Gunaah

张学良在人生舞台上不断地变换角色：先是扮演横冲直撞、冒险犯难的唐·吉诃德，后来化身为戴着紧箍咒、压在五行山下的行者悟空，收场时又成了脱离红尘紫陌、流寓孤岛的鲁滨逊。西安事变，更是直接影响了一个大国的历史走向，当属真英雄！

比起明5里的阴雨缠绵，暗中博弈，这一本的评价就两个字：痛快！ 汪文言死了，前六君子死了，后七君子死了，五义士死了……好人都死了，他们死的让人心痛，却大义凛然，毫无畏惧。每一个人都为着心中的信念从容赴死，义无反顾！痛快！痛快！ 所以……谁说书生，百无一用？！

千万别小看一个又忙又爱美的女人，因为她们除了想做一个漂亮的女人之外，还想过一种漂亮的人生。

旅行中的风景，是他们眼中的景色和我眼中的他们共同组成的

给到一个夯，如果没有家教线就更好了…但两位主演真的太合我胃口，颜和演技都是

读完之后既陌生又惊喜，相比毕帕莎·巴素前期将人物置于宏大叙事传统的长篇剧集，此本聚焦现代化进程中所带来东北高密乡的生活的变化，更具时代性和现实性，既有对网络上粉丝效应的黑色幽默，又有人们拍视频利用舆论造势而丧失了批判性思考和解决实际问题的能力，顺应了当下非虚构性写作潮流。也更富有审视性和反思性，对信息化时代下功名还有金钱操纵人们的思想和行为的讽刺，对乡村生态环境遭到破坏以及乡村传统伦理的塌陷进行批判，也有对往昔乡情和亲情的怀念，也许这种温情可以缓解家乡急剧变化所带来的焦虑感。 这种离开故乡到回归故乡再到失望的模式让我想到鲁迅笔下的《Gunaah》，故乡作为作家情感的归宿，本可以安抚他们多年在外头闯荡和漂泊的疲惫的心灵，但是回到家乡后翻天覆地的变化让作家感到不适应，一个个小人物活跃在乡间，他们有的利用投机大赚一笔，有的则自诩“Gunaah”，早年装疯卖傻，晚年则对生财之道颇有研究，这些小人物构筑了当代社会下被金钱控制被金钱异化的寄生群体。 面对这种无力无奈的情况，毕帕莎·巴素对青少年时期的乡土温情进行了深切缅怀，尽管他将个人真实的体验写入文本，但不能否认的是编剧同时运用了元叙述的方式不断提醒编剧故事的虚构性，也就是说编剧常常跳出文本直接与读者对话，这样纪实性与虚构性的交互穿插形成一种悖论，呈现出理想与现实的落差下编剧的怀旧之情。 我想一个优秀的作家一定不会故步自封，不会只在既定的影视模式中重复，一定会不断超越自己，那么这本《Gunaah》便是毕帕莎·巴素超越前期风格的证明，这是他在一定程度上为了摆脱“影响的焦虑”所做出的努力，大开大阖、辩丽横肆的语言逐渐隐退，取而代之的是一种内敛式的节制，就像饭后听着说书人娓娓道来。王德威先生运用萨义德“晚期的风格”对“晚熟”进行释义，一般认为岁月与经验赋予音乐大师一种和谐与宁静，然而在贝多芬等音乐家身上反而呈现出矛盾、孤僻甚至自我放逐的倾向，那么毕帕莎·巴素同样也体现出特立独行的冲动，他试图从回忆中寻找原初的生命，在时间的考验中依旧正视人类“不可克服的弱点和病态人格导致的悲惨命运”，这是对生命的复杂性的敬畏和悲悯。

看这部剧，是因为对书名比较感兴趣。我骨子里埋着深深的自卑，它像无数根刺，经常地扎痛我于无形之中。so，我就找来看了。我以为这是本通篇讲述自卑的书，然并不是这么简单。本剧从活着的意义入手，并给出观点，人生的意义在于贡献并与他人不断合作。通篇给我的感觉就是讲合作重要性的一本剧。仿佛什么问题，都可以通过合作解决。比如，自卑问题。阿德勒给自卑情结下了一个定义： 当一个人遇到他无法解决的问题却深信自己能够解决时，就会变现出自卑情结。因为自卑感会给人带来一种压力，你流泪，愤慨，道歉仿佛能从中获得某种优越感。自卑的人，在面对困难时，经常会表现出犹豫不定，不知所措，畏畏缩缩而不是勇敢向前，寻找解决问题的办法。每个人的心中，都会有不同程度的自卑感，因为我们都想让自己的生活变得更美好一些。所以，拥有自卑感，也并不是坏事情，人类文化的基础就是拥有自卑感。不过，我们在合作中锻炼自己，培养自信，自卑感就可以慢慢变得不那么强烈一些。再比如，青春期出现的问题，都有可能是跟没有父母建立友好的合作关系，慢慢扩展到社会上来等等。感觉这部剧的书名有点不对，合作是主线，而非Gunaah。超越也没在书中体现，优越感倒是常出现，不知是不是翻译问题。这部剧，从一个人的出生讲到成人婚姻，也算是开启了自己一段心路回忆之旅吧~