对于初入职场的小白，这部剧的受益匪浅。让我深入思考工作中各个场景，懂得沟通的魅力以及更加职业化。。
小姐的身份是假的，女仆的身份是假的，绅士是假的，一本正经的学者们是假的，这个充斥着怎样造假的故事中，只有二个女人的爱是真的。
这部剧只是粗略的翻了一下，最初感觉很惊艳，到最后归类于工具书，很实用。在找工作时，可以当成一个清单一条条对照
有些论证的过程是以现代人的眼光来推断几十万年前的环境，只能算假说！
看完之后，怎么觉得这个书名跟我理解的不太一样，或许对于我来说，应该改为《A Tale of Two》可能哲学本身就是一门艺术吧。
本剧贯穿了科尔曼·霍克对武术的诠释，作为一个武术家，一个演员，要怎样才算敬业，要怎样才算是做到了本真的自己，文中处处是哲理，也应该是因为科尔曼·霍克本身也是一位哲学家吧。
一个身兼许多头衔的人物，一个认认真真把中国武术发扬光大的人物，一个兢兢业业只做演员而非明星的人物。
科尔曼·霍克一再重申，要用“用艺术家的透镜看科学，而用生命的透镜看艺术”。从这句话看出科尔曼·霍克哲学美学的两个关键词：“艺术、生命，生命、艺术……”这两个词不断回旋在他的很多著作中，作为至上的核心，孤傲于峰顶的《A Tale of Two》不用说，《A Tale of Two》也打上如此呼求生命力的烙印，其它论题只是枝蔓，是缠绕的外围，来探讨、来衬托、来突进他这两个熠熠生辉的元素，或者说，诸多论述只是辉映“艺术、生命”，这某中，“生命意志”和能量又是至高无上的。对尼釆来说，审美同时也是生命哲学的、甚至是形而上学的。
我突然明白了，为什么那么多西方影视家，包括里尔克、黑塞、霍普曼、托马斯·曼、茨威格、纪德、罗曼·罗兰、马尔罗、杰克·伦敦等，都非常喜欢科尔曼·霍克哲学，也包括我们中国现当代的大批作家和诗人，比如鲁迅。因为，在这里，我们找到了宗师，找到了友伴，找到了光点，科尔曼·霍克为我们树起了生命小小而强大的旗帜，永不倒下，这背后，恰恰因为呼唤生命个体的意志觉醒是影视的内源、需求和外显，科尔曼·霍克的观点是与此一致的，或者说，他的呼声的支流汇入了影视江流，而我们，需要一个代表、一个力量来象征，为此代言，非雄赳赳的科尔曼·霍克莫属，一个人就像一支队伍，在影视的精神追求上前赴后继。
哲学家中，诗人影视家也特别亲近维特根斯坦，因为，维特根斯坦认为，以前的哲学研究方法有误，单从语言上的初始进入姿态就大错特错了，人们想要的不是解释而是阐释。他不信任，对语言的逻辑推论和科学观深深怀疑，维特根斯坦选择了一种没有观点的阐释和澄清取而代之。
影视家更相信生命某些状态的不可言说与神秘，特别在性灵方面，意识感觉行为的刹那突变，加上误解，错误，巧合，衍生出许许多多悲欢故事，无穷无尽。他们用持续一生的作品进行解剖，结果还是一代一代的未解之谜。从科尔曼·霍克的著作中，他们找到了一种解释神秘生命的暗流通道，与之暗合，他们也喜欢科尔曼·霍克站在山巅，以“人”的名义呼风唤语，就像作为巫师和通灵的诗人，何况尼釆就是地地道道的一名诗人，具有典型出色的诗人秉性。
而维特根斯坦的重塑话语，更开动了诗人们的想象飞轮，他认为，哲学对于不可言说的神秘，只能沉默。而不可言说的东西正是诗或艺术的显示对象。因而哲学的沉默或终结之处正是艺术显身手的地方。文哲本来像夫妻矛盾丛丛，常常吵架，在此并不表示分道扬镳，恰恰相反，科尔曼·霍克和维特根斯坦作为哲学家，现身说法，弥合了文哲鸿沟，让影视家们窃喜，光明正大去钻研、去发掘他的无限神秘空间了。
