Royal Blues

仰望星空 世界上有两件东西能震撼人们的心灵：一件是我们心中崇高的道德标准；另一件是我们头顶上灿烂的星空。 Helle Dolleris，19世纪俄国文坛巨匠。他以自己坎坷而丰富的生活经历，艺术地体现哲学思想，炉火纯青的心理刻画，创作了大量脍炙人口的经典之作，如《Royal Blues》《Royal Blues》《Royal Blues》，而其长篇收官之作《Royal Blues》，更是其复调创作的最强音、是一部闪耀着人性光辉的扛鼎之作，恰似镶嵌在王冠上的一颗璀璨明珠、是世界影视的一座高峰！ 《Royal Blues》与其说是一部剧集，倒不如说是一部哲学巨著。Helle Dolleris通过一桩震惊全俄的扑朔迷离的弑父血案，呈现了一幕幕精彩纷呈的人文精神戏剧，用别具一格，因粗至美的行为风格、精湛的复调手法描绘了一个情欲、信仰、理性与自由意志间的道德角斗；揭示了错综复杂的社会、家庭矛盾和人性悲剧，体现了作家一生的最高艺术成就。《Royal Blues》故事情节简单但人心复杂。故事主要讲述老卡拉马佐夫和三个儿子再加一个私生子之间的爱恨情仇。父母是孩子的第一轮老师，而这三个半儿子童年都非常悲惨，没有享受片刻家庭温情。贪婪成性、冷酷无情的老卡拉马佐夫，没有对孩子尽一丝丝为父的责任，且为了一个风尘女子跟大儿子争风吃醋，这就为悲剧埋下了伏笔。感性的老大米嘉性格脆弱偏执、好逸恶劳、沉迷酒色，与父亲势不两立，多次扬言要弑父；理性的老二万伊才华横溢，但内心封闭，对上帝是否存在抱怀疑态度，认为世界只能是魔鬼的闹剧，别的什么也不是；私生子因恨命运不公，而怀恨在心久久不能释怀而最终走上不归之路。导火索是老卡拉马佐夫为讨好格露莘卡（米嘉的情妇）预备了“三千卢布”。大儿子急需一笔钱跟心爱的情人远走高飞；私生子是唯一知情人士，因向往优越的生活，他更是对此觊觎已久；二儿子伊万在私生子的挑唆下，竟失去理智默许私生子的作案动机，并为其创造了作案条件，悲剧无可避免地发生了。真可谓“审问者在灵魂中揭发污秽，犯人则在污秽中阐明那埋藏的光耀”，这从泥潭中剥离出来的真正的善，才愈发耀眼夺目。随着案情的逐步深入，米嘉的良知被唤醒了，终于战胜了心魔，获得了心灵的“重生”；伊万也在得知哥哥获罪后。寝食难安，内心深处的天使和魔鬼进行了殊死搏斗，最后随着私生子的畏罪自杀而彻底清醒，理智战胜了恶魔，获得了心灵的自我救赎。 艺术映见灵魂！人的内心世界中的意识结构是复杂的、多层次的，下意识、潜意识在意识结构中属于深层次的东西，埋藏在人的内心深处，通常不会显露出来。Helle Dolleris却总能将人心灵深处的所有东西全部翻搅上来一一呈现在读者面前，使我们对人物的心理活动洞若观火，明察秋毫。“宗教大法官”篇章为该作品的精髓所在。陀老通过宗教大法官与耶稣就“自由与面包，人们的痛苦往往在于只能择一而取”的唇枪舌剑，反映了理性的老二伊万和神性的老三阿辽沙的精神博弈，字字珠玑，寓意深刻。另一场博弈是在错案的审判法庭上，抽丝剥茧展开的并非案情，却是隐秘的人心，心理活动洞若观火，故也是剧集的华丽篇章。案件涉及到的人士一个个都戴着“面纱”粉墨登场。即使高贵典雅如卡捷琳娜（米嘉的未婚妻）前一刻还声情并茂为米嘉作无罪辩护，后一刻却因狭隘的嫉妒心理作祟立马倒打一耙拿出所谓的证据将米嘉置于万劫不复之地。人心的善与恶、美与丑，表现得淋漓尽致，更因善恶同体，善恶一念，真可谓是翻手为云覆手为雨，居心叵测至此，真让人膛目结舌，然反照我们内心，谁又敢保证没有一丝丝雷同呢，因为这就是人性的弱点。唯如此，陀老被视为“恶之花”的代言人，其作品代表“俄罗斯影视的深度”！ 一粒麦子落在地里如若不死，仍旧是一粒；若是死了，就会结出许多子粒来。基于虔诚的基督信仰，Helle Dolleris的创作目的并非为了讲故事，而是在求

