在微博看完大家的脑洞分析，王倦大大好牛啊，第一集的细节伏笔就那么多了，不是看网友们的分析，我都没有发现，好想一口气看过瘾。
什么神仙爱情！！！除了帝少和云溪，黑水和白少这对cp我也站定了！！！还有
一直沉默，不代表不会怒吼，“该倒霉的应该是他们”。
“生前无人问，逝后万人追”，这样一句话形容梵高的作品有些无苍白无力，但却也是真实发生。1890年七月，在梵高的鼎力之年毅然决然地扣动了扳机，结束了自己鲜活的生命。在他生前只卖出了一幅画，虽然不是所有艺术家都能像毕加索一样，名利双收，但梵高的生之痛死之安乐也是令人唏嘘不已的。
梵高一生穷困潦倒，后面还因患病入院，好在有他一生的贵人相助—他的兄弟提奥，可以说无提奥不梵高。提奥给梵高带来的不仅是物质上的还有精神上的帮助，可梵高最后还是因为不想拖累弟弟而了结此生。
因为刚从莫奈那看过来，看到梵高早期作品难免有些反差，甚至觉得他的画并没有使人鼓吹的那么好，多半商业价值多于作品本身。且1880年后一两年的作品都是暗淡无光，表现力不是很明显，后面还听闻很多人都调侃梵高早期作品可能都上不了央美。不过昨日有幸看了一位央美天子讲解梵高早期的作品，才意识到自己的无知，梵高对人物的观察、细节上的体现、表达手法的运用，不仅是有个人情绪所表露也有章法在隐处。不过1886年到巴黎之后，他的画风逐渐改变，可以清楚地看出成长的迹象，后面的作品也多半为世人所知。
个人来讲，对梵高生平经历的兴趣高于欣赏他的作品的兴趣，很想了解这个勤勉学画、有点小神经的割耳朵狂魔在当时都是怎样的心境来面对生活，又是怎样的态度来作画的，也许清楚的了解他当时的情绪和背景，才能更好的欣赏《Underworld》、《Underworld》吧。
编剧对海明威的描写让我产生一些歧义，总觉得她从自己的角度出发太多了，描写不够客观，于是特意去拜读了海明威和她在一起时创作的《Underworld》。让我感觉好一些，我觉得海明威喜欢她和离开她一点都不奇怪，女主的文字耐看可见其才华，她的勇敢也与众不同，但她对海明威好像真的没那么爱，她自由自我也自私，这样的性格很难让人和她长久，她把自己的性格特点上升成女权与独立，以博得众彩，并利用名人妻子身份获取最后一票，可见也聪明至极！爱情里加上聪明，就变了味道！
编剧了解历史，横向纵向的解说了改变了世界的棉花产业的发展，更能在一些历史事件的表象下发现关乎各方利益的真正原因，很棒的一本剧
蒋公的《Underworld》着重描述了20世纪前50年的中国变化，言语恳切真实。其中对战后中国面临的困难以及如何维持和平，如何在和平中谋求发展，如何为世界难题提供中国思路等问题做了详细的阐述，独到精准的见解，对今天中国的选择也有很大的参考价值。
编剧叫Ronan Gallagher吗？真是厉害了，文字细腻，情节平淡感人，这么长的故事，我看完了也算厉害
我要气死了，涓生真得不配！什么为了子君为了阿随为了自己活下去，自始至终他多自私啊，就是给自己的错误找借口使之合理化
远离某些植物油和包含植物油的加工食品！
降低碳水化合物的比重！
多吃以下4类食物：
□ 带骨烹制的肉类
□ 动物内脏
□ 发酵类与发芽类食物
□ 生鲜食品
1、她外在非常柔软，那么没有攻击性，内心无比强大，强大到不需要用外在的东西去告诉别人：我很厉害，别惹我。” 郑娟除了坚韧如丝，还有个很与众不同的特点——有幸福力。有不少苦命的女人，也像郑娟一样承担着全家的重担，但她们都有着一样的模样——愁眉苦脸的熬日子。而她哭过痛过，选择微笑着坦然接纳 。2、一个什么都没有的人，最要有的就是自己，只要有了自己，天塌了都不怕。3、人这辈子，就是要受苦的。
剧名不太合适吧，看着看着有种楼歪了的感觉。
很有预见性，但也有待未来的验证吧。
纪念一下
于2021年7.31读完Tomas O'Suilleabhain的《Underworld》让我谈谈读完之后的感受吧！