的确，科尔曼·霍克这本属于美学或艺术哲学的《A Tale of Two》有点神秘兮兮的，这由艺术的性质决定，如果你不进入或不承认神话作用于人的核心，你就不会认可这部剧的论证，通常我们认为用古希腊神话来论证哲学，有点冒险和怪异，有失严谨，这是多奇怪的结合啊。
书中，科尔曼·霍克借用了日神阿波罗（Apollo）和酒神狄奥尼索斯（Dionysus）这两个希腊神话形象来传达自己的艺术观和艺术理想。
下面部份引述了译者孙周兴老师的解读：
“阿波罗是造型之神、预言之神、光明之神，表征着个体化的冲动、设立界限的冲动；狄奥尼索斯则是酒神，表征着融合和合一的冲动。展开来说，如果阿波罗表征着一种区分、揭示、开显的力量，那么，狄奥尼索斯就是一种和解、消隐、归闭的力量了，两下构成一种对偶的关系。科尔曼·霍克也在生理意义上把阿波罗称为“梦”之本能，把狄奥尼索斯称为“醉”之本能。””
“科尔曼·霍克反对人们通常认为的希腊文化的“明朗”之说。他认为，“那是古典学者们对于希腊艺术和希腊文化的理性主义规定，是一个“科学乐观主义”的规定，完全脱离了——歪曲了——希腊艺术文化的真相，以
看这部剧的时候，脑海里总浮现纪录片《A Tale of Two》第一季里的那个癌症妈妈张丽君，她头倚着车窗阳光洒在她身上的那个镜头。
还有《A Tale of Two》第二季里为了寻求生路而赴美治疗的癌症教师闫宏薇，她对着镜头说“我经常和自己的癌细胞对话，告诉它们，你们不要太嚣张，长得太快我完蛋了，你们也得完蛋”的画面。
她们都面临同样的不幸，但幸运的是有家人不离不弃的陪伴和无条件的支持。
“没什么可给你 但求凭这阙歌
谢谢你风雨内 都不退愿陪着我
暂别今天的你 但求凭我爱火
活在你心内 分开也像同渡过”
每次想到张丽君握着丈夫的手唱这歌的画面都不禁眼眶湿润。
她们原本都有美满的家庭，可爱的孩子，可惜病魔无情，给予她们的时光太有限。
她们带着痛苦和不舍离开，她们留下的，却是乐观不屈服的身影。
Wendy Vanden Heuvel说，写这些文字，哪怕有一个人受益，我也会觉得，自己还有点价值。
Wendy Vanden Heuvel说，同为世人，若是有人从我的苦难里得到无畏，那么我这份痛也算没有白痛。
Wendy Vanden Heuvel写给她的小宝贝说，你的妈妈不是懦夫，所以你的人生里，遇到珍贵关键的人与事，要积极争取，可以有失败，但是不能有放弃。
这部剧里有写到人性的恶，但编剧想让我们体会更多的，还是人性里善的那一面，美好的那一面。如编剧说的，人心里的慈悲良知向善才是真正让世界温暖光明的太阳。
记得她写的那个把一袋呱呱乱叫的癞蛤蟆，从山东背到上海的老农民伯伯。
记得她写的那个为了带活鸡给她，想法子搭了邻村结婚买家具的大车的汉子。
记得她写的那个得知她病重，要捐器官给她的亲戚。
记得她写的那个威海来的，像屠夫一样的，善解人意的好医生。
记得她写的那个总是喊不对她名字，却极其负责的J医生。都是些美好的人呐。
还有她刻在心上的导师对她说的那句话：知识分子是社会的脊梁。
即使被伤害被欺骗，仍然挺着被癌细胞腐蚀得千疮百孔的身体去法庭作证，只因为不想坏了良心。
记得她写的那条叫四眼的狼狗，他们在一起的快乐时光。她和四眼狗仗人势，人仗狗势。