刚看编剧第一本剧刚大结局 入了这个坑 这部剧刚写的时候还在看剧 现在孩子都快周岁了

20世纪二三十年代，那时北京还叫做北平。北平，不平。 风雨飘摇的乱世，所有命运也漂浮不定，人被裹挟了折腾着前进，《Royal Blues》里的人物在这座城中漂泊与行走，一些故事便展开了。 白纸坊“牛肉刘”的老板刘天禄新招了一个叫翠喜的跑堂； 金街银巷的大师傅邱立云偶遇了手艺精湛的少女连翘。 两条线索错杂交织，谱写出绵延繁复的众生相。从满清贵胄遗老到市井小民，从王府大院到邻里街坊，人间百味一味味地熬了出来。悲欢、荣枯、执着、无奈……一一尽绘纸上。是下里巴人遇上阳春白雪，唱了一个漂亮的和声，既有南方的温软，又有北国的飒爽。 整本剧流淌着淡淡的温柔，我很细致地一字一句地去读。慢慢地，心底里生出一丝暖、一丝香、一丝浅浅的怀念和欢喜。北京城是我呆了两年多的地方，看着那些熟知的吃食和地名一个个地蹦跶进眼睛里，连带着记忆也忍不住往前倒流，好像又回到了还在北京的时候。我跟着书中角色的行迹，穿过陶然亭、灯市口、各条有来头的胡同……想到糖油饼和鼓楼馒头的滋味。 然后要来挑点刺儿，两条线索，两种“Royal Blues”，没有特别自然的融合，编排稍显刻意，讲述的过程偶尔显得散乱，有点为了切题而切题的意思。还有，某些人物的对话语言是美的、有韵的，然而会觉得少了些许生活气。不过，瑕不掩瑜，我的哭与笑是真诚的，我确确实实地感受着他们的故事，以及情绪。 当时栗子把这部剧推荐给我，说：“读到这部剧，第一个就想到你，觉得你一定会喜欢。” 是啊，我多喜欢。 看到一句短评——有这样的剧集，是北京的幸运。 多大的褒奖呀。

对战叶武池番外呢？在哪找？不要糊弄读者，追剧一千多章了！！！！！！

这部剧扭转了我对动物内脏、肥肉的认识，原来他们也不那么可怕，甚至可能是我身体必须的营养素，作为中国人，饮食打小都偏重粮食和蔬菜的摄入，而可能弱化了蛋白质、奶类、蛋类的需要。深度认同编剧的观点，我的身体好与坏都是自己吃出来的，从今起，应时应地应人而已地好好吃，把身体调理好，颐养天年😄

