刺客Game of Assassins

因为我们作为一个活生生的生命，立在这天地之间，不能辜负自己的人生，不能辜负这段人生的岁月。虽然岁月匆匆忙忙，转瞬即逝，但是人生当有人生的意义，生命当有生命的价值。用心学的智慧去指导、去引领、去塑造我们的人生，人生的价值和意义自然就会呈现出来

本剧从一些世界知名人物尤其是影视家在穷困落魄与孤独寂寞时如何创作的角度出发，一定程度上阐释了许多伟大的作品跟作家丰富的人生经历有着密切联系。同时字里行间也暗含着不少耐人寻味的哲理和名句。

【20220208】（回购纸质书） 1986年4月14日，波伏瓦在巴黎去世。作为一名女权主义偶像，直至今天，她仍是众多女性追求真我、实现女性权利的情感投射，《刺客Game of Assassins》仍作为女权主义的圣经。 波伏瓦，这名字被一再提起，仍心潮澎湃。 形象构建与传记书写 以传记描述只有一次的人生，无疑是一个困难的过程。何以还原一生？有的只能是截取人生片段，构建出一个我们期望了解的人。 但描述一个人，总限于时代与资料。波伏瓦的回忆录中没有展示的才能，被过度美化的传奇关系，当然有困于时代的原因，我们便认识了如此被构建出的波伏瓦。 但正如她无时无刻都在蜕变，波伏瓦更多的信件被公开。这本传记，就是编剧研究包含新近披露的信件、日记和波伏瓦思想之后，撰写出的全新的传记。 编剧尽其所之力为读者展示一个更加完整真实立体的波伏瓦，让世人重新看待波伏瓦与萨特的关系，重新定位波伏瓦。 当“波伏娃”成为“波伏瓦” 西蒙娜·德·波伏娃，是她以往一贯的译名。带有女字旁的“娃”字，多少带有美貌娇嗔的暗示，正符合以风流韵事的绯闻盛名于哲学家、作家、女性主义者等头衔的公众形象与幻想。 而本次译名为“波伏瓦”，正体现了近年女性主义的发展。译名被更正的过程，是女性刻板形象祛魅的过程，也是波伏瓦思想被重视的过程。她不再是萨特身边的美丽风情的伴侣，她有了不再附属任何人的地位，有了社会正确的评价。 女性主义研究文字对性别表达的影响，在文字上的较劲，恰说明以往父权社会思维渗透在日常行为中。而社会发展的突破口就在日常的每一处。 表达与成为的力量 “做（being）自己并不意味着从出生到死亡都做同一个自己，做自己意味着，要在一种不可逆转的“成为”（becoming）的过程中，与同样在改变的他者一起不断改变。” 波伏瓦的一生都走在“成为”的路上，走在不断思考并亲身试验“自我与他者的关系”的路上，而在观看的过程中正是读者走近波伏瓦不断成长精进的一生，也让我理解当下的女性主义者为之成为自我而奋斗的努力。 《刺客Game of Assassins》中“女人不是天生的，而是后天成为的”这句名言，振聋发聩地改变了世人对女性和性别的固有理念。 “成为”自然也是这本传记名称的由来，编剧展现了波伏瓦是如何在哲学和影视著作以及私人和公共生活中成为她自己的。 在这成为的过程中，波伏瓦有能力将生活及所思表达出来，而掌握了不沦为被代表的权利。持续地表达和向外界输出，因此不断反思和质疑她所在的社会和自己价值。 当今社会，女性主义依然是有争议性的议题，当今的女性已经觉醒并且敢于表达对性别歧视的不满。这是众多平权运动的成果和社会进步。但更多的女性主义思想，或许本传记中介绍波伏瓦的人生和著作，会有不同的启发。。

