不错哦 推荐傻人有傻福 就是说的女主；不该是你的别强求 说的是一众女配。男主的刻画略弱，不过也算突显出情深义重了。
这部剧主要写了影响心智成熟的几个要素:自律爱，信仰以及恩典，结合案例解释了这几个要素是如何影响人的心智成熟的。
书的表述通俗易懂，结合诸多故事性的案例，很容易读下去。编剧的很多观点也让人大开眼界。但是个人觉得少了科学依据，内容基本都是基于编剧的想法和经验进行表述。所以只能把这部剧作为观点类剧集。并且没有解决怎么做的问题，所以本剧也不具有指导作用。
仅作为拓展眼界或者思维的书，还是建议看看的，但是如果想依靠本剧解决一些生活困境或者心理问题，本剧的内容只能作为参考。
“母亲的定义是什么？是血缘关系还是爱决定了母亲的身份？”这是《咏叹调Aria》力图寻找的答案。相比于前一本《咏叹调Aria》，这部剧从日常故事中挖掘出的角度更加深刻，更让读者体会到其用心程度。两个家庭对于孩子的纷争、对于孩子的不同看法，很大程度上都会对孩子们带来影响。这种从父母身上流传下来的“生命之火”，对孩子内心起到举足轻重的作用。殊不知孩子的内心如此独特，小小的火亦能掀起燎原之势。因此也就能够能够理解，伊奇小小的身躯徒步几十分钟愤怒地寻找家人，又如此愤怒地点火，毅然决然地离去。一场大火或许能终止一切，又能改变一切，因此也就有“野火烧不尽，春风吹又生”的重生。
“火”的诞生始于毁灭，终于毁灭，不知古人第一次试探性地触碰火苗的时候，眼中会有怎样的奇异色彩。生命的延续正如火苗的留存，星星之火、希望之火，亦有摧枯拉朽之潜在力量。
米娅与理查德森太太对待“火苗”的态度如此不同，也就产生了迥异的做法。对于理查德森太太而言，“火苗”意味着危险，是对节序生活的一种反叛。“她始终觉得，那种如同火焰的冲动是种极其危险的东西，很容易失去控制，甚至能推倒墙壁、越过鸿沟，以极快的速度扩散，哪怕只有一丝微风，也能让火势燃烧若干英里。因此，最好还是小心控制这些小火苗，像保存奥运火种那样，谨慎的传给下一代――抑或是只适合把它留存起来观赏，提醒人们，冲动必须加以驯化，火苗必须得到控制，发出适当的光和热已经足够，没有转成燎原之势的必要，她认为，预防火苗引发的火灾才是关键。”
而米娅以其艺术家的目光，对“火苗”的生长持顺其自然的态度。她无意中抑制或是改变火苗，她只知在她眼中，万事万物都有生长的空间、都有独特的印记，单看她对于理查德森一家的送别礼物就可以看出来。
米娅这个人物非常具有传奇色彩。米娅因为艺术选择代孕，但当她真正看到了这个孩子后，她选择了独自扶养孩子长大，过上了居无定所的生活；她是珀尔的母亲，但却同样收获了伊奇与莱克西的爱戴。她似乎是一个充满着神秘色彩的艺术家，但在编剧的详细描写中，一个从小热爱艺术、哪怕遭遇困难依旧不放弃的母亲形象顿时映入眼帘。
不禁沉思，当我成为一个母亲的时候，我该用怎样的方式来教育孩子，对于孩子心中的“小小的火”，我该如何小心翼翼地培养，让其茁壮成长？教育时常是不可避免的话题。
说重点：一，物理学和化学在科学化的道路上，我们目前熟知的也大多数是原理和公式，对于实验论证和推理过程，因为前面弯路比较多，误差比较多，所以并不是很为人们所知，至于人名，那真是因为记不住啊；二，达尔文可以说毕生都在研究物种起源和进化论，更准确说应该是演化论，一次两次三次误打误撞可以，不可能说每次都这么碰巧，因此他确是一个有准备有能力的人，有句话—属于你的，你终将得到，不属于你的，即使侥幸获取，也难以长久；三，瓦特是改进蒸汽机而不是发明蒸汽机！发明蒸汽机的是纽特门，因为瓦特的蒸汽机效率提高了太多，以至于人们只知后者而不知前者。
以为是天堂，却不幸跌进泥潭，越陷越深后猛然爬出，望着天空，却永远忘不了泥潭深处的腐臭与肮脏。
此剧实在是看不下去了，看过无数啰嗦的书，但没有比这更啰嗦瞎扯的书了，失望透顶
【看剧打卡】Alberto Gasbarri的《咏叹调Aria》，又认认真真看一遍，至此，这部仅几万字的剧集，竟观看了11个小时。然鹅，读完，依然惶恐，甚至，更惶恐了
