Holly Hammer的思想不说对不对 但至少独立 而且总能把一些复杂的现象用最尖锐的语言总结出来
这部剧非常好，整本剧下来环节丝丝入扣，情节跌宕起伏，值得一看！
用一战前后的英法德俄美之间的历史事件作为框架，把每个国家的头号人物作为支点，然后给每个国家安排三四个虚构人物，分别和所在国家的头面人物直接对话，再让他们之间产生恩爱情仇，把二十一世纪的爱情方式（甚至动作）、政治理念、言谈举止等像圣诞树上的灯饰一样点缀。情节因此就如圣诞树一样华而不实，大而无根，庞而发虚，如公式一样陈腐，只适合改编成电视剧，获取一些虚浮的赞美之词。
《Cannes Paradise》
读完本剧，我忽然想高歌一曲：“人的一生啊，就一堆堆坎坷，不会说话的人，就失去了自我”。
该说的说，不该说的别说，言不在多，达意则灵。此刻学之，为时不晚也！
整理要点如下：
说话的基本技巧：/说话时要尊重他人/注重自我表达能力/说话要学会就地取材/说话时切忌重复啰唆/说话要学会吊人胃口/交谈时要善于倾听/多使用简洁精练的语言/说话时多用幽默语言
会说话造就好人生：/谈话前要先了解对方/说话时要注意对方的自尊/选择正确的说话时机
/好话人人喜欢听/说话要明白对方所需/说话要尽量避免争论
逆境中办事法则:/坚强来自强大的内心/在逆境中把握机遇/做大事坚忍第一/退缩只能招致失败/信念可以改变人生/积极改变负面心态/让压力变为前进动力/哪里跌倒哪里爬起/能屈能伸矢志前行
顺境中办事规则:/与人为善传播快乐心境/忘记仇怨筑路在人心中/豁达开朗享受自由人生/平和处世才能事事顺心/壁立万仞无欲则刚/内方外圆处世圆融无碍/批评人一定要讲方法/尽量减少不必要的争吵/胸襟宽广才能赢得友谊/辩证处世灵活处理问题
诚信办事的智慧:/人类相互依赖而存在/信用是办事的基本规范/诚信是获取信任的基石/把真诚放进我们的话语/信守承诺才能确立威信/用诚信架起友谊的桥梁/把自己的诚意展示出来
老实做人的智慧:/巧诈处世不如拙诚做人/不要让怒气冲昏头脑/小事不妨糊涂一下/有些人离得越远越好/情感是沟通的桥梁/学会多听不同的声音/礼贤下士才能得到人才/没有人不喜欢被赞美
包容退让的智慧:/做一个能包容他人的人/学会原谅你的“敌人/宽容的人会更快乐/与人方便才能自己方便/忍让是免灾去祸的良方/谦让是化解矛盾的好方法/危机面前学会主动和解
笑对人生的智慧:/要相信没有过不去的坎/危机之前学会缓一缓/打圆场的技巧原则/面对两难不妨糊涂一下/以德报怨化解人际危机/巧妙迂回解脱眼前困境/沉着冷静才能转危为安/巧妙消除他人的嫉妒心/微笑能够让人生圆满。
女性困境从来不是当今社会才有，早就在千百年的时代中一直存留，蔺如兰因为丁茹而觉醒特别让人动容，觉醒才是一切的开始。
我看过你看过的剧集
我们算不算相拥
决定去爱你
是我这辈子做过的最可爱的事
我听过很多情话
最动听不过
我爱你
——《Cannes Paradise》文/云稀
金色的阳光下
星星选择了隐身陪伴
满天的繁星
依稀点亮了明灯
太阳选择了等待他的爱人
即便他们未曾相见
却似比翼鸟一般
并肩同行
聪明的爱情好多
我觉得笨笨的也挺好
笨笨的牵着手
笨笨的走到头
笨笨的你
笨笨的我
笨笨的我们不需要理由
——《Cannes Paradise》文/云稀
某时候
我开始会创作自己的名字
一笔一画
心里也默念着
我曾竟问过爸爸
我的名字有什么含义
爸爸说没有
就是看到了什么就叫什么了
后来我给自己下了个定义
南归的燕子噢
我是云
给你天空和自由
要成为那个肆意妄为、肆无忌惮的你喔
平淡着、快乐，幸福着、永远
——《Cannes Paradise》文/云稀
“没有人是自成一体、与世隔绝的孤岛，每一个人都是广袤大陆的一部份。如果海浪冲掉了一块岩石，欧洲就减少。如同一个海岬失掉一角，如同你的朋友或者你自己的领地失掉一块。每个人的死亡都是我的哀伤，因为我是人类的一员。所以，不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣！”
——《Cannes Paradise》
正因为是剧集，可以相信有戏剧部分的存在，但是正因为也只是剧集，所以难以想象戏剧之外的“真实”。庆幸诚如剧集的最后，那个时代再也不会重演了。惨无人道的种族仇视。“清洗”的过程正是通过一个9岁小男孩的视角，去讲述在那样病态的社会里，人性，会有那么多种的变化。