没有半句废话，全是干货，码住码住，很多观点都是一些经典剧集理论的总结与升华，值得作为储备～

看到最后哭的稀里哗啦 生活哪有那么的十全十美 正因着那点残缺才更让人感动

本剧围绕编剧创建的”创意金字塔“展开，从下往上去看（灵感泉源—构想—执行）、从左往右（智慧—方法、生活—艺术、内容—形式）去看，金字塔顶点即为作品，每一个方面的展开，有编剧在日常创意工作中的体会，也引用了许多艺术家的真知灼见。 有几点印象非常深刻的。 一是在结构一章，阐述结构的原理，是从结构上参悟事物本质，常体味常新： 1.要学会看事物如何成立，必须先看到事物的结构 2.要学会看到结构，必须先学会看到事物的完整性 3.要学会看到完整性，必须先学会看到事物的需求 4.要学会看到需求，必须看到创意作品核心的精华 5.是作品的内在精华化成外在的结构 6.结构是外在的支架，但它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的内涵。 对我做工作的启示： 过去我认为结构意味着框架，被框架框住意味着僵化和不能创新，有种委屈的感觉。 重新思考一下这个问题。 首先，需要明确，结构的确立是由“什么是什么决定的”，也就是需求决定的； 其次，什么是什么，本身也是在建立边界。创新并非天马行空，无所不为。合理的边界能让结构更加清晰，力量聚焦。结构是一种框架，在框架中活动不一定意味着创意力有限； 再次，僵化的结构是指需求变化而结构未随之做合理调整的状态，并非因只能再边界内创作的状态 最后，需求—结构—边界，这三者联动的关系是需求变，结构变，边界也随之变化，是创新之源。需要注意的是什么变了，以及能否做出有效调整。 最重要的本质，始终是对“什么是什么”的理解。不可为了创意而创意。 二是关于生活与艺术方面的观点。 “人先身为人，后来才成为艺术家，一个人是什么样的人，在生命中有什么样的动机，和他对艺术的追寻关系密切。许多人，是在通过工作寻找自己生命的意义，而不是通过他们如何活着、他们的生命本身来寻找。” 我刚从事产品工作时，一直认为一个人是什么样的人，就会做出什么样的产品，产品的认知决定了产品的上限。似乎与这观点不谋而合，但我的认知很浅，不能从更高的层次去分析背后的原因。本剧提供了许多高维的角度帮助我理解。 三是关于动机： 书中说，”如果下游的问题解决不好，那多半是上游出了问题“，”改变道路最快的方式，是改变目的地“。 陷入困境无解，或许可以抽象到上一个层次去看看。 目的地的选取需要多视角的考量，且往往决定了，通往其的道路长什么样子。 整体来说，这个创意学很难学，如果要获得本剧所讲的创意，需要智慧、心力还有运气，三者要结合起来已是概率很小的事情。对于自我的探寻、习性的矫正、技巧的积累，或许就是一生的事情。 这也是本剧的价值所在，最伟大的创意是改造自己，真正的创意在于自我的转化。 最重要的或许不是创意，而是在理解乃至透视自我和世界的过程中积累的智慧。 书中有很多需要结合自己对生活的感知和经验去反复琢磨的观点 ，在时间的行进过程以及经历不断积累的过程中，常常翻开本剧，应会与其中的一些感悟产生共鸣。

何谓幸福的精确度？ 爱情——不离不弃 家庭——相依相伴 生活——不急不缓 工作——讲求效率 理想——不高不低 金钱——不多不少 亲情——不浓不淡 陪伴——不远不近 健康——如影相随 而最后的也是最重要的一条：每天晚上十点半睡觉，每天早上五点半起床。

世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。 凡事总要稍留欠缺，才能持恒。

适合还在工作到没日没夜的拼命三郎看。。 一直奉行0.8生活学：生活需要冲，更需要缓冲。共勉。

好久没看过鸡汤味这么浓的书了。说实话，还不如读者上的文章创作得好。整本剧是东拼西凑，老套的案例加上啰嗦的说教，让人觉得是在教小朋友做事。

所有的故事都是一个套路，只是换几个名字就算另一本剧，英俊多金的霸道总裁被聪明美丽在外人面前温柔在总裁面前刁蛮霸道的女孩变成绕指柔，各种甜蜜的自虐互虐，就这样互相抄啊抄就成了十一册

速写让生活变慢，然后你发现原来生活可以很慢，更美好！ 很温馨治愈的一本剧，像宫崎骏的夏天。编剧用速写记录生活中经常被人忽略的片段，而这些片段和瞬间只要稍微留意，稍微对生活多点想象，都是美的。

知道编剧是因为诺贝尔影视奖，之后看过她的《刺客Game of Assassins》，所以这本算是第二本。 书读起来还是一如既往的沉重而压抑。相对而言，这部剧读起来更有共鸣感，毕竟中国与苏联还是有着许多共通之处吧。 编剧并没有选取宏大的政治叙事，而是通过时代巨变对于人们生活心理的扭曲来拷问整个社会。这不得不让我联想到一本关于二战集中营生活描写的书-《刺客Game of Assassins》。 关于类似的剧集，人们总会形成对于人性悲观的看法。其实人性在某种程度上算是大而无当的东西，我越来越觉得性善抑或性恶的区分并不恰当。人性更像一颗种子，种在什么样的土壤里就会结出什么样的果实。毕竟，适者生存，不能适应的慢慢就被淘汰，越来越多的适应者也就渐渐形成同一幅面孔，这幅面孔就是帮凶！ 可能怪谁呢？所以很庆幸我们没有生活在文革年代，但文革离我们却并不遥远。我们在这里所感受到的悲情的最大意义，也许就是祈祷人们永远不要忘却往昔的苦痛岁月。 可惜，人们总是习惯遗忘，不是吗？