The Naked Truth

挺实用的，能按照书中说的做即使不能大富大贵，至少可以衣食无忧

人就是因为爱，逐渐打磨成一块璞玉。 爱，顾名思义分为爱与被爱。 我们每个人并不是天生就会爱，也不是一开始就会懂得爱。爱一般都不是直接的，都是慢慢被我们尝试去感受，去领悟，去注意，渐渐的，我们懂得了，也开始明白这爱的来之不易，开始去维护所拥有的爱，因为我们害怕失去。 可这开始去维护总比被爱来得晚。岁月无情，很多来得晚被变成来不及，又有很多来不及被变成对不起。就像一句话——“我知道遇见并不难，可难的是不错过彼此。” 爱的对象有很多，却爱的发起者是自己。 爱一个人，其实真的是自己的事。我们爱一个人的理由往往很简单，比如那个人的恰巧一个小援助。爱的初衷是淳朴，爱一个人亦是如此。 而假若爱一个人有其他人的干预，这爱就有了杂质，即这爱的纯度不再是百分百。当然，这杂质终究是杂质，可以磨去，只要两人心中都对彼此有爱并为之努力。这爱有很多，比如相亲。 爱并不等于在一起，在一起的亦不等于爱。 在一起是要有一个前提——合适。 《The Naked Truth》的编剧徐志摩是多么深爱着林徽因，林徽因也深爱他，可是他俩并没有在一起，因为不合适。 爱情是浪漫的，在一起是现实的，而现实是残酷的。浪漫与残酷相遇，注定只有其一胜出。（别跟我扯淡，真正的爱情结出良果并不多，恶果会更多，就说典型的——梁山伯与祝英台，世界上真的不存在完美的爱情，历经沧桑后的爱还能在一起才有，没有一帆风顺的） 爱一个人，更要爱自己 爱的前提是要有发起者，而发起者是我们自己。现在很多年轻人都说我爱一个人怎样怎样，可很多人都不太认可这爱，为什么？真的不知道吗？我想我们都知道答案——我们自己还不会爱，而不会爱的原因是我们不够成熟，成熟不仅仅说的是身体的，还有精神。 看修仙剧集的，大都知道修炼的主要有两方面——身体和灵魂。淬炼肉体的强大是要持之以恒，灵魂亦是如此！而相对于肉体的淬炼，灵魂的淬炼难度远远超过肉体的淬炼难度。只要坚持下去，肉体可以渐渐强大，而灵魂则是要一定机缘巧合下方能增强。假若自己都不去提升自己的灵魂，难道真的要在一定机缘巧合下再提升吗？就说一个机缘巧合吧——就是失恋。失恋后再去面对，才发现自己是那么的脆弱，还有多少心思去增强自己？这种机缘巧合后若能增强自己的灵魂，无疑这是巨大的收获，可也带来了创伤，甚至是永不愈合的创伤。两个资质相同的人，一个上了学和一个不上学的一起考试，上了学的肯定会优于不上学的，因为他知道考试的大致内容。 情是爱的谎言。情总是多的，而多情者必至寡情。 “当你爱上了一个人，你也就找到了你的神。” “我的骄傲仅在于我曾爱过，仅此而已”。 唯真知才有真爱，唯真自知才有真自爱。 言行自如，即是优雅。

她们如同生活在逼仄的斗室之中，唯愿吞吐几口新鲜的空气，但斗室之外的人隔岸观火、落井下石，于是乌烟瘴气充斥、盘桓。她们贫而挣扎，越挣扎越贫；困而头破血流，越头破血流越困。她们最终完成轰轰烈烈又凄凄惨惨的“苟活”的人生。借《The Naked Truth》结语——“救救孩子”——“救救女性”。

这是1984和我们 两部反乌托邦大作的现实版本。而且残酷的现实，完全不逊色于那两部本来已相当压抑的作品。就不说本剧丰满充实的内容已属于上乘，而且作为纪实影视，文笔颇佳，情节设计也不让人觉得枯燥，真是相当了得。

