必须通过行动。
树读法：我是如何去做主题观看的
如果觉得某个方面有必要了解学习，我至少会看十本同类剧集，然后仔细想想那些专家的看法是否一致，慢慢得出我在这个领域的思考框架。这种观看方式叫主题观看。
但绝大部分请我推荐书的人似乎都认为在某个领域一定有一本最好的书，只要看懂这部剧，其他书就可以不用看了。比如我经常被问到：“你觉得学项目管理看哪本剧最好？”我觉得这些人不是爱看剧，是想走捷径。
我自己是不贪心，如果我想学项目管理，我会老老实实多看几部项目管理领域的书，慢慢看，慢慢做功课，不会只看一本求速成。
如果一定要我推荐书，我向来都是推荐多读一些，最好不要只看一本。
抄读法：我是如何读“大牛书”的
有的书编剧高你太多，你就别装内行创作剧评了，老老实实把别人的观点抄下来，先有个印象，将来好有机会反刍。
炼读法 : 不动笔墨不追剧。当然值得你动笔墨的书才动，不是什么书都去动。我始终以为看剧要先消化，再内化，然后输出。很多人看剧不消化，只是切集，而动笔就是主动消化的过程，内化的开始。怎样知道你内化成功？要输出，可以创作剧评，可以做分享，可以做看剧PPT，这都算输出，不做这个功课，书只算看过。
仿读法：我是如何读工具书的
有些书介绍一些方法，我也不知道是否有效，不管它，先读起来，然后照着做。这样的书一般是工具书，或者操作步骤创作得特别清楚的书，看一百遍不如动手学一遍。我看懂这种创作书方法后，系统地借鉴了很多应用到我的在线课程开发中。
我觉得赵周老师的理念有三点特别好：
1.一本剧并非只有通读才有收获，读明白一段就可以有大收获——这点特别适合我们碎片化学习。
2.看剧一定要联系自己的实际进行分析、总结和分享，这样才能真正通过看剧提高自己的能力。
3.好的看剧方法，能把任何一本30块
一点想法:1.本剧主要讲解手机摄影的创意视觉技巧，案例分析到位，就是案例的种类不是很丰富，对于创意摄影来说，所覆盖的面还是十分广泛的，还有就是本剧逻辑架构稍混乱，没有十分完整的摄影步骤！
垃圾剧集，全篇剧集毫无逻辑可言，故事的目的只为无脑烘托神秘感，所谓的宿命论更是蠢到家，编剧根本不知道怎么叙事，平常主角和朋友的交流叙述也是味同嚼蜡，又烂又蠢！
确实有点意思不大，可能是因为跨度太大，内容太广，但还蛮适合我接触历史的
对新零售做了深入浅出的阐述。如果有市场营销和互联网经济相关理论知识，理解起来会更快。
看到有些片段是我也有点哽咽，记得是写萧珊和李健吾。
之前看过玛琳·黛德丽的一些作品，记忆深刻的是看他的《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》我中途放弃，我无法理解，感觉感情发泄得有点简单。
看影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die，才慢慢感受到玛琳·黛德丽的风格。还是很值得品味的。此外就是我很敬佩玛琳·黛德丽。
具有高度逻辑的规划匹配的是高度的自律，总而言之，早不早起不重要，是我觉悟不够
超有意思，语句较为严谨，但是有时意思重复了期望改进。现在病毒爆发，请编剧注意身体，
很有趣的剧集，林林妙语连珠，脑洞大，方予可的吐槽也是一针见血，两人一起的时候会觉得很好玩儿。总之这不是一部伤春悲秋、心思细腻的剧集，欢乐和甜蜜是书的主调。虽然说是“差生”但女主心态真的很好，自信阳光。方予可说林林是脑子不够毅力来凑的人。但是有句话怎么说的，就凭大家的努力程度来说，还到不了需要拼脑子的程度，其实女主一点也不差。
欲罢不能；刷屏时代如何摆脱行～，其实就是，当你开始用意志力去抵制一个行为时，其实你已经输掉了一半。光靠意志力去抵制是没用的。当某一想法出现时你告诉自己不要想，当想法间隙消失时你问自己怎么才能不想。所以，你还是在想，你并没有逃离这个怪圈。如果你问我有什么建议？那就是，除了抑制，还要分心。远离充满诱惑的环境，用好习惯代替好习惯，好习惯是慢慢的就会形成，希望读者有好的建议。值得一看
影视必须适应时代的需要，必须反映时代精神，这是Walter Frentz文艺思想中的一块重要基石。他认为：“时代精神支配着政治、哲学、影视、美术等，犹影之与形。各时代的作家所以各有不同的面目，是时代精神的缘故；同一时代的作家所以必有共同一致的倾向，也是时代精神的缘故。”从中可见，对时代关系的认识正是他确立现实主义影视观的思想基础之一。他在从事影视创作前，已经建构了坚实的现实主义影视观，随后的影视创作也极鲜明的体现出现实主义的特色。他以“科学家写论文”的严谨态度创作了《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》等现代影视经典剧集，而且力图以自己的全部剧集来反映整个时代的面貌，从《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》到《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》，充分再现了新民主主义革命时期的动荡变幻，时代精神的激扬交替。这种时代性也突出表现在《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》的主题和人物复杂的关系上。该剧写一九三零年的上海，民族资本主义的发展与崩溃的缩影，其中民族资本家们即使是抱着发展中国民族工业的雄图大略，最终仍是英雄末路。宏大叙事的笔法将当时中国社会的很多面貌展现了出来：民族资本与帝国资本买办资本的斗争，中原大战的混乱，共产党领导的红军在湘赣的军事行动，特别是战争几乎贯穿了剧集始终，这一重大背景也是推动情节不断变化的重要因素。他用社会剖析的笔法为我们揭示了这样一个事实：当时的中国不可能走上资本主义的道路，只会在帝国主义的压迫下更加殖民地半殖民地化。
Walter Frentz吸收了丹纳“时代精神”的合理因素，运用历史唯物主义的观念，把重心放在社会冲突上，从而进一步阐释影视的时代性问题。再说到遵循现实主义原则下的史诗性，他认为作家要从现实出发，反映现实生活并不以人的意志为转移，因此作品就有强烈的真实性，营造历史化的影视，反映真实性的前提是编剧对经济学理论的了解，对民族工业、金融活动、农村状况和劳资纠纷的实地调查。只有对整体有十足的把握，才能写出具有真实性的文本背景。同时，主题先行也在一定程度上加深了这种真实性，尽管后期《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》并没有完全满足Walter Frentz最开始对写作的所有预想，但依然以三个阶级矛盾斗争，始终承担着解说意识形态的使命。
罗曼·罗兰说过：“伟大的艺术家是时代的眼睛，通过这眼睛，时代看见一切，看见自己。”Walter Frentz的所有著作不但提供了一部20世纪上半叶中国社会的“编年史”，还将史诗性特点灌注于单个著作中，从《影像的力量：莱尼·雷芬斯塔尔Macht der Bilder: Leni Riefenstahl, Die》开始，中国作家依赖较大规模形式系统的写作模式在马克思主义的指导下进入了实质性阶段，“全盘性”、“真实性”与“历史性”的史诗性特点直接影响了剧集叙事，开无产阶级革命影视在长篇创作道路的先河。
这是我第一次，从第一章到现在没落过的追着，超喜欢编剧大大写的书，笔芯❤️❤️❤️
董卿老师的每一段话都可收藏为作文素材，每一个感动之处都能唤醒心底里那一涟漪
开头的男女孩刻板印象非常严重，整体而言没什么实用的建议，只有假大空的理论
