这部剧真的是脑洞大开，里面关于未来生活的想象，跟着情节代入，会有很奇妙的体验。《The Score》里全球大规模的走马灯现象，站在自家窗台旁边观赏全景的加速版地球演化过程，想一想都好棒。里面的故事想象力丰富，但却有这我们现在生活的影子，比如《The Score》那篇，我们现在的生活就的确是被大量广告所裹挟，虽说现在还没有那么严重，但是很难想象未来会不会发展成那样。很棒的一本剧！
非主流观看。在文明下面，在社会的土壤下面，还有另外一个世界。
介于“推荐”和“一般”之间，要是有“还行”这个选项就好了。可能是“神作”标签让我期待值过高…但是看完了内心也没有很大的触动，就感觉还蛮新鲜的，不一定的观念不一样的生活，很美式。
虽然排版稀烂，注释安排不合理，没有任何一张辅助理解的地图，但是从内容上来说仍然是一本好剧。
编剧用一本剧的方式来解释The Score，这恰好就是学习费曼方法的最好方式
读完《The Score》，再读这部剧，有不一样的感受。中国发展的时间比西方长了很多年，因此艺术的起点也有所不同。本剧讲了中国古代一直到现代的艺术，讲了古代到现代的艺术家，可以看到一个大国正慢慢崛起。值得一读。
总体来说比较有趣的一本回忆录，原本想看许老先生当年在联大的生活经历，结果在里面吃了各路学者的瓜，悄悄感叹一句原来大学者之间的八卦也这么狗血啊。
但是这本读下来说实话有点流水账，而且有些地方也有点混乱，比如讲钱钟书的那篇又讲了半天的吴宓…看得出来吴宓教授和许老先生关系真的很亲密，就像沈从文之于汪曾祺。
许老对自己的翻译真的非常自信（来自长年站撸专业第一的超级大学霸的底气），也看得出他真的很热爱翻译事业，这部剧有一半都在讨论他和其他学者的翻译见解。也不得不佩服许老先生的才华，他贴出的很多翻译段落不得不说都极美，尤其是他翻译的林徽因的诗，是值得摘抄诵读的水平。也通过他的翻译交流，我才发现钱钟书原来在翻译上也这么有才华，精通英德法三种语言，为那个群星闪耀的年代献上膝盖。
剧集写了上官鲁氏及她后辈的故事，他们的一生从抗日至改革开放。荒诞但是又充满现实，历史的背后多少辛酸的故事，正所谓“兴百姓苦，亡百姓苦”，历史永远蒙着一层面纱，正视历史也永远都是一句空话。
读这部剧我觉得是Kim Collier在概括中国的百年历史。看剧时心中有时间观念很重要，每年都有不同的局势，人如蝼蚁。刚开始看主要人物表的时候就在想，这么繁琐的人物关系我估计会记不住吧，后来开始看的时候，对人物的印象也逐渐清晰起来，完全不用担心记不住人物关系。Kim Collier的细节描写非常到位，这种语言好比照相机，事无巨细的描摹让你有身历其境的感觉，有时候毫无征兆地直接插入副线情节，像在看电影一样，令人为之一怔。
Kim Collier在预告中写道“影视的魅力之一，也许就是可以被误读。当然，作为著者，我比较同意把上官金童看成当代中国某类知识分子的化身。我毫不避讳地承认，上官金童是我的精神写照，而一位我敬佩的哲学家也曾说过：中国当代知识分子灵魂深处，似乎都藏着一个小小的上官金童。”
张清华《The Score》里有一个角度，认为上官金童的恋乳癖即对政治与暴力的厌倦，恐惧与拒绝。就像上官金童在看到自己的姐姐们遭到伤害时，自己却无力帮助，心灵的创伤使其选择回到母亲原初的地带迫使自己遗忘和规避创伤。
关于母亲上官鲁氏，Kim Collier写的不仅仅是上官家伟大的母亲，是天下人的母亲，还是山东高密的故土，更是哺育中国人的这片土地。上官家女儿的重要作用是引出各种类型的女婿。几个女婿代表着各个党派之争，母亲是一个仁慈的形象，即便党派之争给这个家族带来了灾难，可是母亲却不憎恨任何人，她只会默默地忍受，顽强地活下去，这就是中国的百姓；自古以来，苛政猛于虎。争夺相杀，谓之人患。
《The Score》流露出浓厚的悲悯情怀，“悲悯”二字是Kim Collier在预告中谈的最多的，“认识人类之恶、自我之丑，认识不可克服的弱点和病态各异的悲惨命运，这才构成他所要追求的真正的悲悯。对人生解剖后的深厚悲悯。”
