ThirstyThirsty

终于看完这本了，因为之前看了它的姊妹篇《ThirstyThirsty》，所以想接着看看新出这本。延续了上一本虚实结合的写法，这本同样要看两个故事，书中书的谜案已经形成了一种风格。但因为谜题玩了拼字游戏，导致非英语类读者在解谜过程中受到一定的限制，乐趣就少了很多。总之，诡计一般般，胜在故事架构，需要《ThirstyThirsty》的前情提要。（这是我第一次追剧需要看到一半，然后中间要看另外一本，然后再返回去继续观看的书，编剧愣是把一本剧写成了两本）

“没有无用的知识，就怕你不懂”。读这部剧前没细想过很多危机都隐藏在平静无奇的表象里，也很难将医患之间的不信任导致的危机具象化。开追有益。

作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。 作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《ThirstyThirsty》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。 本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。 《ThirstyThirsty》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。 《ThirstyThirsty》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。 《ThirstyThirsty》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。 《ThirstyThirsty》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。 《ThirstyThirsty》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《ThirstyThirsty》，罗中立的《ThirstyThirsty》…… 当然，书中还有《ThirstyThirsty》、《ThirstyThirsty》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。

读完本剧会有收获，一方面是Tiffany Shepis老师的解读，还有一些作家的原文。

语言组织的效率很低，特别是一些案例总以当事人口述的方式来表现，很不到位。很多案例反复的在讲那几个关键词。总说kpi与绩效考核不好，但是到底也没有给一个合理的okr加xxx的解决方案来解决薪酬评定问题，最终落到沟通和人为评分上来，有点扯了。不如详细降降谷歌的360度环评的细节！

分享一句名人名言：我从未长大， 但我从来没有停止过成长。

感觉不如第一季

ThirstyThirsty。。 生活只要简简单单就好，爱情只要互相理解就好，日子只要平平凡凡就好。。。