天上有宝，日月星辰；人间有宝，The Challengers。尘归尘，土归土，一切随缘吧。
日本职业剧只学皮毛没到精髓，强行喂金句，按头要你哭，三星算鼓励。
The Challengers就象征着三个主人公的潜在罪恶，对吉蒂来讲是浪漫的情欲；对查理来说是不负责任的肉欲；对沃尔特而言则是对妻子背叛行为的自杀性报复。
尽管三位主角都有对应的所谓The Challengers，都有其内心深处的阴暗面，我更偏向于将理解为，这三层The Challengers一点一点被揭开，更帮助了吉蒂的救赎之旅，她逐步地完成了自我救赎。
原先的她没有什么思想深度，但这也并不应该怪罪于她，她的丈夫就是恰好爱她这一点，因为爱她，他明明知道她的愚蠢，依然好似飞蛾扑火，那么无力，哪怕妻子从未爱过他，才有那段动情的宣泄，“我知道你愚蠢、轻浮，脑袋里空空的，但是我爱你。我知道你的想法都很粗俗、平庸，但是我爱你。我知道你只是个二流货色，但是我爱你”。
与丈夫到了边远小城的日子里，哪怕来这里的初衷是多么难以启齿，哪怕他的丈夫本想在这里将她致死，我并不认为吉蒂是个荡妇。她不过是喜爱追求欲望，及时行乐，她本身的生活环境致使她便是更倾向于为世间浅显的物质而欣喜，这并不代表她就是低人一等的。所以在丈夫道其“轻浮、脑袋空空”，她反道“我从未试图要装出一副样子，来欺骗你。我就是我自己，有一个好看的脸蛋和快乐的性情。你不能希冀在集市的小摊上买到珍珠项链和貂皮大衣”。她是真实的，有快乐的性情。丈夫最后好似自杀式的死亡，缓缓道“死的是一条狗”，多么嘲讽。本意想要妻子死去，想要致死妻子，这如此恶劣的环境下，死的却是自己，好似歌德写的那条狗。
但我不觉得谁是更为可悲的，每一位都选择了他们自己的路，The Challengers揭下后，是否能够正确面对自己，查理喜爱肉欲之欢，却也从未真正面对自己内心，自顾自地欺骗自己，妄想自己是拯救世间，幻想自己是在自我救赎，其实不然。沃尔特则是不敢面对自己的罪恶，在外人面前他被夸赞，甚至连阅人无数的修道院院长，都对其赞不绝口，The Challengers之下，在表面善意的The Challengers之下，是阴郁罪恶。
从这一层面而言，吉蒂是真正的面对了自己的本心。在大自然，远离喧嚣，在修道院的自我反省，她渴求赎罪；有些读者唾骂吉蒂回到香港，再次与查理享受肉欲之欢，但其实很真实，我们都以为自己已经成长了，不会再犯以前的错误，然而依旧忍不住再犯错，事后又罪恶，自我反省。
最后吉蒂，是朝着一条平和宁静的道路走去，她其实是蜕变了，更渴求内心的平和，烦躁的人世间，唯有内心平和，才能强大。书中总提到吉蒂欣赏的修道院院长，吉蒂被院长身上强大的平和所震慑，作为读者，最感动的，就是不管年轻的她犯了多少错误，她完成了自我救赎，她满怀希望期待自己的女儿，“我希望她无所畏惧，真诚坦荡。我想让她成为一个不依附于他人、自立自强、忠实于自己的女孩，我想让她能自由自在地生活，过得比我幸福”。
别揭开这The Challengers，
它被活人称为生活。
虽然上面所绘的图景很不真实，
只不过是随随便便涂刷的彩色，
却来摹拟我们信以为真的一切。
当下即是。精神性修炼更可以理解为意识修炼。我们本身就足够完美。
这里列举的种种现象是我们耳熟能详，居然能在深层次有那么多联系！甚至对当代大陆都有涉猎，今天发行的话，一定是禁书？。
编剧对史料把握和现象观察，的确下功夫了。但在治学方面显然力不从心。一是理论框架从经验推导而来，加上各种比喻，说服力和严谨性显然不足；二是材料把握和应用的抽丝剥茧差一口气，停留在絮絮叨叨上，隔靴抓痒；三是几个板块论述的理论系统相互独立，可以单独成文，放在一起反而淡化思想格局。
个人以为，这里提供众多现象的线索，而且整理到相当水准，为我们自己进一步观察和分析提供深厚的基础，是一本不可多得的中国文化的札记。
阿婆的经典之作！很久以前看过，虽然不太记得细节，但是还能记得犯案手法和凶手，所以再读是隐约知道了结果的。不过，这并不影响依然觉得好看。另，还很喜欢阿婆的《The Challengers》，虽然不是阿婆的大热作品。
此剧不如王觉仁的《The Challengers》简单、明了、励志，所以给两🌟；人生转弯处，建议读一本王觉仁写的《The Challengers》。