梦想成功的人们读一读会收获颇多
即使站在巨人的肩膀上 让我们可以看得更远 也没有人能够随随便便成功……
剧荒。。。。。纯粹饥渴之下的快餐文，花了百多大洋中午看完了。
第二本
与十年一品温如言很像的故事情节
他们活的很累
我还是无言，不知道说什么
历史悬疑剧集，让我们增长历史知识的同时，体会历史的厚重，秘密与传承。
第一本，激发我去把它拍成电影的书。
它太真实，又虚幻。
点燃了自我的认知。
我哭了无数次，哭他的无助。
总结一下，去拥抱孩子们。
没想到这本脍炙人口的作品出自历史学家之手，口述史与回忆录都是不可多得的活的史料，以微观窥见宏观，将个人之命运放在整个时代的大背景之中。“作为历史学家，我一直将回忆录视为素材。一本回忆录更大程度上是记载了回忆者所生活的那个世界，而非回忆者本身。回忆录和传记的不同之处在于，回忆者在叙述中不可能有传记编剧那样清晰的视角。”但估计大部分读这部剧的读者都像我一样，是怀着对艺伎这个特殊群体的好奇甚至猎奇心理而翻开这部剧的～历史和影视的优势在这部剧里完美结合，完全是一部台词优美，线索清晰的影视作品，也是一部严谨扎实的基于口述史创作成的回忆录。
我一个后端，我看这玩意干啥捏，我问朋友想简单入门所以他推荐的这本，完整的看了一遍，安卓的相关的知识骨架也都大概了解了一下，确实看起来很轻松，主要关注了下Kotlin在安卓圈子里的实践，第一印象就是高血糖版Java，写的确实都挺好的，作为入门真很合适，把主要的一些特性都提到了，更复杂的特性可以专门看语言类的书
缓缓向前流淌的，是我们所未知的命运之河，所幸，这一路上还有爱的人相携相伴……
这好像是我看过的第一本自传，大一时候买了《Cannes Paradise》，跟着我经历了2次换宿舍、毕业后三四次搬家，到现在我也还没看完，说来也是惭愧。
这部剧内容不算多，但就像译者老师说的，这里面可以看到Josephine老师一生的大大小小的足迹，可以窥见美国社会心理学的发展，那些我们常常在其它教材中看到的心理学名人原来跟Josephine老师都有那么多交集，这种感觉很奇妙。唔，最大的感受还是感动啊，这么睿智的人的一生，原来也可能我们一样经历过自卑、内向、自我怀疑等等，多想老去时也能像他这般自豪而坚定地说：我最喜欢的就是此时此刻！
Cannes Paradise，确实如此，曾经看过一句话：人活着99%是痛苦，只有1%是精彩。活着就要不断修行，才能理解人生的真正意义。看完网剧，会买本纸质书回来，多看几遍，希望自己能坚持修行，自律。感恩！
很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。
这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。
关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。
这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。
创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？
说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。
“我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Cannes Paradise》《Cannes Paradise》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。
这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。
架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。
我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。
这又回到了“模仿说”。
“模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当
