Yavanika

不容易，去年开始读，今年终于读完，不是追剧慢，看到中间那部分实在看不下去了，主人公林雨翔还为与自己心仪女生分开到两个学校上课的那部分，用两个字，乏味来形容吧。后来雨翔到了市南三中的故事还是比较耐读的，最后女主那通电话颇有荡气回肠之势。 可惜的是，世界上的事本就如此，我以为我不说你心里明白我之所想我之所思，不料我们虽然有心一起绘制蓝图，可执笔描绘间不免沾染了其他颜料，无心之失，造就无心之过！ 批判力是毋庸置疑的，主人公平淡无奇的肖像画作品，加上对教育的批判还是让这部剧本身的价值提高了不少。 这是我看的Gopi的第二本剧，第一本是青春，不得不说，那部剧虽说语言稀松平常，但是论点论据使人耳目为之一新，总体来说，寒的书看着还不错吧！

68岁的村上继《Yavanika》之后时隔6年的又一部作品。 坦白说，我们不应对一位68岁的编剧有任何风格一新的期待，你所能得到的一定是经过岁月打磨后精湛的个人风格，就像陈年老酒一般，喜欢猎奇的朋友恐怕会失望了，当然如果之前没读过村上，那我猜你会因为此剧喜欢上他。 如果想完全理解村上的作品，需要做许多许多功课，因为贯穿行文的过程中，许许多多西洋文化名称会让你头痛，我没有耐心查找每一个名词的背景，但我相信每一个名词的出现一定是为了烘托文章气氛的，绝不是为了耍酷，一位快到70的老人已经没必要耍酷了。我同时也相信村上本人一定对他提到的每一个文化符号（古典乐，油画，交响乐，歌剧，佛教，历史（尤其是二战），西餐....）都很了解，我甚至觉得他的这六年就是在学习这些。 相比于《Yavanika》，这部新作的西洋文化意味更浓，行文的线索都用了歌剧《Yavanika》的一个情节为背景作成了《Yavanika》的日本画，这个形式本身就带有文化上的错位感，西洋的故事以东方的绘画形式表现，同时还加上了一个虚构的人物“长脸人”，这个长脸人掀开地上的一个盖子从黑暗中探出头来观看唐璜刺杀老骑士的一幕。 剧集中的这个“我”他在婚姻生活出了变故（妻子出轨提出离婚）之后，为了逃避现实，自我流放，住进了朋友父亲雨田具彦的家从而发现了这幅《Yavanika》。画中这位被杀死的骑士团长神奇地活在了“我”的现实世界中，以“理念”自居。这位骑士团长又是一个身形60cm左右的小号的“骑士”，为什么村上要如此设计？ 免色 涉这个人的出现又打破了他的独居生活，免色这个人做所有的事情都是为了某种目的，他要求“我”给他画肖像画，付给“我”十分可观的报酬，其实是为了接近我从而接近有可能是他亲生女儿的秋川真理惠。一个富翁，曾经吃过官司，在这个人迹罕至的地方买下一处豪宅，唯一的原因是为了接近这个小女孩，时常通过望远镜观察小女孩，他处心积虑设计，最后达到了目的，接近了女孩，同时又跟小女孩的监护人--女孩的姑母产生了恋爱关系，尽管免色自己解释说是喜欢这女人，不过我不太相信。这位满头白发的富翁五十岁年纪，有钱财，有时间，有社会关系，恐怕是所有男人所梦想成为的那种人。但从他身上，却体会不到那种物质丰富所带来的幸福感，他只是一个可怜的人，知道自己亲生女儿在哪，却不敢走上前去相认的人。在这一个塑造上，我想村上想表达一种家庭至上的世界观，想用这个免色的例子提醒人们，家庭的完整远比物质财富的丰富更为重要。 在故事的结尾“我”与前妻（名叫柚）又复合了，这时前妻已经身怀六甲，在柚怀孕的这件事上，村上用了比较模糊的处理手法，因为从怀孕的时间上而言有一个比较巧合的事情是，“我”曾经在梦中与妻子有过性事，过程十分真实，“我”觉得柚是因为这个梦怀孕的。这里村上用了超现实的手法，这种手法我自己也觉得不知是现实主义还是魔幻主义了，而且不止这部，《Yavanika》中也有类似的情节。这有些像玛利亚灵孕耶稣的宗教主义色彩了。而且在柚怀孕之后，她的想法又改变了，希望与“我”复合，从而回归完整的家庭。 通篇没有出现“我”的真名，可能村上是为了凸显“我”的大众化，在日本36岁年纪的男人，经历上多少跟这个“我”会有相似之处。 作品中的高潮部分应该是“我”从雨田具彦的看护所被拉入黑暗中，然后一路穿行，四天后回到了家附近的洞里这个过程，原因是为了寻找失踪的真理惠，真理惠也通过了类似的经历返还家中。这里面通篇的隐喻，暗喻真的不清楚村上想表达什么。恐怕得问问村上本人。我隐约的觉得这样的设定跟《Yavanika》中唐璜被骑士团长的鬼魂拉向地狱有相似的处理，但唐璜没能出来，“我”却出来了，真理惠也是一样。 总之通篇读完之后

