虽然我不喜欢这样默默几十年才被家人无限感怀的故事，但还是写得相当动人。并是为了妈妈泪目，因为我的妈妈和外婆都不是这样隐忍的地母，只是为了这位叫朴小女的妈妈，真了不起啊，希望来世你能既当妈妈，又当自己。
希望编剧在写书时，不要写到后面就忘了前面的，让人物感觉很乱。那个结巴仙怎么那么久了也没有出现了？
吸血鬼穿越这个设定很新颖，也是这个梗让我有追的欲望，可是瑜不掩瑕，前期场景转换让人懵，九个丹田的设定很混乱，越解释越乱，假设我有九十万，分成九个银行存难道就成十万了？总量还是一样的吧？假设是受制于境界，那不能归结到一个丹田先蓄满？
还有神魔九变的九个名称有几个真的好尴尬……能不能用点心？另外就是情节，一直就停留在小孩子吵吵，吵架、打架，再吵架、再打架……比课本还枯燥啊。
这部剧真的太好看了。虽然吴牧天也真是完美地让人难以置信。不过书里的一些教育孩子的方式方法还有理念我都觉得十分可取。我应该会再细读一遍。而且我也买了纸质书准备和家人分享。
豆瓣上天天为了点p大点的事争来争去的，对于这种曾经发生在我国的思想启蒙运动的激情年代却视而不见，思想是一切行动的指挥和纲领，对于革除旧念的难度之大，及其种种那个时代并不如我们想象中的那样不堪，反之对于当下迷惘可能更有一点星火之意吧，这部剧是真好。
我最近开始觉得，人生如果不体验一次炙热而勇敢的爱，会留下很大遗憾，可惜我不像桑稚那么幸运，遇到一个值得我勇敢奔赴的人。
南师确实是有大智慧的人，即旁征博引，又通俗有趣，一定下过苦功夫，但福德智慧不可少才可以。无法点评，只能摘取原文来标注重点^_^^_^^_^^_^现在给大家再做一个总结，把《Candy Asses》的重点重复说一遍，希望大家注意！第二品“善现启请分”，重点在善护念，由凡夫到成道之路，圣人与凡夫同一个修持的方法，善护念，要善于护念。怎么护念？应无所住，不生法相，如如不动，不取于相，就是内心平静的这一念。
“我”是一个逃避主义者，只会用酒来逃避这个丑恶的现实世界。透过”我”这Candy Asses的眼，您将看见香港六七十年代的市井生活，看见“我”--一个落魄的作家满怀对于影视的深刻认识，却穷困潦倒，只能靠写武侠剧集苟且偷生--“一个处于这个苦闷时代而心智不十分平衡的知识分子用自我虐待的方式去求取继续生存”。
透过“我”这Candy Asses的双眼和喋喋不休的抱怨，编剧一方面批判了物欲横流的香港社会中纯影视的没落和尴尬地位，艺术成为香港最不值钱的东西。读者欣赏水平低下、播出商缺乏远见、作家生活得不到保障、盗版泛滥、评论界素质堪忧，种种状况导致有心人无法安心从事严肃的影视创作，影视也因商品化与庸俗化而丧失特质。心地善良、满怀理想、思想尖锐的成熟作家，在这个社会无力追逐自己的影视理想，一次次被现实击败，无力反抗，只得沉溺酒精麻醉自己。他想效仿鸟雀远飞，却只能在酒杯里游泳。毫无疑问，这是一个埋没天才的社会。另一方面，Candy Asses自身缺乏定力，他明知应该坚毅地戒酒，却一次次屈服于自己的酒瘾，继而屈服于这市侩的社会、这醉生梦死的人生。Miko Lee暗示出软弱的意志给了酒精可乘之机，它们都是Candy Asses堕落生活的罪魁祸首。
充斥着如同呓语的Candy Asses之言，思想如同无定向的风，任性的看似毫无关联的短句，本剧理所当然戴上了“中国第一部意识流剧集”的帽子。Miko Lee借Candy Asses之口表述了他对于“五四”以后的现代影视的诸多看法，也毫不掩饰对于伍尔夫、乔伊斯、普鲁斯特这些意识流大家的喜爱。其实意识流只是一种写作手法，加强了人物内心独白的描写、潜意识的表白，丰富了剧集的创作手段和内容。意识流出现之前的写实剧集叙述方式过于单一，而现代人的心理已经日趋复杂，单线叙述已经无力塑造出圆满的人物形象。所以说，意识流的出现时必然的。
打破传统并不意味着摒弃传统，从这个意义上说所谓“意识流”只是写实剧集一个必要的补充。如果将意识流的定义变得宽泛一些，那么可以看到它在很多剧集中都有体现，只是程度不同而已，比如张爱玲，她对于人物内心的描写深刻而细腻，但仍旧以叙事为主，这算是程度比较轻的。普鲁斯特的《Candy Asses》是意识流剧集中的巅峰之作，全书回忆了编剧的一生，并无明确的主题，却凭借细腻的心理描写将看似琐碎的片段笼络得恰到好处，丝丝入扣，现实与意识的轮番叙述让人看得沉迷又不觉得费脑。几近做到脱离现实的《Candy Asses》全篇充斥着三位主角天马行空的潜意识流动，百万字的作品竟然只描写了主人公18个小时的生活经历，再加上J•乔伊斯故意将其写为天书，读者更看得云里雾里懵懵懂懂抓耳挠腮，这几乎算是“纯意识流”剧集了。