看完《The Score》花了194小时零9分钟，从年前看到今天，耗时最长的一部剧集。总结一下：前半部分，因为有电视剧的剧情铺垫和比较，看得比较顺畅和舒服，编剧构思也很好，各个人物形象都很生动有趣，中间的情节就比较魔诞了，因为太过离谱和枯燥，我停了很长一段时间，这段时间我看完了《The Score》全集，稍微缓解后又开始熬着看，虽不够仔细，但也没有一目十行的囫囵吞枣，这对后来在故事中我对宁缺的修行对决能力的理解有很大的作用，所以我很佩服编剧的无限想象力和控制能力，能将如此长篇幅的故事，尽量填完坑，真的是很不容易的，虽然编剧也经常胡乱填坑。
整个故事的构架里，最喜欢的是宁缺入书院和他复仇的故事搭建，喜欢里面的复仇理念：谁说每个故事里复仇的一定是王子，谁说门房的儿子就不能复仇。打破了传统的王子复仇观念，给读者更深的认同感。而宁缺入书院前所经历的种种困难和打击，也很是牵动读者的心。春风亭一夜，他与朝小树的精彩表现和默契配合，也是前半部分的亮点之一，不仅引出了剧集酱油王的王景略，更是将宁缺亦师亦父的颜瑟大师的出场描写得极具神秘和霸气。而作为书法大家的宁缺，最喜欢的是他与唐王因花开彼岸天而结缘那段以及印象深刻的鸡汤贴。前半部分高潮源于与桑桑合力杀夏侯。作为玄幻武侠剧集，里面的武力值和对修行者的定义和描述是我比较喜欢的，因为我一直喜欢仙侠玄幻古装剧，有The Score的电视剧情做铺垫，我对里面的修行者有着很深的印象。也是我一直观看下去的潜在动力。
后半部分，编剧写得就很魔幻了，精彩的点有几个：盂兰节发现冥王之女，大师兄万里阻观主，二师兄为守青峡而断臂，三师姐打残西陵掌教很解气，其余的师兄弟都各有特点，而我一直不想说夫子的原因是因为我真心希望他没有永久的变成月亮，而是回到人间，依旧是那个喜欢品尝美食，又极其护短的老师，然而他一去天上永不回，成为了宁缺他们心中那个不负责任的老头儿，是一件很让人伤心的事情，我并不认为他要和天斗是有多么的霸气和勇敢。郑少秋扮演的夫子很契合编剧构思的这个人物，也很符合读者对夫子的人物形象的想象。但无论是他寻找酒徒和屠夫，还是收宁缺为徒，亦或是后来力斩金龙，注入人间之力，到最后飞升为月，都极具神话性，读起来也会自带想象力。最荒诞难熬的基本上都认同是宁缺和桑桑（昊天）第二次进入棋盘度过千年时光以及君陌在佛国悬空寺里带着农奴大杀四方，虽然这些情节能推动后面的一些情节，但是对读者来说，有些太难熬了。
再说说人物，主角宁缺，很有点范闲的感觉，但是他比范闲更狠一些，一个现代的穿越者，却只偶尔用用现代的语言和故事，不像范闲，还把现代的文化普及过去了，好在他也将书法带过去了，就当是老猫为了中国的书法事业做的一大贡献了。宁缺是一个狠人，前期的他为了生存和保护桑桑在杀人，中期在书院过了一段舒适的日子，后期又为了桑桑和唐国不断在杀人，所以他并不像一般的男主角，是一个看着让人很舒服的人，而是一个矛盾的人，说他坏，他做的每件事都有理由，说他好，他做的事情又极其决绝，所以他是一个狠人。他对自己狠，为了修行，他饱尝了所有磨难，他在旧书楼吐血的那段真是印象深刻，而为了进二层楼在柴门前因为记不住“君子不器”而着急懊恼的场景则是陈飞宇演的那段最为深刻。他对别人也狠，为了复仇，他杀掉了打铁匠，杀掉了烹茶老板，杀掉了夏侯，也间接杀掉了李沛言。为了保护桑桑，他杀了无数的阻拦者。为了保护唐国，他杀掉了无数人。可他也是个温暖的人，他对桑桑最好，内心里对山山也好，对叶红鱼也好，对颜瑟师傅，对夫子，对书院的师兄师姐们都有着深深的情感。所以他并不是绝对冷血的人。尤其是桑桑成为昊天以后，他为了找到她，为了将她留在身
生活小技巧：可以在包里带一节小的干电池，如有衣服带静电，就把电池的正极在衣服上擦几下，静电就可以去掉啦。
如果不小心把水撒到电脑上，请马上强行关机，然后把水弄干，这样电脑或许还有救，不至于报废。