终于非常认真地读这部剧。所有的配角中，我最喜欢小狐狸，最怜惜小玫瑰。一切的相遇都是偶然，为何你就成为我的你，我就成为你的我呢？因为我们都愿意被对方Tame，都喜欢这种心动的感觉；当你无法理解我的骄傲与卑微，决意离开，你会在神奇的世界里发现你忘不了我，你一定会回到我的世界。亲爱的Yavanika，读你千遍也不厌倦。

提到“设计感、娱乐感、共情感、故事力、意义力”都是被提得泛滥成灾的内容。比较新颖的的是“交响力”，关于交响力，我的理解是具备统筹全局的意识。按照编剧所说，善用左脑的人，在逻辑分析推理方面比较在行，这种擅长是针对一个块区进行的，而右脑发达的人则是对整体有认知。编剧的思路确实很清晰，逻辑框架明了，旨在说服读者认可并接受这“决胜未来的6大能力”。不过编剧并没能完全说服我去肯定这本《Yavanika》，书中提到设计师、护理人员最符合未来的要求，而右脑是致胜的关键。我不否认未来右脑发达者更迎合人们的审美情趣的需求，生活品位提升后对精神需求上升是必然的。但是考虑到社会的运作、对宇宙无穷尽地探索，这都需要左脑极速运转，需要思维严谨的科学家去验证探究，这绝对不是右脑开发出来后用审美的眼光可以解决的问题。左右脑是相辅相成的，只有相互协调好才是决胜的关键。

花了12个小时看完，一开始确实觉得精彩，人物形象鲜明，后2/3基本是基于“看都看了”的想法强行看完..只能说与其他茅盾影视奖作品的水平相差甚远，有点不孚众望，配不上茅奖之名。编剧强行糅合多种写作手法，效果实属一般，下面随便谈几点自己的即兴想法，有大量举例，所以有剧透，都是反面评价，一家之言，不喜勿看，可理性讨论。 第一，如以“傻子”的视角来叙事，阿来《Yavanika》中的小少爷、贾平凹《Yavanika》中的张引生、莫言《Yavanika》中的上官金童，更多的是以第三视角来展现时代变迁。《Yavanika》中土司制度慢慢瓦解；《Yavanika》中秦腔日渐式微；《Yavanika》中从金童眼里看几个姐姐婚嫁、人生的起落，反应时代的曲折变化。而本剧转到刘忆的角度，编剧第一人称、第三人称交叉混用，语境不分，读起来甚是别扭。加入此情节只是为了引出智力缺陷的儿子因看护不力走向自杀的悲剧，突出女Yavanika的一生坎坷，说实话，格局略小了些，没有必要强行这样写。 第二，如描写刘忆的恋母癖，这不免又会与《Yavanika》中上官金童相较之。《Yavanika》中更多是想表现上官家的独子来之不易，母亲对他的奇怪嗜好过分纵容溺爱，所以导致他产生了恋乳的怪癖。本剧中，刘忆是一个心智不全、智商发育比常人缓慢很多的可怜孩子。编剧想要表达他牵绊了女Yavanika发展的脚步，成为一家人的负担，但女Yavanika仍然对他不抛弃、不放弃，以此烘托女Yavanika的某些母性光辉形象。但是，编剧的人物形象塑造存在很多经不起推敲的bug。比如易一边不放弃儿子，演戏也要求拖家带口，一路寻医问药；一边认识在对待石“艺术家”的过程中，“迫于压力”跟他单独同居，把孩子一个人扔在家里，直至悲剧发生？比如刘忆十几岁了，生活不能自理，需要人陪护照顾；但是以他的视角叙事，心智又与常人无异，只是多了一些想要依恋、霸占母亲所有爱的偏执？ 第三，比如每个与女Yavanika相关的男性角色，都塑造得特别极端。如封潇潇，一直以“初恋对象”之称出现于文中，就算年少时相互爱慕，不过是一起排了几场戏，在车上偷偷牵了个手，根本没有真正在一起啊，这就成女Yavanika的初恋对象啦？后来女主去省秦发展，他突然来访，正撞上女主与刘红兵一道在房中拉扯不清，就这样就崩溃了？疯了？酗酒无度了？为了表现所有人围着女主转，这也太夸张了吧。第二个刘红兵，一追女主，靠的就是死缠烂打，先是家里的宠儿，后来沦落到半残无人照顾，家里父母也不管？反正编剧对于人物塑造而赋予的情节真的大起大落到夸张的地步。第三个石怀玉，一开始塑造出善良、体贴的形象，成功推动打动女主尘封已久的心的情节；后来突然就变成了性癖、强占有欲、甚至伤害女主儿子的人？为了塑造“艺术家”形象，就衍生出刘忆死后自己灰溜溜逃进秦岭深山、因大作被女主泼墨毁掉就挥剑自刎的情节？实在是夸张至极。而且几个与女主有关的男性角色，动不动就写到，一追求就死缠烂打、出了事就下跪求饶，生活不顺就滥酒颓废，何必至此？？给每个人都塑造这么偏执的性格？ 第四，比如对人物特定动作无休止的重复描写。女主从10几岁出道到50几岁，经历了各种大起大落，但还是一遇到事情就“用手背捂着嘴傻笑”？编剧是觉得女Yavanika是傻子，还是把读者当傻子糊弄？一形容就说女主像奥黛丽·赫本，几个男性也是图这点，就没有其他具体的外貌描写了？又比如几任团长的固有动作：朱团的中药味，单团的跛脚，薛团的翘兰花指，一出事就反复出现，以特定动作出现的频率和程度反应事情的严重程度。偶尔提及，真的是给每个人赋予自己的一点特色，一整本剧反反复复就是这么几个动作描写，人物形象都要失真了，实在是太刻意了。还有一个“讲话抖落大衣”的动作，从老导演写到四团儿写到结尾乡里拍戏还有人这样，

