成吉思汗，虽然大字不识一箩筐，“只识弯弓射大雕”，但是他用兵如神，高度自律，恩怨分明，开创了独一无二的蒙古帝国，成为一代民族英雄。
断断续续的,总算把这部剧看完了!
主人公边叙边议,把自己亲生的经历,和对人生的思考有机的结合在一起,充满哲学和心理学范畴.这是一本积极向上的书,辩证的看待人生,不回避生命中的痛苦和磨难,更重要的是让人明白生命的价值,教你去把握生命.
如何让生命快乐,走出泥潭,本剧具有很强的操作性.
书是一位朋友推荐的.文字的油墨香,纸张的清香,以及传递的体香,有一种久违的亲切感.
剑桥中国史。
某人眼中的那个大破书，说读它就是自虐。我却要说，不是自虐，而是虐书。
秦汉、隋唐、辽西夏金元、明(上下)、
晚清(上下)、中华民国(上下)、中华人民共和国(上下)。
三百零九小时。看完。
果然烧脑。
记住了？什么也没记住。或许当我二刷三刷的时候，能记住点什么。。。
为了抚慰我受伤的小脑，周末买点螃蟹吃吧。
又学到了一点自己曾经迷迷糊糊理解，又忘记了的东西。那就是，喜欢你自己的工作，如果不喜欢，那就努力去喜欢。实在是喜欢不了，那你赶紧换工作，不然，你就是在浪费时间。厨师是一个辛苦的工作，但是你如果换个角度想，以后每一个吃过你炒的菜，都说好，都赞扬你的时候，是不是你也会开心。所以，不要觉得辛苦，没有什么事不是一点一滴积累的，要努力。福哥说的，你如果自己不改变，那就是要被人淘汰的。out了。加油，每一个菜，都当做是做给家人吃的菜，自己的第一个菜，试工的第一个菜，做给老板吃的菜，做给好朋友吃的菜，做给自己在意的人的菜，心态很重要，多做多会。第一个菜有激情，炒到第一百个菜时，也要有同样的激情，不然你很难成功的保持水平出品。加油！相信你自己可以的。
三个独立的小故事讲的生动鲜活。感谢编剧把我带入一个未曾涉猎的场景中，跟着文字去想象，这就是观看的魅力。
《小锅盖当官》成功=20％的智商＋80％的情商，哈佛教你受益一生的高情商培养法则。所谓情商就是对自我情绪的调节以及对他人情绪的感知。
影响着我们的情绪和行为的主要来源是我们自己的思维。
今天我要学会控制情绪。我怎样才能控制情绪，让每天充满幸福和欢乐？我要学会这个千古秘诀：弱者任思绪控制行为，强者让行为控制思绪。每天醒来，当我被悲伤、自怜、失败的情绪包围时，我就这样与之对抗：沮丧时，我引吭高歌。悲伤时，我开怀大笑。病痛时，我加倍工作。恐惧时，我勇往直前。自卑时，我换上新装。不安时，我提高嗓音。穷困潦倒时，我想象未来的富有。力不从心时，我回想过去的成功。自轻自贱时，我想想自己的目标。纵情得意时，我要记得挨饿的日子。洋洋得意时，我要想想竞争对手。沾沾自喜时，不要忘了那忍辱的时刻。自以为是时，看看自己能否让风驻步。腰缠万贯时，想想那些食不果腹的人。骄傲自满时，要想到自己怯懦的时候。不可一世时，让我抬头，仰望群星。总之，今天我要学会控制自己的情绪。”
沟通大师吉拉德说：“当你认为别人的感受和你自己的一样重要时，才会出现融洽的气氛。
本以为是个青铜，结果是个王者！投资的路上永远都要学习，很佩服编剧行业分析能力。更难能可贵的是愿意拿出来分享，收获颇丰，感谢编剧！
5分送上，希望以后能多读到这类好剧！
生活中，随机性无处不在。失败者，是小锅盖当官，成功者也是。
到底是大师。值得一读再读的经典剧集。2个感想:
1."Guillotine"翻译成"吉萝亭女士"，翻译错误太大，闹笑话了。
2. 法国大革命和中国的文革，有的地方还有些像: 民众的疯狂和嗜血。人性的悲哀。历史永远在重复！
这部剧首先最开始就给我们给出了：要想成为某个领域上的专家，需要拥有三大要素：精深，激情与伯乐。不难理解，精深是指在你自己的专业领域里要挑战自我，发奋努力地学习从而做到精深。激情是指成功的人能获得成功很大一部分都是因为自己对自己所做的事感兴趣，所以才更有动力。伯乐，众所周知，就是遇到欣赏自己的人，我个人认为你如果做到以上两点，赏识的人肯定不缺。融合这三点，成功也就近在咫尺了。
读这部剧最大的感悟就是了解到了这些现在成功的人都不是一蹴而就，轻而易举的，在你未看到的地方，他们的努力岂是三言两语能说明的。就像本剧所言，没有任何人仅用3000小时就能达到世界级水准，7500个小时也不行，必须要10000个小时，无一例外。正所言“天才是百分之一的天赋加上百分之九九的汗水。”成功是留给有准备的人的。
我们总以为那些学霸拿什么第一，拿什么奖项都是理所应当的，他们一直都是这样的，没什么稀奇的，并且我们是没有办法拿到的，也不曾去想要得到过。其实人才才不是天注定的，我们完全有能力，有办法，也有潜能去成为它。只要敢想只要敢做，只要去认真使用自己的10000个小时，成功也能很简单。
我们现在没法评判和改变过去，只能抓紧现在的时间，从今天开始，从此刻开始，努力学习，精深，激情与伯乐，去达到自己的目标吧。