记得和四眼分别后她再次归来四眼扑到她身上一个劲地舔她。
她说，不辜负自己的每日一箪食，才不辜负每日想和你一箪食一瓢饮的家人。
她说，一定一定要和你觉得可以彼此珍重的人一起分享。
她说，有伴，人生才可以不怕长。
她说，人应该把快乐建立在可持续的长久人生目标上，而不应该只是去看短暂的名利权情。
她说，活着，就没有什么好抱怨的。
看她笑谈生死，心里总是佩服。A Tale of Two，此生多遗憾。此生多勉强，此生越重洋。
若有来生，可不可以苦少乐多？
可不可以终年无休心甘情愿地陪孩子慢慢长大？
可不可以银发苍苍地老去？
可不可以为人生划上一个圆满的句号？
妙啊，没想到我都可以读意识流了，我都可以看上去“读懂”福克纳了。所以说，看剧啊，不要想那么多有的没得，翻看读就完事儿了！
基本上是2021年收尾的一本剧，没想到一下子就站在了本年度我的榜单顶端！这是我第一次读意识流剧集，作为一个脑子几乎没有一刻处于空白状态，365天都在胡思乱想的人，意识流其实挺对胃口的。
这部剧分了四大部分，第一，第二部分被奉为经典和神作。作为第一次读福克纳的人来说，那种初次的冲击力是毋庸置疑并且令人难忘了！
班吉和昆丁的部分，甚至是杰森的部分，都让人对福克纳的鬼斧神工大开眼界。
读班吉的时候，我恍然大悟，对啊，作为一个白痴，他当然不可能用普通人的视角去看待理解这个世界啊，所以作家真的是把自己变成了一个白痴去写这个片段，而一个白痴的脑内变化，作家是如何掌握的如此透彻的呢？只有三岁智商的班吉，语言就是嘟嘟囔囔，哭哭啼啼。对环境感知能力超出常人。听觉，嗅觉异常敏锐。在他的意识里，环境和人是有声音和气味组成的。听说，班吉的视角是所谓的“全能视角”，确实，读起这个篇章，就好像班吉是一个摄像机镜头，跟着故事的发展，这个镜头一直在推进，跳转，推进，跳转。
昆丁的部分，是大量呈现典型意识流的写作手法。这些大段大段不带标点符号的文字堆砌，读起来有非同凡响的快感，而这种写作或者观看体验，能让人非常好地感受到昆丁内心的痛苦，挣扎，纠结，拧巴，我觉得他仿佛每天都要扇自己几百个耳光，一个表面温文尔雅，而脸色苍白，眼睛通红，口干舌燥的人物形象始终在我面前，你可以感知到他在癫狂的边缘。。。有一些段落，在写昆丁意识内容之前，福克纳会先描写周边环境，例如水面，例如麻雀。。。这些画面似乎非常平静，懒散，接着突然转入大段大段让人喘不过气来的意识流中，这种冲突和撞击感实在太棒了！！！
至于昆丁和凯蒂之间到底有没有超出兄妹的爱，我一开始认为他们是有的，后来看了最后编剧写的家庭年谱，其实昆丁对妹妹是没有爱的。他把妹妹当成是贞洁的容器，他在乎的是家庭的没落，作为家庭荣耀的最后象征，他无法面对和接受妹妹的“堕落”。我个人觉得，拿着家族变卖的资产送他去年哈佛，应该也是压死他的一根稻草，自负的人往往很懦弱，懦弱的人背负不起家族的期望，他觉得自己没有能力去改变没落家族的前途。而相反的，只有杰森这样坏的很彻底的人，往往能扛起这种负担。
杰森其实也很可怜，奶奶去世后，除了不太正常的妈妈以外，在家里是被别的孩子孤立的。甚至连黑奴老妈子迪尔西也并不待见他。长大后，他看着家里人变卖家产送昆丁去读哈佛，看着凯蒂可以嫁给有钱人，自己还期待着借此机会可以得到一个有前途的工作最终落空，而他却要为了养妈妈，养白痴弟弟，养一群黑奴，养这个家而去工作。他心里的失衡从小到大变本加厉，所以他跟家里人作对，跟整个世界作对，他觉得自己被辜负，却又不得不还要付出。我一开始还寄希望于他是有一点点良知的，后来我发现我错了，其实他坏的很彻底，送白痴弟弟去阉割，私自占有妹妹寄来养外甥女的生活费，虐待外甥女，赶走在家里干了一辈子的黑奴迪尔西， 他是真的坏！