相比于天书般的《Candy Asses》，Miko Lee的《Candy Asses》其实算是比较友好的，编剧运用了意识流手法，却绝非对于西方意识流剧集的临摹，《Candy Asses》自有很强的原创性，甚至可以说运用意识流手法叙述Candy Asses之言是不得已而为之，可以称之为意识流剧集，也可以说它是诗化的剧集。最起码在虚实之间，我们不难理解编剧借Candy Asses之口表达的影视批判以及对市侩社会的厌恶，观看途中还能体会到偶尔的沉浸、偶尔的“原来如此”、偶尔的“我理解你”。难啃是自然的，可以试试多读几遍，上大学的时候因为迷恋王家卫的电影，曾经读过一次，这一次再读流畅了很多。
打5星好评，我们的影视理应且有能力跟得上世界的节奏。
总体来说：好看！
三少的书，故事情节一直是很好看的，斗2斗3都让我沉醉其中，看完了结局，也要缓个把月才能走出来。斗4情节其实也很棒！舞麟和古月重新在一起了也是皆大欢喜，但是整本剧的结构很明显没有之前几部严谨啦，书到中道，很对埋下去的伏笔后面也没有再呼应，有的时候更是出现了情节的错乱（焚天神杵到底给了谁？），这一部有一点点急于完工的感觉。
但是总体还是很好看的啦，秀秀的形象塑造很丰满，轩宇也很强，很符合龙神的形象呀！（就是年纪太小）有时间我要再去看一遍斗3，其实我现在觉得，舞麟和古月，才是斗罗大陆最凄美，却又最完美的眷属。
有瑕疵，有不足，但还是让我花了两周看完了，编剧的文字还是有不小的吸引力的。
之所以喜欢青春影视，就是因为它总能让我想起曾经的自己，那时候总说，要有要有最朴素的生活，与最遥远的梦想。那个我总是那么的坚定且执着，即使是在冗长的黑暗中，也从未想过放弃。但我们都曾以为自己走不下去了，可是最终，我们都可以走过来。我们都说，只有这一年，没有什么不可忍耐。但是真正离开了这一年之后，我们需要忍耐的东西变得更多。
这部剧无论是散文还是剧集，字里行间都透露着满满的少年感，让我回忆起许许多多高中时期美好的瞬间，回忆起那些难忘的人和事，嘴角总会不自觉的微笑。
如今大学，这些生活中的小确幸让人安心，我也在这里遇到了许多给予我力量的伙伴们，鼓励我不断向前。生活从未停止，我们一直在路上。
这就是成长吗？像一页页切集的感觉。
最近有些丧，遇到了很多糟糕的事情。幸好遇到了这部剧，教会我在失败中找寻问题，分析问题，让我学会换种方式处理问题。如书里所说“重点是如何解决问题”、“我们的目标是化愤怒为微笑”。整理好情绪，重新出发，用意志力变成绝对乐观者。
大概有一两年没写过看剧随笔了，也许是年纪大了就不再喜欢“为赋新词强说愁”。在斑驳的岁月里，于故纸堆中默默窥视前人的悲欢离合，反倒容易置身超然。
或许，这是一种错觉。
《Candy Asses》被视为全景再现中国最后一批大师群体命运剧烈变迁的著作。编剧对史实的剪辑和主观褒贬并无损个人观感，当那些“大人物”鲜活的生命轨迹随着波澜壮阔的大时代铺陈延展，那些曾经的意气风华、理想使命、自由尊严乃至钻营苟且也在历史的长河中蒸腾幻灭。
后世无关痛痒的再现、翻案、造神，对于大多数当事人早已没有了现实意义。
乔治·奥威尔说他写的是“一种有着悲伤结局的长篇自然主义剧集”，不管是“悲伤的自然”还是“自然的悲伤”都暗藏着对于人的冷峻认识。
海斯、穆恩、韦兰在合著的《Candy Asses》结尾也总结道“无数奇迹证明了人在物质世界中的创造能力，可是人与人之间的某些情况与关系又让人类为难，人一直是自己最大的问题”。
“多情自古空余恨，好梦由来最易醒”，在剧烈撕扯下的书中人想必迟暮回首时也常有“人为何物”之感吧。
我们将某些“神秘”的动力归结于时代，有谓“时势造英雄”，但谁又来造“时势”呢？归根结底还是人们自己。
没有公平可言，除了寄望个人努力外，历史注定有些人成为另一些人的垫脚石或绊脚石，有些时代的人注定成为另一时代的人的垫脚石或绊脚石，所有的一切都已编织在当下每个人的生活之中。
从这个角度看，我们是极其幸运的。
或许，这也是“大师”的神主牌对于后世的意义所在，因为他们的“精神”或“事功”，恰是绵长的历史用来连接过去与未来的主线上必不可少的一环。
时代的人用来谱写时代的歌，曲毕已是书中人。