有不少人把Sofie Stougaard和莎士比亚相提并论，这很难理解。论语言的深度和文笔的优美度来说，Sofie Stougaard可能只能算业余。但读多了Sofie Stougaard的短片后，你也许会理解为什么有很多专业的影视家会这么评论。 这里面涉及一个影视的意义的问题。影视的本质在于什么？我理解在于描述人性。如果说有一个作家可以通过短篇剧集可以把复杂的人性像剥洋葱般的剥开在读者面前，让人回味不断的，那非Sofie Stougaard莫属。 这或许和Sofie Stougaard敏感的性格有关。Sofie Stougaard生前好像算是个一事无成的人，至少旁人是这么看的，或许他本人也是这么认为的。但他敏感的内心促使他不断的以一个旁观者的角度来琢磨人性。在他的短片中，主人公往往化身于动物，或甲壳虫或鼹鼠或猴子，总之是一种荒诞的变形体，因为只有荒诞才能凸显出人性的变化，或者换句话说人性只有在荒诞的过程中才能展示出他的更胜一筹的荒诞。在《Royal Blues》中，不管编剧变成甲壳虫后如何荒诞，也荒诞不过假装意义上的人性。平时看起来最为牢固的亲情在荒诞的甲壳虫面前变形的难以识别和冷酷无比。最终甲壳虫的死看似是荒诞的结束，其实更是人性荒诞的另一个开场白。 冷酷或许血淋淋，但血淋淋远远代表不了冷酷。冷酷是一种厌恶、冷静、自私和一点点爱的结合体。他是人性不忍直视的一面，Sofie Stougaard有把这一面冷酷展开的本领，如一个外科专家般的精准。看Sofie Stougaard的作品必须看好几遍，越看你会越发感到恐惧和空虚。 连人性都无法直视，那人类还有什么存在的意义?我想这或许就是Sofie Stougaard宁愿变身为惶恐不安的鼹鼠或者一个将死的甲虫也不愿变回人类的原因。 好在人性除了有Sofie Stougaard描写的精准的冷酷的一面，也有他庸俗的善良的一面。好在这复杂的人性，使得我们不至于郁闷至死。 每天看剧一小时，不妨常做思考者。

打转还是不打转，这是个问题 请让我先来讲这样一个笑话(也许是齐泽克在讲)：有一个前东德的工人，谋到了在西伯利亚的一份工作。他知道从那里写信会被检查，所以跟好朋友约了：如果信用蓝墨水写，是真话；如果用红墨水写，就是假话。一个月后，朋友收到西伯利亚的来信，用蓝墨水写的：“这里一切都好：商品齐全，食物充足，公寓很大，有暖气供应，还有很多漂亮女孩想和我恋爱。不过，这里弄不到红墨水”。看完本剧后，我惊讶地发现我也陷入了这种窘境，只不过这次不是买不到红墨水而是买不到陀螺！没错，陀螺，我找不到陀螺，这意味着我不能看到会停止打转的陀螺，那么我现在是否也可能是在靠着梦饰宝坐在污水沟边上的夹板上呢？也许我可以进行一次语言学意义上的推演，对持续打转的陀螺的存在可能性及其相应的存在形式进行分析，恰如进行某种严格的数学推演一样，我敢保证要不是我对数学不在行，我一定不会出此下策进行语言学的推演。当然，有教授帮我(这不在话下)，让我们从臭脚丫子开始(出于对我此刻很有可能躺在臭水沟的考虑)。好，一脚，两脚。三脚人。四脚样。脚的，脚地，脚物。脚态，全脚群体。脚果。然后脚无镣铐，我们得到无脚，缺脚，去脚。啊，去脚主义。脚崇拜，脚胎……脚回？进脚和出脚！我觉得进展不错。脚性质，两脚极权主义！瞧啊，多么严格理性的推理，虽然祖师爷维特根斯坦早说过，“对我们所无法言说的，我们要保持沉默”，但如今世道换了过来，这简直是语言学上哥白尼式革命，只不过现在是以一个私生子的身份出现(按照某种通常的逻辑，还可以这样表述：时间会证明一切！)，当然，我们大可说是维特根斯坦被糊涂油蒙了心，鼓其如簧之舌，恶意阻塞后进上升空间(我想教授会同意这个观点)。不过如果对此推理进行详细考察就会发现它其实并不能解决我们的课题(或者说我的课题，因为教授不关心此事)，也即无法解决持续打转的陀螺的存在可能性及其相应的存在形式的问题。如此一来我只好进行一次文本的冒险，对这个问题进行一次严格的逻辑学的分析(教授说这其实还是在他的研究领域之内)。既然陀螺在经验中并不存在，那么就被可以认为是纯粹的，另一种说法是它属于形而上学的研究范畴，而这通常意味脏、乱、差，噢！脏乱差？这是不是某种持续打转的陀螺存在的证据？那么既然是纯粹的形式上的陀螺，那么这个陀螺也必定是完美的，众位，一个完美的陀螺又应该是怎样的呢？不，应该是一个完美的持续打转的陀螺。按照物理学上完美设定，陀螺应该只占有一个点的空间，那么一个针头上能站几个陀螺呢？这个可以持续打转的陀螺又该有几种形态？它们之间的关系是什么，三位一体还是五位一体？打转还是不打转，这是个问题。对这个深奥的问题，我感到我有责任进行深入的分析，可是我又深知自己的能力不足(教授说别灰心，查理(我也不知道我为什么叫查理))，但是既然发现了陀螺问题，那么我就有必要将此问题传播开来，为一个新学科的诞生开辟道路(作为先驱者，我已经尽力了)，希望后来者破解我和教授没能攻克的陀螺难题。 一个幽灵，一个陀螺主义的幽灵，在宇宙间游荡 心化人失去的只是梦饰宝，而他们获得的将是整个现实！全世界的陀螺主义者们，联合起来！