中国现实题材电视剧的主角如果不是海归或者企业高管，如今是不是就没人看了？
有点过于弱智。一边说主角因为诅咒变得无情了很多，一边又喜欢一个刚认识不久的女人，而且这个女人明显就不对劲，合着这主角的无情分类别的？而且配角的智商，圣母心，和口无遮拦他是怎么活到大的？明明口无遮拦，又是怎么忍了两年才说主角性格有了诡异变化的？完全就是为了剧情需求往下接话，根本不考虑前期的设定。你见过那个无情的主角会在乎一个突然出现的女人生死？真无情的你死面前都不眨眼的好吗？
“问题——论据——答案——蕴意“，一个完美的链条。
新手入门后进阶读本。
五星推荐。
原著，译本， 改编的影视作品，全部都如此令人震撼。非常难得。堪称史诗般的巨作。魔幻片里，个人认为只有《小锅盖当官》系列可与之媲美。
一方面是玛蒂，我觉得它是关于玛蒂应该如何在自己的生活模式和厄尔斯特的爱意之间做一个权衡。书名原本叫做love and ruin，爱和毁灭，被编剧翻译为小锅盖当官，是因为玛蒂的生活不会只是委屈自己去求他的爱求他留在自己身边，玛蒂有自己作为战地记者的责任和思想，报道战地见闻和战争中的故事是她此生都不会放弃的，即使是生命最终与癌症斗争她也不会停下手中的笔。得到他之前，玛蒂想，「我从未拥有你，但却感觉失去你千万次」，得到他之后，玛蒂想，「他无刀可夺，无爱可横」。很迷茫也很束手无策，玛蒂无法完美的权衡爱到底是守候、放手、占有还是陪同。同样在生活中，自己应该选择柴米油盐酱醋茶还是诗和远方？
玛蒂想，「我是他的女人，这无法改变，我再费劲力气，也走不出他的影子」或许爱情是玛蒂作为记者的创作之路上的阻碍，她讨厌成为厄尔斯特的标签，讨厌别人公然因为她“海明威夫人”的称号给她以特权。她不相信她和厄尔斯特曾经相遇，而就此擦肩而过的两位编剧在七年多的婚姻生活中也给彼此留下了最美好的记忆和最深痛的伤痕
书中最让我动容的一句话是编剧写玛蒂内心的声音：「听我说，我想告诉他，那时你爱上我，你必也曾爱上我的双翼。现在也请你爱它们吧。爱我吧。爱我，然后放我走吧。」她同时需要这两者是为了令她自己感到完整，我想我也需要。
另一方面是关于厄尔斯特。他像阿伦特一样自由，「智者不入爱河」确实不无道理，但他也从未远离「爱意东升西落，浪漫至死不渝」的生活。他爱上一个人如此容易，即便只是酒吧的一眼。他忘掉一个人同样也如此容易，只是一杯威士忌和贴在胸口上的猫，来去如风
不知这部剧里的海明威为啥和我印象中那个捕鱼的坚强的老人形象差别如此之大……也需在有了太阳照常升起那部剧的成功之后确实需要静下心沉淀自己，他唯一需要翻越的创作的高峰只有他自己，但过度的沉淀为什么会变成他的沉沦，他对玛蒂的放弃，选择另择人妻，就像当时抛弃波琳一样如此容易，如同像空中抛了一把沙子
感觉玛蒂确实动摇了一些自己的爱情观。现在觉得一个容易在爱情中委曲求全的自己，如果在太爱一个人的过程中丧失了自己的特性未免得不偿失。但我阅历太少，或许还是要多读一些书，或者也尝试接受别人，尝试一次轰轰烈烈的爱情吧哈哈哈哈
自古道理留不住，唯有故事得人心。本剧的出彩之处在于引用了多个有趣的故事，让读者记忆深刻，发人深省。
不喜欢 彼得潘 的故事。欧美流行音乐，还有百老汇等等，提到彼得潘总是勇敢与浪漫的象征，正如译者在文末提到儿童影视有被洁化的趋势，所以最后大家看到的故事是很单纯的，但故事的起点就是给成人观众写的。他会飞，跟仙子住在一起，与胡克船长对抗。但彼得潘本质，个人觉得他是邪恶的，也可以如编剧所说儿童一开始都是跟仙子生活的，后来才学会与人类生活。
相比之下个人更喜欢船长，船长是一个受过良好教育的成年人，对彼得潘的永生有所妒忌，船长很多时候都在考虑自己的形象到底如何。说真的，船长并不坏，他只是一个生活着的成年人而已。而彼得潘是一个非人类社会，也没有道德观念的小孩。
当然，这部剧让我最不喜欢的，是彼得潘抓来温蒂，只是让她当妈妈。而温蒂跟仙子对彼得潘都有一种超越友谊的情感。为什么女生，就算是小孩子，也得当妈？为什么男孩子就可以永远做彼得潘？甚至编剧毫不掩饰地描述着，温蒂的爸爸如何懦弱但依然是一家之主，甚至在发生这么多之后，就算是在忏悔，却也在当地成为了名人？故事的最后，温蒂长大了，愧疚地让彼得潘带走自己的女儿，继续给彼得潘当妈。成长为什么是一件愧疚的事情？
诚如编剧的出发点，成年人可以向往永远做彼得潘，或者有彼得潘陪伴孤独的童年，有冒险有天真，但儿童不应该被教育成长是可耻的，向往永远做个妈宝。
彼得潘是成年人的慰藉，他本身幼年出走，在回家后发现妈妈已经度过了这段哀伤有了新的小孩，再也无法回家，只能继续潇洒地冒险。
彼得潘这个故事的本意，更符合彼得潘综合症这个词，而不是梦幻岛，美人鱼，胡克船长这些冒险，而是让温蒂的生生世世家里的女孩都做彼得潘的妈。
