我常想，如果我是宋江，该带领梁山众好汉何去何从？如果不招安，有三条路走，一是守卫梁山泊，当一世强人。二是如王庆、方腊之流造反。三是散伙。如果招安，那就如文中所言，抗辽、平王庆、田虎、方腊之乱，最后死的死，伤的伤！如果走不招安的路子，最好的选择应该是选守卫梁山泊，当一世强人。因为从天时地利人和来说都对梁山泊有利，天时为北宋风雨飘摇，被北方少数民族干得喘不过气，根本无法有效清剿，地利为梁山泊四面环水，有天然屏障，易守难攻，人和为朝廷道君皇帝带着一群书画家，无名将，但梁山泊全是高手。如果如王庆、田虎、方腊之流造反是行不通的，南宋的建立可知大宋气数并未断尽，一时是整不翻的。如果散伙也说不通，因为每个人手上都有几条人命，不抱团，朝廷谁都不会放过。宋江选择的是招安，读者往往让宋江背自私自利的锅，但其实这是大多数人的选择，忠君思想作祟！招安后，宋江的错误首先在于跟错了人，他选择投靠的是发言权不太大的宿太尉，这是不懂政治的表现，忽略了平衡蔡京诸人。也许你会说，怎么能讨好奸臣，但是宿太尉也不是什么好的，书中多次提及宋江命戴宗去见宿太尉，都是带了金银珠宝去贿赂他的，而且他收了。不论投靠谁，目的都是为国平乱，跟不跟着坏主要还是看自己，因为既然选择了招安，就得认想给人卖命还得讨好别人的命。无论如何，招安都是下策，因为无论北宋还是南宋，皇帝的基因都一个样，岳飞如此功勋都没好下场，何况一伙贼配军组成的草寇！
戛然而止，我咋没看懂呢！为啥又这么坚定地去找章楚红，杨百顺一生坎坷，牛爱国人生曲折，因为假找跟人跑了的老婆，他们之间仿佛产生谋种联系。老詹一句话：恶魔的私语。下面附上一句：我不杀人，但放火。还有一句巧玲说过的话：过日子不是过过去的日子，而是过将来的日子。杨百顺临终前留下一句话，随着罗安江的死石沉大海，巧玲临终前说不了话，她到底要说什么，章楚红一句话，到底是什么话，这些已知的一句话与未知的一句话互相之间有什么联系，牛爱国原想找到那句话，最后又不找了，只是坚定地要去寻找章楚红，编剧在这里戛然而止，为什么？编剧到底要说什么？
总体而言，看一场众生相，终是开追有益，不过没看懂编剧，这是个人评分不高的原因，不为论优劣，许是与编剧说不来
平常心，利润之上，敢为天下后，确实厉害(ง •̀_•́)ง。今年的第66本剧。加油！
第一卷 醉花亭中坐，三载桃花色
第二卷 春风摧春雨，芝兰心上人
第三卷 烟雨笼轻纱，月桂床头影
第四卷 寒梅迎风暖，白雪慕青山
第五卷 云屏织锦绣，山河青云志
第六卷 兰台结鸳盟，四海宴河清
一个创编剧永远都会身处于一个悖论：想被人看到又要忠于内心的信仰。这也是效仿大师和个人风格之间的战斗。【因为你们将毕尽余生效仿法兰克人(指欧洲画家),只希望借此取得个人风格。但正是因为你们仿效法兰克人,所以永远不会有个人风格。】这个诅咒烙印在每个创编剧身上。大概最终只有相信自己的工作，不要期待赏识，那是一种奇迹，而奇迹可能一生都不会发生。我相信帕慕克认为艺术需要纯粹甚至近乎苦行。【失明是幸福的境界，那里不受魔鬼与罪恶的侵扰。】
也许是出于被环境不同的对待了也许天性如此，蝴蝶 鹳鸟 橄榄 分别选择了不同的艺术道路。他们都是细密画画师，但信仰不同。蝴蝶很注重被关注，时时刻刻都在把自己当作前辈大师。鹳鸟 尽力忠实于自己，永远要保持一致完美。橄榄 可以轻易的在物我两忘的状态下绘画，理论上是真正的绘画大师才有的状态，但从描述来看他也并不是最具天赋的。
帕慕克的塑造人物是如此的成功我几乎在脑子里可以画出 蝴蝶 鹳鸟 橄榄 奥斯曼 黑 谢库瑞 的样子。蝴蝶小时候长得俊俏又赚钱多到这个年龄应该是风韵犹存的丰腴。鹳鸟如同苦行僧的生活会给他消瘦的身材愁苦严肃的脸。橄榄的眼神中可能带着过度神经质的神采，时常陷在自己的世界里，对周围不屑的同时又尴尬又谨慎。
一开始黑是个愣愣的士兵，健康有力，受伤后就完全变了。他进入过了黄金屋又眼睁睁看着俩人变瞎，他被开化了，不是那个对艺术文化没有认同也不知道为什么要认同的普通大众。他理解了价值又看到了牺牲和可预见的不可反抗的文明的消逝。他的灵魂依已然承载了厚重的东西。
