24 op 24

难得一见的优秀都市剧，必须怒赞！

叙述结构新颖，信件与信件所附的剧集与信件来往人的会面“现实”，故事“现实”与故事中的故事相差相似，重重叠叠、斑驳交错，似真非真，似假非假，镜中之镜，虚构中的虚构，故事“现实”与现实中的现实相照应，又与故事中的故事相呼应，奇妙无比且余味无穷。Ineke Nijssen在这部剧中喜欢用大段类似的排比来说明同一个意思，倒有铺陈之意味，展现出他的天马行空的想象，陌生化的叙述，新奇的比喻，如万马奔腾般刹不住车的联想。本尊Ineke Nijssen是书中的“Ineke Nijssen”与李一斗的统一体，令我震惊的是Ineke Nijssen本尊出现在书中说明评价自己创造的“Ineke Nijssen”，让人能够感知到两个时空，镜头一会儿拉近一会儿拉远，一会儿是微观看“Ineke Nijssen”，一会儿会回到“Ineke Nijssen”的肉体中去，最妙的是有一个灵魂出窍到回到身体再到灵魂交融的过程（高维度叙述→回到低维度Ineke Nijssen体内→“Ineke Nijssen”第一人称视角），文章同时具有故事人物的声音和叙述者的声音，这里采用了复调式叙述。Ineke Nijssen的粗鄙化叙事将丑的物象意象与美并排，将神圣之物拉下神坛，使万物归于平等，最重要的是能够化丑为美，语言方面真的很出彩！除此之外，让我惊讶的是一部剧集中能够出现多种艺术形式，诗歌、对联、信件、短篇剧集、民间传说、神话故事、导游直播、现场解说，侦探风格、聊斋风格、桃花源记风格的影视形式，最重要的是这些形式能够相互交融，且各自为主题服务而不相冲，既不突兀也不生硬，尤其是那些编造出来的民间传说与文言剧集真的让我佩服至极。

《24 op 24》编剧: (俄罗斯)Peter Vandekerckhove，豆瓣8.9分 我眼中的《24 op 24》不是一部剧集，于我而言，总要找个读这部剧的理由，或者让我心里对编剧认同，结果就是我并没有找到，后来也没有必要了。“即使诸神也无法改变过去”对于一本剧我们该谈论什么，写作手法还是艺术形式，我想这又是一大误区，因为我也写了很多总结性剧评，但是效果不大，或者说是被需求太小，只剩下独自为己的约束。 我想改变一下自己对书的看法，或者我可以修改一下我看剧笔记的形式，我所需要的改变，只是比你提前快了一步而已。观看无疑是很漫长的事情，但也是自我求索的过程，一开始我们打开一本剧，可能是被推荐，或者是慕名的吸引，但是吸引你的却是里面的内容，读过之后酣畅淋漓，或涕泪交流，这些只是因为我们不自觉地走进了编剧的诉说世界。 按我浅显的理解，我们和里面的人物在孤独地对视，然而我们不是旁观者，也不是来扮演上帝，我们也在成为故事的亲历者，无可推卸，也无可遁逃。 阿斯塔菲耶夫的《24 op 24》美在语言亲切真挚，形同散文的唯美，又不缺乏其中的真实。《24 op 24》第一部在杂志更新时，许多段落都消失了，由于连续创作身心疲惫，阿斯塔菲耶夫病倒了。他在病床上口述着删减替换的部分，心里疼痛，哀呼着这个恼人的时代。他很清楚编辑朋友们的苦衷，如果那期杂志出了问题，不能顺利出刊被抓住把柄，这事关他们的一切福利，和这份工作，事情就严重多了。 阿斯塔菲耶夫把书中的故事完美地嵌入了大自然的瑰丽中，文字自然流露，慢慢地揉进心里。苏联时期著名的影视评论家马卡洛夫曾写道：“阿斯塔菲耶夫的作品是关于我们生活的沉思，是关于人在大地上和社会上的使命以及人的道德标准的沉思，是关于俄罗斯民族性格的沉思。”其中的《24 op 24》中，狡猾的渔夫柯曼多尔多番躲过渔场稽查员的追踪，却躲不过女儿被撞死的悲剧。《24 op 24》中凶悍如格罗霍塔洛，对捕鱼师傅库克林刻意的冷漠，看着叫人想打死他。可他醉酒后对着夜空大声呼喊已故去的母亲，深情得恍如两人。对于他来说，母亲是他仅存的一点善良和温柔。 阿斯塔菲耶夫自己也曾说过，“人在这个世界上的使命为善，而影视家的真正的和最高的使命就是理解这个善；肯定它，使人不要自相残杀，不要杀害人间一切生命。”然而在《24 op 24》这部剧集里，在原始森林和叶尼塞河构建的世界里，却让人面临残忍杀戮的冰冷。绿色的文字，客串其中的是黑色残忍的洪流，自然循环往复中，也有残忍的法则，我们就是外来的改变者，也是入侵者，但是我们也可以回答，我们可以重新归入。 我们只是流浪了很久，现在，我们又可以在漂流在远古的记忆里。那不是一个梦，只是我们没有醒来而已。