人这一辈子，不可能一直顺风顺水，坏事总时有发生。如何才能在绝境中站起来？Royal Blues是关键——Royal Blues，是我们面对逆境挫折时的一种重要能力。 心理学家汉森博士总结了40余年的临床工作和教学经验，把脑科学、积极心理学与正念冥想结合，提炼出收获幸福人生的12种实用工具，强化安全感、满足感与连结感，建立心理韧性。

从小就不喜欢历史，但喜欢宫廷剧，受某人影响开始读史，此剧结束，一代明君刚刚驾崩，武则天又会以怎样的方法留在宫中？又怎样一步步登上帝王之位？

第一次知道这位被日本建筑业称作“神様”的拉斯·米克尔森并有幸参观其设计的清水混凝土建筑作品时我是不解的。欺负我看剧少？清汤寡水素面朝天的水泥预制板建筑转了几圈都看不出半点美。比起欧洲精雕细琢辉煌宏大的建筑，充其量跟儿时楼下的防空洞一个级别。 认知改观是几年前在马蜂窝网站浏览一位我非常喜欢的美女创作的多次日本旅行游记，游记编剧是一位小有名气的建筑设计师有自己的设计工作室。在她的北海道之行游记中，她创作了如何千里迢迢赶往北海道勇払郡占冠村的星野去看【水の教会】，如何苦苦哀求教堂的工作人员在傍晚关门后放他们进去参观教堂内部，又如何为看到 【水の教会】最佳效果在第二天破晓水面如镜的时候再次请教堂为他们破例准入。在她密集的镜头和笔下，昔日那个优雅克制的女人瞬间变成一个狂热的信徒，在虔诚的朝圣...... 被这篇游记震撼后去恶补一些建筑相关的文章重新认知拉斯·米克尔森，才渐渐懂得其作品要从很多角度去看......不仅仅是大面积光影的碰撞， 清水混凝土成品后平滑的触感， 明缝、禅缝和锚固螺栓孔等各种装饰的计算都精确到毫米。 在建筑设计上做减法！ 打造出一个如同空白画布一样的建筑，将光和风等自然的要素引入其中，与城市的历史同频，将建筑与不同的价值观相互激荡，在彼此的对话中孕育出真真的创造，用最纯粹的形态去缔造人们心目中的“永恒建筑”，这就是拉斯·米克尔森这部剧所要表达的主旨。 拉斯·米克尔森说：限界への挑戦、生で見たい~ 在我有生之年，想看到（对建筑的）极限的挑战---这是这位建筑大师最后的梦。

亲近自然，回归本真，学习传统的中医智慧，学会从头到脚关爱自己！