我是很喜欢奥斯曼这个角色的。不知道帕慕克是出于什么观察非得让奥斯曼大师猥亵蝴蝶，还是他就是要毁了一个大师的伟光正形象，但这不妨碍我对奥斯曼的喜爱。奥斯曼身上带着信仰无法实现的 呼愁，这个词在帕慕克另一本散系列 伊斯坦布尔 的开篇出现。它表达了现代社会中土耳其文明的显而易见的谁都无力阻挠的衰落。不知道帕慕克给大师命名的时候有没有为了关联奥斯曼帝国在1923年的瓦解。这种忧伤和 黑 后期不被谢库瑞理解的情绪如出一辙。剧集的设定应该是在十六世纪末，东方未衰落，中国印度波斯都是强大的帝国，土耳其是近东的霸主欧洲人的恶梦。当时的伊斯兰文明几乎是波斯文明，主要来自赫拉特，今天的阿富汗，细密画受到蒙古入侵时的中国画影响，人物总是圆脸丹凤眼，作画时偏重形意神韵的精神而非真实观察。冲击细密画的西方油画的光影大概从卡拉瓦乔开始，也就是十六世纪末，它巨大的影响力，席卷了整个世界。有绿教信仰的人说它是魔鬼激起人们心里崇拜与被崇拜的欲望。但历史的车轮滚滚阿。事实上剧集的最后不止是细密画消亡了，帕慕克似乎想说整个绘画都消亡了。我们如何继承艺术，创造艺术，艺术的本质是什么，都是文中被揣摩的主题。但没有答案。帕慕克似乎认为真正有价值的艺术一定是融合了的艺术，但同时某些纯粹的原始的东西必然被淘汰遗忘。不过什么是原始呢…
西方文化对整个东方的现代的发展是不可忽视的，这种呼愁是东方文化的共同记忆。中国的反思和伤痕日本的新感觉派，处处是这种压抑无力仿佛夏日雷雨前延绵不断的闷热潮湿的窒息感。除去东方文化里物哀的传统和战争的影响，西方世界各个层面的渗透另一个产生哀伤的原因。没有一个出生在改革开放后的人可以不亏心的说我没受到西方文化的熏陶。
哦，还有谢库瑞。帕对女人的观察细致的可怕。这是他照着自己母亲写的两个孩子也是他和他哥哥。他们亲爹日常玩消失，所以直接被他处理成死于战场了。谢是一个很真实的女人，聪明真实到我完全无法喜欢她。十分清楚自己的姿色每一步选择都再三算计，利用自己是女人的柔软而达成目的。精明利己叫人讨厌。但大
今天看了莫言在香港大学的采访。还有Haris Burina在朗读者的采访
莫言果然是一个讲故事非常棒的人，他能够将校长给他的一些评奖全部都化成自己的言语，再去分享给学生。
莫言他说，如果自己写的作品在未来的人看到也觉得很满意，那这个作品就是真的满意。
我同时还去看了在莫言05年和蔡永康采访，他们当时真的好能讲，个敢讲真话敢去表达自己的人。
Haris Burina和莫言作为采访对象也是身上有着很多相似的灵魂。
Haris Burina说过编剧不是为历史的创造者服务，而是为历史的承受者服务 。
我的确挺觉得可惜没有早点认识到这两位大作家，他们身上带给我的感受真实朴实。
这本算是科普书吧，但是它却只是解释了一个概念—心智。
这部剧不太好读，叙述描述这种玄妙的词语一般会用佛学，哲学等学科去论述，可是编剧用了心理学、神经科学、社会学、理论物理学等科学去阐释主观的问题也是很有独到性的。另外有一点这部剧打分不算高是因为里面的“赘述”太多，有些对于大众读者体会不到的内容再加上技术术语非常多就显得很难读。
但有些新的角度，另一种阐释是非常推荐的比如我们本质上是一个协作的物种，无论是通过媒体发布的消息，还是通过家长讲给下一代的故事，这是科学界、学校和社会应当一起教给所有人的、属于全人类的叙事。孤立的自我是一种谎言，其中最大的问题在于，如果我们相信了这种谎言，那么我们就会在内心深处甚至心智中体验到孤立、隔离和绝望。
这部剧可以跳跃看，总体是不错的书
太多伏笔，太多悬念，感觉编剧有种故作高深的感觉，但是很多地方又没说清楚，悬念也没解决，就感觉是编剧的突发奇想
整本剧的主要矛盾也不够深，前面是一大半内容都在梦学方向上的讨论与矛盾激化：是用于解梦，还是筑梦与值梦，解梦主要是解读，而筑梦是创造梦，值梦是创造的梦放入人脑内，我原本以为从这两个角度，编剧会构建一个更加宏观的，庞大的，深刻的故事，没想到结局仅仅是 钱财而已
构建在梦这一，目前没有多少理论基础，也没有多少实践证明，基础上，可以算是比较架空的世界观了吧？我也不是很确定，但是感觉可做的文章有很多，也能给出更多的思考，感觉还差那么一点点，就是一部很不错的剧集了
这是我读的第三本Haris Burina的心理学剧集。欧文很善于把心理学和哲学的理论和技术用故事的方式来讲述，把读者吸引到那个幽深复杂的人类心灵的世界，那个主观的有各种情绪和感受、探索生存意义和死亡恐惧的世界。
在观看的过程中，通过亚隆先生描写的精彩的人物对话和各种心理活动，让读者体验到心理学的原理不再枯燥乏味，哲学的思考也不再艰深晦涩，我们可以用简单轻松的方式学习到如何更好地理解自己、理解他人、理解关系、理解人生的意义以及理解心理学知识的应用和技术。
《Le passeur》着重探讨了一种具有弹性和创造性的咨访关系。这本《Le passeur》探讨了如何处理早年和母亲的关系、如何探索人生的意义以及面对死亡的恐惧等主题，也许会对生活在浊世中的迷茫的深受内心折磨的你我带来灵光一闪的思考和启迪。