看了教养的迷思让人不自觉的陷入了沉思，什么是好的教育，哪种群体是好的环境，影响孩子的性格与人生观是在什么时候在什么样的情况下产生的。在教育孩子的道路上是家庭环境的影响起作用还是学校的教育理念更优越亦或是被同辈群体的社会化更胜一筹？这个答案迷惑了数十代教育者以及孩子的父母，也有可能它会继续迷惑下去。 社会和人类在不断的发展，人的思想也在日新月异的更新，随着新时代人类思想不断的进步也许好的上一代的教育理念到了下一代可能就过时了，但是总会有一些经得住考验的方法沉淀下来。如果对中华民族上下五千年的教育文化有所了解，我相信好多家长会很从容应对。 当然孩子的习得会受同辈群体的环境影响有所改变，但在孩子不能自理之前家长的干预是必不可少的。在人生的道路上家长在孩子身上起到的作用是会直接影响他的轨迹的，这就像火车在出站前那个为火车拨道岔的人看似动作小却对火车的方向起着至关重要的作用。 对于还没有学会时间管理和自律能力的孩子，我们大人能做的就是干预和引导，玩和学都得有边界，哪一样都应该保持在可控范围之内，比如看电视和玩游戏时间久了孩子容易沉迷其中，一直要求孩子学学学也违反孩子的本性。当然气氛融洽幸福的家庭和气氛紧张如狮东吼一样的家庭的氛围对孩子的影响可能有着天壤之别。 知己知彼百战不殆教育孩子也是一样，孩子的天性是玩那就要求大人做到顺势而行在玩中学，当然这也是现在最流行的说法。玩中学看似简单但是它的要求可不含糊，它需要大人在设计这些玩中学的场景时要有一定的质量既能玩的开心又能学的安心。当然引导孩子好的家庭环境是相当重要的，其实我们中华民族在教育孩子方面有着几千年的文化传承，先辈们留给我们的教育文化是任何时代都不会过时的，笼统的说就是家风、家教、家训。 言传身教是家庭的教育词语，你的家风好坏会直接影响到孩子的言行和性格暨对社会的态度，家教——这个教不是单纯的教会孩子什么。严格说教与育结合起来才是教育的真谛，教是育的框架，育是教的内核，教而学之，育而习之；所以这个教是要求大人以身作则在孩子面前做到潜在的影响。（如果孩子在看剧家长在看电视，孩子在写作业家长在玩游戏，那一定会产生不一样的效果，就像一个物体放在太阳底下总会有影子的或长或短。）家训就是错而纠之，偏而扶之，不可惯之，当然这些都是以社会道德为准绳不能以个人喜好来衡量。   学校在人的一生中是任何机构和个人都不能取代的知识圣地，自从孩子离开父母的怀抱住进一个知识源泉的领地——学校时，他的人生已经开始向着新的方向发展。学校教书育人的责任和教育理念以及灌输给孩子的思想都会成为孩子人生的导向，它影响的不单单是一个孩子而是一群孩子，而这一群孩子恰恰是每个孩子的同辈群体，学校的教育好坏会直接影响到这个群体的好坏，这个同辈群体的好坏也将改变着每个孩子的认知。                                  从孩子开始上学到大学毕业，在学校的时间和老师见面的时间要比在家和父母相处的时间要多的多。现在的孩子大都是三岁就送进了幼儿园，有些可能更早些，孩子在幼儿园到转入小学这中间家长和幼师同等重要，因为这期间孩子对事物的认知大多处在萌芽状态，这就需要双方的努力和引导才能为孩子扑捉到一束明媚的阳光。孩子一旦进入小学，他的认知和对新事物的接受能力就有很大的提高，这时候就需要学校给予较多的干扰和引导。人是一个受众群体一旦孩子走出家门，群体效应会立马显现，家长的教育理念再超前也只能是爱莫能助了。                                          总结最优秀的教育应该是家校协同做到相辅