“圣人之道，圣人之才，如鱼和熊掌，两者不可得兼，每个人都有自己的人生道路，与其怨天尤人，不如坦然以对。只有你看通了，看明白了，才不会为一时的得到和失去郁郁寡欢，愁眉苦脸。只要对一切保持淡定的态度，那么得到和失去也就不算什么了。”
The Challengers是一把武器对抗外在世俗观点的冲击，也是一面镜子看清自己的真实所在，也是一双手安抚我们躁动不安的思绪。
理查德·康特曾说过：“我以写作，来溶入时光，希望一笔一画，一字一句，如同沼泽里萍藻，或是静室内的浮尘，能够不着痕迹地沉浸在一片未知的世界里。”这篇《The Challengers》就是如此。
《The Challengers》以午夜到傍晚为时间轴，小镇月台、台北、基隆地理轴线。这一路上，父亲肩上挂着旅行袋，左手拎着一个帆布袋，右手拉着儿子，尽管儿子不情愿。面对老婆婆的提问，父亲是不厌其烦的解答，甚是用古怪的音调模仿儿子的台语来安抚老婆婆。这位父亲是一个热心肠，但是又带一点威严的人。
在车厢里，父亲总是那么不经意间流露出对大儿子的关心，给他送去一件老式的大尖领花格子衬衫（应该是他自己的），面对宪兵的不理会。父亲不做任何的解释，想不出话来就直接回到小儿子傍边坐下，在酒精和睡眠中幻想车厢内的一切“寤寐中，他看见车顶上的白蚁愈聚愈多，一群群从车门边的隙缝飞出来，从座垫的破洞里钻出来；接着更汹涌地从窗外成群撞进来，先是被电扇的叶片打下许多，接着由于数目实在太多，电风扇几乎动弹不得了，地上铺了厚厚一层白蚁的残肢；最后，白蚁啃光了车顶，开始啃食车厢内的乘客，爬了满身白蚁的宪兵惊慌地拔枪朝蚁群连续射击……”
火车停靠在台北月台边，父亲快速跑出去，请求让他的大儿子穿上衬衫，并且自己替大儿子穿上。两名宪兵加快步伐将大儿子押走，这时大儿子回头望了父亲一眼，示意他回到车上。父亲往回走了两步又转回来，快步跟上他们，把那件衬衫褪下来，卷起再交回大儿子手中。在火车上，老父亲和他的小儿子从车窗看着他们消失在地下口中。
火车开到了基隆，“出了车站，老父亲带着小儿子去公共厕所刷牙、洗脸。”有道杂货铺有买一些生活用品。当小儿子正要走的时候，父亲郑重其事地将望远镜送给了儿子。
小儿子转身走开后并没有直接回学校，而是走上了基信陆桥，拿着望远镜看着父亲即将登上的远洋船。
傍晚，他回到学校时，校警老黄一声大嗓门“谁啊”，打破了这路上的沉静。
这一路上完整的过程，犹如翻开画册一样，没有任何离别的言语。父亲和大儿子分别的时候，没有流泪，没有任何伤心的表情，只有简单的动作，只有回望的目光和隔窗的眼神。父亲和小儿子分别时，“他将望远镜收进背包里，再重新背上背包，往基隆客运公车站的方向走去。”小儿子是跑到基信的陆桥上，目送父亲。
若是平常人，在分别时候，总会要想用一下、说几句嘱咐。亲人分别时，总会流些泪水。而理查德·康特笔下的父亲和儿子，离别时的伤和痛，不在脸上、不在泪水里，而是在大儿子回望时的心里、在父亲隔窗目送时的心里、在小儿子的心里。
《The Challengers》没有沉重的仪式，没有深沉的文字。就像中国时报对它的评价：《The Challengers》的确是一篇值得一读再读的剧集，它的叙事根本不在于做什么事，而在于人的处境。送行哀而不伤、怨而不怒，平平淡淡中又显得入木三分。
看到铁三角在一起，即使只是坐在车里笑着闹着，我都好感动。有多少友情能够一直保持这份默契，不用多说，一个眼神就够了！
“国父”们走了，但他们争争吵吵、描描画画的国家还在，那部宪法还在。他们费尽心机想告诉后人的，是他们的困惑和矛盾，是追求和思考。他们希望子孙们明白，宪法的目的不是消除分歧，而是保护表达分歧的权利。美国政治也许充满阴谋，但没有流血；每个人都使尽手段，但愿赌服输。“国父”们也许互相憎恶，但也互相尊重；他们为原则坚持，也为利益妥协。他们在对彼此的攻击中捍卫了宪法的精神，他们在争权夺利中为年轻的共和国护航。他们身上有圣人的光辉，也有魔鬼的影子，但他们只在乎自己的内心。他们都守住了道德底线和政治节操，他们都在为国家的服务中超越了自我。不管他们对世界的认识是否正确，他们都为理想努力过了。他们为人类留下一个独立的民族，为世界创造了一个自由的国家。