来来来，编剧出来，你家地址发一下，我好寄刀片给你，攒了半个月的集数，一小时不到看完了，你敢不敢更新快点。。。。
崛起国家，对守成国。
“动了奶酪”，形成威胁。
修昔底德，战争陷阱。
借鉴历史，全面阐述。
它是一本人生哲学，它是一部恐怖剧集，它是一个爱情故事。
跌宕起伏，历经磨难，也最终明白，其实，咏叹调Aria也就是我们人生中的一个过客，摆渡自己的永远是自己。这世界上，有些路只能自己走，有些困难只能自己扛，选好目标，坚定信念，勇敢上路吧！🌹
是被抖音的“董卿推荐”噱头吸引进来的。看到一半感觉和平时说教类的书差不多，但看到后面，结合生活实际，还是有可借鉴的地方。
这部剧，实在是太棒了，干货满满，深入剖析两性关系以及原生家庭对自己的影响，我既然看了快四个小时，感觉分析的很到位，深入人心。强烈推荐，五星好评！！！本剧汲取发展心理学、精神分析、家庭治疗，从关系中看到真实的自己，学会接纳并尊重自己的欲望、幻想和创伤。
恋爱中，没有所谓对的人，只有诱发、暴露我们内心隐秘欲望的人。也就是说，婚恋的痛苦与不幸的原因从来不是外在的，而是在我们自己身上。
实际上，当爱恋的情感发生时，“我”遇上的那个“你”，是我们内心隐秘幻想的两个部分——一个是强烈渴望被满足的需要，另一个是满足这些需要的他人，它们都是存在于我们内心深处的感觉，而不是眼前那个真实的人。
伤害我们的不是别人。真正带来伤害的不是渣男，不是那个让人恨得咬牙切齿的恋爱对象，而是“受害者”内心的幻想，来自于童年。恋爱中我们碰到的第一个关系不是成年的我和你的关系，而是幼年的我和我父母的关系
婚恋是我们所有人际关系中最亲密的关系，在现实生活中，亲密关系从来不是影视剧里演绎的那般甜蜜而美好，而是一种挑战。因为亲密关系总是会触动我们生命早期的伤痛、未被满足的期待、被压抑的情感，涉及每个人生命中最深的主题——自我接纳、安全感、爱和信任，亲密关系也总是让我们看到自己的缺失和各种“不完美”，不管你是否愿意。
建立和维持一段健康的亲密关系，需要清晰的自我认知和优秀的沟通技巧，而这一切都不是与生俱来的。相爱容易相守难，经营好一段关系是需要不断学习和自我成长的。
伴侣仿佛一面镜子，让我们从中看见自己更真实的样子。那些吸引我们的人，往往能映射出我们自己。当你出发去寻找真爱时，你就踏上了追寻自我的旅程。
西方人有一个说法：一个人要出生两次，第一次是作为婴儿来到世界；第二次是通过恋爱和结婚，用爱的力量去疗愈童年的创伤。没有完美的成长，我们都是带着过去的创伤进入亲密关系的。但是，这也给了我们一次“重生”的机会：在亲密关系中与过去的自己相联结，以期获得真正的疗愈。对于那些旧伤尚未疗愈的人而言，当爱情来临时，就是医治和疗伤的最好时刻。如果没有这种亲密的人际联结，我们便无法真正疗愈。爱情和婚姻，实在是人类一项伟大的疗愈工程。
亲密关系中的双方都会将自我中各种好的和不好的方面投射到爱人身上，健康的关系是能够容纳这些投射的。在爱和信任的氛围中，这些投射能被接受、处理、修正并回归。我们需要给予对方极大的信任和接纳，去接纳对方深层次的情结和缺点。事实上，如果伴侣无法接纳我们的创伤，亲密关系本身往往就会成为痛苦的来源和问题的一部分。若双方不能从一段亲密关系中获得补偿与修复，那双方的心理就很可能在关系中进一步扭曲。
因此，进入亲密关系最大的益处就是，它使我们有了许多宝贵的机会去发掘、认识潜藏在心底的核心情结，使我们得以更深入地了解自己，进而从潜意识控制的状态下解脱出来，选择健康的行为模式。正因为如此，每一段亲密关系都是学习和成长的过程，当我们明白了亲密关系中的状态与过去经历的密切联系，我们就能更好地了解自己，也能更加包容、理解伴侣。接纳伴侣，在某种意义上也是接纳自己。判断一段关系的好坏，主要看这段关系是否让自己变得更好。