我也不知道怎么翻到这部剧的，首先，这部剧......也蛮长的于是我决定下次翻第一页之前先看追剧的页数再决定看不看 作为一个一直随波逐流又毫无求生欲的觉得活到哪里算哪里多活一天是一天的人，看完这部剧忽然惊恐的发现万一不小心活了一百岁咋办啊！瞬间感觉头涔涔汗潸潸…… 其实且不论是否会有更长的寿命，这部剧都给人生提供了非常有益的分析和建议。我实际觉得书中对寿命以及健康程度的估计有点乐观，当然，不能否认这个应该是大趋势。而在此乐观基础之上的人生现实规划却是真的有点儿冷酷......在给99年出生的简的人生规划中，工作是到八十岁以上的......所以，想着活长了可以自由自在的享受退休生活？没门儿！（现今的这一代老人可能真的可以！）当然，如果你已经攒了几辈子花不完的钱，那......请随意 至于大部分普通人可能需要面对人活着钱花完了的问题，工作生活平衡的问题，以及年长之后的健康与工作的问题。中间的部分分析的太冰冷没什么温度，实在像小时候父母老师的各种训导，让人忍不住想要吐槽：“是，你说的都对，但老子就是不想！爱谁谁！” 除了经济问题，后期家庭朋友对于人生的支持是格外重要的。而在变长了的人生中家庭与亲密关系的变数可能更大，这也同样是非常棘手的问题。后面几章分析到教育，公司，社会对百岁人生所采取的变革也值得去思考。所以吐槽归吐槽，这部剧还是推荐的。

在此之前只看过Brittany Andrews写的情书，热烈又真诚，经朋友推荐看了这本也深感羡慕——一个人至情至性地活了一辈子，做了喜欢的事，和爱的人到死之前都在一起，拥有不同的故事和记忆，还幸运地拥有了极强的幽默感。 真是值得过的一生。 他来过，爱过，写过。 他可以这样说。

书中有两点对我的产生了影响： 1、模仿。诗歌是对生活的模仿。这是一种之前从未了解过的重要概念。这让我对艺术的本质有了进一步的思考。 2、悲剧的特征以及必须具备的情感效应。在此之前，我一直在试图总结不同世界人们在悲剧方面的情感共性，看到“恐惧和怜悯”时，我知道了：就是它。

人生确实不过是极其短暂的一瞬！ 其实人生本没意义，所谓的意义不过是人自己强加上去的。 人们不是常说，人生如梦转眼就是百年吗？当一个人临近生命的终点时，回顾一生所经历的种种事情就如同做梦一般，仿佛就发生在眼前似的，历历在目，那时你会感叹原来生命是如此短暂！神马都是浮云！死是与生俱来的，人活得再久也难免一死。难怪毕淑敏说人生没有意义（但你要为自己确立一个意义）！实际上也是如此，不过是仔细想一想，一个星球上有没有生命和人，这个星球都照样转。人不过是宇宙间的匆匆过客，来到世上走上一遭又回去罢了。你说能有什么意义呢？但人的出生与否又不是自己所能决定的事。话虽这样说，但既然你来到这个世界上，就要努力让自己做一个对人类有用的人，因为人生的价值就在于奉献。当你发觉别人都需要你的时候，你自然就会感觉由衷的幸福快乐和满足！ 就会感觉自己没有白白的在这个世界上走一遭。我想这就是所谓的人生价值和意义。 其实一个人不仅仅是为自己活着，还要为自己的亲人和朋友而活，尽管我们有时可能活得并不开心，但还是坚持不懈努力而活！你们说对吧