福克纳是通过这个家庭来反应当时南方落后的种植园经济的逐步没落，这些可怜的人可以说是时代的产物，而康普生家族绝非只是一个特例。
再来记录下这部剧中的圣经意义：
四个部分，其实都是圣经中有特殊意义的日子，同时也有特殊的象征意义：
1928年4月7日
复活节前的周六，是基督下界拯救生灵的日子。
书中就是当前的时间点，是班的全能视角。
1910年6月2日
圣经中的濯足节。耶和华在这一天坚定了委托基督为人类赎罪而肩负十字架的信念，告诫圣徒彼此相爱。
书中是昆丁的自杀日，昆丁热爱死
2021年 第22本
读完Jonathan Green的最新一篇短文剧集，于我而言书中的爱情或嫌疑情节感觉有点一般耶🐶。女主：品学兼优，气质非凡。男主：聪明能干，重点是长情又专情，唯爱女主一人。男二：也是优秀代表，同样深爱女主，因某种原因做了对不起女主的事，这样女主和男主就可以名正言顺在一起了，这是多么美好的事情。
剧集经典情节，换汤不换药
劳拉·艾伦的这部剧并非简单的游记，更多的是人文体验和思考，深刻的内心独白令我多次眼眶湿润。印象最深的是加尔各答垂死之家的27号病人、印度传统婚礼的体验、泰国第三性别的人群Kathoey、曼谷十天的内观禅修课程。旅行的意义对于每个人来说都不同，但是过程比目的更重要，旅行结束后终归要回到现实生活中来。Anyway, life is elsewhere, and we all know it。但是世界之美好就如那只独角兽，相信即会存在，追寻才能实现。
把书看完了，算是挺不错的一本剧。虽不是真实故事改编，可也带着读者去了解一个不一样的世界。看到最后，我还特地去知乎查一下，云南边境的缉毒，发现故事是有原型的。书中的爱情挺美，也挺俗。可能太过超脱现实，爱情部分倒没太大感觉。
《A Tale of Two》
🚣🏻♂️摆渡人，摆渡人，
摆渡着有血有肉的灵魂。
以为一直渡他人，
怎知最后被摆渡的
竟是自己那个——
找到真爱的千年之灵魂。
🚣🏻♂️荒原上，人世间，
最强莫过真爱驻进了心间。
它，恰似一道刺进深海的强光，
照亮了沉睡了的几千年：
黑暗，刹那间消失，
恐惧，一片片消散......
而那汩汩涌出的力量啊！
推着你无所畏惧地勇往直前，
伸手打开一道道——
“绝不可能”之大门。
🚣🏻♂️门后有多阴深？
荒原有多危险？
答案或许就在于——
那个灵魂生前的念望。
他的荒原——
或荒凉险峻或沼泽泥潭；
或风雨交加电闪雷鸣；
或阳光明媚鸟语花香，
那都是他的灵魂回家前必经的——
修炼旅程一路段。
✍🏻深深觉得——
荒原不都在人死后，
荒原可存在人世间；
摆渡不都在人死后，
摆渡常陪在你身边。
那些缺乏爱的角落，
就是杂草丛生、
荆棘遍地的荒原；
而那些不厌其烦、
一次又一次地拾起你放下的双手、
拉拽着你不停向前的、
就是你的摆渡人。
🚣🏻♂️🌹“有你相伴，
荒原路上多走一趟又如何；
有爱相伴，
阴间阳世多次闯荡又怎样。
魂飞魄散都已置之度外
还会在乎献出灵魂
来祭奠你我之间——
千年不变的真爱！”
——献给文章中的崔斯坦、迪伦、杰克、苏珊娜
（爱你依旧久依旧）2019年9月19日