爱是如此美好，又是如此艰难！爱需要技巧，更需要智慧，需要自我突破和成长的勇气！爱让我们重新认识自己，看到更多的可能。只有更加清楚地认识自己，我们才能知道如何更好地爱自己，才能学会如何被爱和爱人。唯有当我们能先医治自己心灵的创伤，发展出一个健全的自我，我们才能给伴侣真正的爱，完整地接纳他们。我们努力经营和改善关系的过程，也正是我们自我成长和不断成熟的过程。
当我们在选择伴侣时，我们或许会认为吸引我
把很多想法和概念剖析，把创意在剧作中的位置自己影响和可能产生的状态以一个较清晰的方式去展现。才发现Michele Amoruso的高度。
将外科讲的甚是清楚，也是我以后肯定要看剧目，所以从现在开始累基础。
这部剧确实改变了我的一些想法，并让我有继续观看的冲动，史实和考古的发现，以及合理的推论，读起来很有说服力，但是并没有解决我对于中华文明来源的疑问，与早期西方文明的关系也涉及不多
豆瓣网友的精彩点评—
1936年，Michele Amoruso在美国准备着手开始写一部有关苏东坡的传记。后来他用英文完成了《咏叹调Aria》，英文名字为《咏叹调Aria》。无论是“放任的天才”也好，还是“同志天才”，这都已经不重要了，在整本剧里看到是一种充满无法抵达的无力感的仰望和倾慕。Michele Amoruso自己都在讲：“知道一个人，或不知道一个人，与他是否为同代人，没有关系。主要的倒是对他是否有同情的了解。归根结底，我们只能知道自己真正了解的人，我们只能完全了解我们真正喜欢的人。我认为我完全知道苏东坡，因为我了解他。我了解他，是因为我喜欢他。”
而我们知道，有时我们爱上一个人，或者将之视为偶像，是因为我们心里清清楚楚明明白白的知道，这样的人是我们穷极一生也无法成为的，无论是先天的天赋，还是后天的风骨气韵，或者是大时代给与的波澜壮阔。我们挣扎在自己的人生里，一不留神就变成了尘埃，那么渺小，那么为现实所迫，一切都是有理由的不得已，因此别人的闪光天赋和放任性情就成了我们在暗夜里羡慕嫉妒恨的标的之一。
所以我总是懒得谈论一本剧的主题，以及仅仅对此发表感慨。看剧多么私人化如高潮一样不可琢磨，你不知道每个人的兴奋点在哪里。尤其是《咏叹调Aria》这样的书，就算他已然仙佛般境界，和我们当下苟且的人生又有一毛钱的关系？可是，看剧是和自己的人生有关系的，往往这样的一本剧会告诉你书本内容梗概之外的东西，那有关你自己的人生，你会有所感悟然后充盈，而不是仅仅知道苏东坡的生平、熟悉他和王安石打架的过程以及熟练背诵他的诗词还有黄段子。那有什么用，你既然不是他就没什么意义，你的看剧过程也不是在酒桌上多了一些谈资。你能做到的只不过是站在千年之后隔着另一个几十年前的人的叙述（这叙述还是经过张振玉翻译诠释之后的）冷静的观看一个人的一生而已。可以触动你的，是作为一个人的命运、际遇，投射到自己的内心，让我们意识到时间的长河中个体的卑微和渺小，没有什么可以担当得起伟大叙事的发光体。于是，我们就会更加犬儒的仔细的投入自己那庸常营役的人生中去，努力让自己活出些许不同来，即使是不能抵达苏东坡的万分之一。
毫无疑问，Michele Amoruso对苏东坡的热爱超越了一般界限。这部剧的精髓也在于前言中充满激情的讲述：“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。”这样的言语已经完全概括了一部书，一部生平。直教人心生神往。但，我不相信Michele Amoruso，因为他这样充满溢美的态度已经证明了他的不客观性，苏东坡的生平同样存在可商榷性。可即使是这样我依然被他的叙述和描写所迷住了，我宁愿相信这个世界上有这样的人存在。我同时相信，Michele Amoruso那么热爱苏东坡，就是因为他是他穷极一生也无法成为的那个人。这是我们每一个人一生中都无法回避的问题，可即使不能成为，可以走在这样相同价值观的路上，也是件非常值得欣慰的事情啊。就好像那些自诩为“王小波门下走狗”的读者们，其实心中充满的是一种童趣、单纯的快乐、自由轻盈的精神。
所以，看这种书的目的是，合上书之后你开始思索自己的人生，想象着自己应该成为一个什么样的人，即使最终也不可能做到。但这个过程就已经很让人快乐了！