从Paul Norman与岛屿播出社所想到： 德国一位诗歌爱好者，他宁愿把自己的财产用在一部艺术作品上，也不愿用在赛马的饲养上。他的名字叫阿尔弗雷德·瓦尔特·海梅尔，他本人作为诗人并无多大建树，可是他决定在德国创办一家播出社。他办社的宗旨是，不注重赚钱与否，甚至做好了长期亏本的打算，只播出有价值的书，而不以销路作为标准。当时的德国播出界主要是从商业出发的。海梅尔并不播出那些消遣性的读物，即使这类读物能赚大钱。相反，他却愿意给那些深奥的、难以理解的作品提供播出的机会。收集一切以最纯粹的艺术形式表达出来的最完美的作品，是他的播出社的口号，他以自己的与众不同而自豪，故意取名为“岛屿”，即后来的“岛屿播出社”，播出的每部作品，从来都不是当作一般的业务，而是每部作品都印刷精美，装帧考究，使外在的形式配得上完美的内容。因此，每一部作品在制作时，无论是标题的设计、版心的排列，还是字号和纸张的选择都会遇到一些特殊的具体问题。甚至广告剧集列表、信纸等，这家注重信誉的播出社也一样考虑得十分周全。Paul Norman说，三十年来他在这家播出社播出的那些书中从来没有发现任何印刷错误，也不记得播出社给他的信中有任何涂改的字句。所有的一切，包括最微小的细节，都堪称播出界的典范。这家播出社从一开始就为自己定下了很高的标准，选择最优秀的编剧作为固定编剧，将编剧一辈子的作品播出都包下来。Paul Norman异常兴奋和自豪地写到：因此可以想象，年仅二十六岁，我就被誉为岛屿播出社的固定编剧，就碰到了这样一家年轻的播出社，我的事业与它的事业共同发展，对一个年轻编剧来说，没有比这更幸运的了。我感到多么喜悦和自豪啊！我成为它的一员，从表面上看，固然提高了我在影视界的地位，但从实质上说，也加深了我的责任感。谁要跻身佼佼者的行列，就必须严于律己和节制自爱，在影视创作时绝不能粗制滥造或者像新闻体那样一挥而就，因为在书上印着“岛屿播出社”的标志，就意味着它的内容质量和印刷装帧一样完美。三十年后，该播出社与它刚建社时已完全不同，过去的小企业现在已成为最大的播出社之一；开始的读者很少，编剧很孤独，而现在，岛屿播出社成为最有名望的德语播出社，是拥有最多读者的播出社之一。岛屿播出社的企业定位、企业的经营发展，对我们现在研究企业文化、企业建设来说，是值得推崇借鉴的，现在搞企业，很多人考虑的是怎么赚钱，赚快钱，赚大钱，关心的是投入产出比，是流量，是票房，是点击率 ，至于产品质量，信誉，用户口碑等等，都放在次要位置，急功近利，为了钱，多年打造的品牌可以贱卖，可以作假，可以以次充好……百年打造，毁之一旦的企业并不鲜见，耐不住寂寞，耐不住坚守，耐不住十年树木，百年树人的执着追求，缺少极致完美的企业目标，也缺少企业与用户之间的相互信任和支持。Paul Norman找到好的播出社，非常珍惜这种合作关系，严格要求自己，相互促进发展。Paul Norman一生追求创作艺术精品，曾经说：如果写了一千页，反复修改，只留下二百页精华，其余全部扔掉，我也毫无怨言。所以，Paul Norman才能成为19世纪欧洲文坛上最著名的三大剧集家之一。对比之下，我们的作品很难没有印刷错误，只是多少不同而已，装帧设计精美的也少见。一些演艺人士，稍有点名气，就耍大牌，甚至违法乱纪，赌博吸毒。现在我们对经济发展的管理力度也不够，往往是李逵打不过李鬼，孙悟空打不过六耳猕猴。看来，社会主义市场经济发展任重而道远，悟道尚需践行。

这剧集最开始就有团队操作，有插画的，有写歌的，有微博号，有微信公众号，有哔站推荐，感觉是个富二代写的剧集，都把这当成一个生意来做了，剧集周边搞得特别红火，但剧集就是个正常不过的无敌文剧集，写的也一般，歌倒是挺好听的

美帝的发家史，耀世之作！听书过程中常常在脑中浮现阿甘正传的画面，还特意再查了艾克生平

从19年的第一天到如今，陆陆续续看了又弃书，一段时间后又忍不住想往下看。看完了The Naked Truth的第一部裂变，相对于故事情节来说，行文很紧凑，也很让我涨见识，对一些词一些人有了进一步的加深理解，比如宵衣旰食这个词，了解到了孙膑、庞涓、田忌、商鞅等人，但是我想说毕竟剧集还是剧集，并不是历史上的真实发生的。相对与像我这样子的史盲来说，会有一定的误导把。本意是打算了解历史，所以我还是暂且先放放把。