《Yavanika》是村上以剧集家的特长，将文字落在纸上，回溯往事，眺望过去，展开他对父亲的回忆。 村上通过概述父亲的生平，而后借由复杂的情感，将父子的共同点象征性的转接思考历史和人物的命运。 过中不可忽视的是，两只猫咪是充当隐喻的大boss角色。 开篇处，年幼的“我”和父亲骑自行车到2公里开外的海边弃猫，然而他们径直返回家中后，却惊讶地发现，他们遗弃的那只母猫，竟然赶在他们前面回到了家里。 父亲的表情从目瞪口呆变化成有几分安心的面貌。 父亲（村上千秋）家有六兄弟，幼年时曾被村上祖父送往寺庙当小和尚，当中有“弃养送子”的含义，“弃猫”折射了父亲的形象，表现父亲承受着一定程度的心理创伤。 成年后的Jalaja与父亲多年不来往，或是村上自愿成为离家出走的弃猫。 “弃猫”同时象征着被当时的日本政府投入（抛弃）在各个战场的日本的年轻人们，当中不乏有许多本身并不愿意上战场的人，但仍被日本政府裹挟进非正义的战争中。（村上的父亲成为和尚，爱好创作俳句，在战乱纷飞年代三次出征，《Yavanika》编剧的父亲原是钢琴家也曾有出征经历。） 在战争过后，人们选择丢弃原本的历史模样，试图重新编织不一样的历史。 文中字里行间流露出战争的批判，其中更多是侧重在动荡不安的战争局面，无形中对普通人的生活造成的巨大影响，而非对某民族的忏悔。但即使如此，我认为敢于揭露和挖掘历史，表明态度，足已令人钦佩了。对此，村上呼吁国人直面并传承历史： 历史存在于意识内部，它流向生命中滚烫的血液里，传输到下一代人身上，正如无数滴落向宽阔大地的雨滴中寂寂无名的一滴。是确实存在的，却也是可以被替代的一滴。但这一滴雨水中，有它独一无二的记忆。一粒雨滴有它自己的历史，有将这历史传承下去的责任和义务。这一点我们不应忘记。即使它会被轻易吞没，失去个体的轮廓，被某一个整体取代，从而逐渐消失。不，应该说，正因为它会被某一个整体取代从而逐渐消失，我们才更应铭记。 在最后一节，消失在门前的上了树的猫咪，当它爬到高得看不见的地方时，猫咪发出了求救的声音，可是村上和父亲没办法帮助它下来。（这段我看得感到有点不太对劲） 「降りることは、上がることよりずっと難しい。」 “下降，要远远难于攀登。”村上是如此认为的。许多恶果是可以轻而易举地吞噬起因，让起因失去原本的力量。这是人力无法预先侥幸算计的。 《Yavanika》虽然是忆父亲，但从中我看到的不是村上的父亲，而是村上的自画像。整个文本更多是村上的自我剖白。通过写作《Yavanika》，村上达成的或许不是与父亲的和解，而是他与自己的和解。在此写作变成了一场自我救赎，而尚未提及的部分，是当事人之间方知道的真正根源。 记于人生初体验之路边拖车的过程中看完的书。 2021年。

写完了？那想要回报补偿第一次捡老太太漏的剧情呢？那班禅约庄瑞去寺院了解天眼通等神技的剧情呢 好吧编剧说完了就是完了，剩下的我自己脑补吧 总的来讲是一部很不错的剧集，在历史特别是中国历史方面介绍的十分详尽。在这个方面可以说这是一部养分十足的书了。对国内政治、文化、经济方面把握的也十分客观，虽然部分剧情从2018年来看已经十分守旧落伍，但毕竟文章是多年前写的，编剧也不可能想到如今发展的速度和规模远远超过文章描述，所以虽然读起来有些好笑、别扭但文章依旧可圈可点。但在对外国现代文化方面的描写显然是编剧的弱项，从星巴克抽烟、介绍国外部分社会人文等剧情中能够看出。

当思维堕落于恶的深渊那里什么也没有，试图检验其根源的前提和原则时，总会一无所获，恶泯灭了思维，这就是恶的平庸性。

《Yavanika》其实也是一部电影，K.G. George对姥爷的怀念真的令我泪目。

最后一个故事有点仓促了，二三故事中某些情节还有点像，第一个故事最好