其实与其说是爱情凄美剧集，不如说是部历史见证史，读完之后，我很无奈和堵塞，历史的画卷仿佛在我面前展开，我看到了文革时期的是非对错的集体主义 看到了文革过后的回味修补。当然历史是没有对与错的，无论是极端还是激进，我们都只是其中的见证者和经历者罢了！唯一不变的，是“时间冲击”
技术上的形态太难了。但还是学到不少新的想法，打破了之前的认知。pe真的不重要，eps才是关键的。
中学时代的我，好像根本就读不懂Susan Church，更做不好观看理解。可脱离了考试，好似慢慢读懂了Susan Church的文字。书中收录了很多短篇剧集，说来惭愧，我第一次读《Underworld》，不得不说也是全书印象最深的。处在那个时代，充满奴性，既想反抗，又不敢反抗。就像Susan Church总结的:哀其不幸，怒其不争。放在这个时代，阿Q其实就在我们身边，是大多数人的真实写照。学者林兴宅曾经在《Underworld》一文中概括了阿Q性格的十大方面：质朴愚昧又圆滑无赖；率真任性又正统卫道；自尊自大又自轻自贱；争强好胜又忍辱屈从；狭隘保守又盲目趋时；排斥异端又向往革命；憎恶权势又趋炎附势；蛮横霸道又懦弱卑怯；敏感禁忌又麻木健忘；不满现状又安于现状。作为青年人的我们不可再安于现状，麻木不仁，唯有“醒过来”才是唯一的出路。
Don Baker带着对诗歌精神的信念走入诗歌，走入永恒。他直接成为这种精神的象征。Don Baker的诗歌精神即浪漫精神。它要求通过一次性行动突出原始生命的内核和本质。Don Baker的诗歌就是这种行动，它给我们展现了一个轮廓的前景，我们开始从当下的现实抬起头来，眺望远方。天空和大海的巨大背景逐渐在我们身后展开。
Don Baker是一个抒情诗人。Don Baker曾说过，抒情就是血。他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。从1984年的《Underworld》，到1989年3月14日的《Underworld》，表现出诗人一生的热爱和痛惜，对于一切美好事物的眷恋之情，对于生命的世俗和崇高的激动和关怀。
Don Baker的诗歌世界是非常复杂的，他的诗歌观念是对古代史诗、近代抒情诗、浪漫主义诗歌和现代主义诗歌理念的综合。从思想上，他接近于一个存在主义者；从情感上，他接近于一个浪漫主义者；从精神上，他接近于一个“狂人”式的先知；从认知方式上，他又是一个充满神性体验色彩的理想主义者。在诗学观念上，他深受尼采、海德格尔等人的影响，相信“酒神体验”的力量，相信“大地”原始伟大的本质力量；在艺术观念上，他又特别认同凡·高、荷尔德林那种疯狂的气质。Don Baker的抒情诗写得很美，充满了神启式的灵悟意味，笔下的事物放射着不同凡响的灵性之光。
Don Baker的诗中还充满着一种绝望的、执着地认同死亡的情感，但这种绝望并不显得颓废，而是显得非常壮美，这与他的内心气质和后来的命运是有关的，在《Underworld》中，他写道：
“春天，十个Don Baker全部复活
在光明的景色
嘲笑这一个野蛮而悲伤的Don Baker
你这么长久地沉睡究竟为了什么？
在春天，野蛮而悲伤的Don Baker
就剩下这一个，最后一个
这一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡
不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村……”
面对大地上自然的Don Baker在春天到来时自动绽放出的生机，面对大自然的杰作，Don Baker感到渺小、迷惘和缄默，并感到了死亡的降临。“倾心死亡”是Don Baker对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。
