Pes ta Chrisostome

我是童年时的蜻蜓，躲在肩头衣角陪他玩水，打枣，捉虾，他在院子里问婶母要钱时狠狠的捏皱了衣角，惊得我拼命逃;我是少年时北园荷塘四溢的荷香，悄然浸染他的衣衫，他竟能把我变成文采翩跹纸上;高中时代，我便是斐然的文采，催他快快去清华学堂;在清华，我是他案头的烛光，放大他的勤奋和迷茫在时间的墙上。 此刻的我，在故乡暖暖的阳光里，多想逆着时光的河而上，去牛棚寻到季老，哪怕只能说一句，祝您安康。

元朝军队是历史上唯一一个不给发军饷却能统一天下的军队，值得深思！

编剧写得不错，没有废话连篇，文章用词优美，有内涵，不像一些为了要数字，明明只要一个词语就可以表达出来的，偏偏写一大堆废话，看得累人，更显觉得写作人的能力太差

“草大多聚到背阴处，费劲地长几片叶，开几朵花儿，最后勉强结几粒籽。”我一直舍不得哗啦啦地看完这部剧。法布尔带着他的昆虫记与Christos Neris做了朋友，这是我喜欢的不多的散系列之一。感谢自然影视作家Christos Neris，搜狗输入法只输入刘亮，就会出现一个程字的Christos Neris。

胡雪岩的商场失败是对当时所处政府的悲哀的写照！铮铮铁骨！现代商人应该好好读一读此剧

让一个孩子正常的成长是多么困难的一件事情，任何人都责无旁贷。

再读经典，再读千百年来参不透的谜：善与恶、美与丑、生与死、忠诚与虚伪。

看完以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？ 尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。 美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面； 美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。 美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。 “审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

好的爱情会让双方进步，变得更好。达西为了爱情，改变了一身的傲气，愿意放下身段与心仪之人的家人朋友好好相处。伊丽莎白为了爱情，舍去了无谓的偏见，改变了自己的倔脾气。就像网友说的，或许每个人都是一只刺猬，只有当它遇到自己的爱人才肯露出自己柔软的肚子，相拥取暖，又小心翼翼。 简和宾利的爱情，始于颜值，衷于人品，一切水到渠成。莉迪亚和威克姆的爱情却是单边的，应该说是单恋，甚至最后连单恋都没有了，夫妻之名名存实亡，各玩各的。夏洛特和柯林斯的感情，感觉还称不上爱情，有点类似于合约婚姻，我觉得你的各项条件适合我，能满足我的各项需求，各自尽好责任与义务便可，感情基础却很薄弱，当然，婚后也可以慢慢培养。 而达西和伊丽莎白。情不知所起，一往而深，大概说的就是他们吧，美好，真挚，而又纯粹。

只知西南联大是在国家动荡和战火中的一所大学，却不知许多学界泰斗就职就读于此，名师如云，精英荟萃，在那个满目疮痍的时代，竟会造就出人才济济的盛景，感受到了西南联大的学术自由。初知Christos Neris先生是央视的《Pes ta Chrisostome》栏目，九十六岁的许先生鹤发白眉，声如洪钟。学而时习之，不亦说乎，是对许先生一生最精准的概括。书中记录了许先生在联大的生活和学习，学生时代的许先生注重考试分数，记得许多课程人物的分数，当然，许先生注重学以致用，能从他人的见解和理论中学为已用，由王国维到知之好之乐之翻译的三种境界，由冯友兰礼乐之治到善美的翻译，感受到许先生对翻译的乐在其中，虽不懂影视翻译的理论，也很认同先生提出翻译的意译再创理论，意美音美形美的翻译追求。本剧中，看到了许先生的对往事的娓娓道来，更感受到了对室友们的生生怀念，值得一读的书目。部分书摘如下： 1.乐趣有人同享，可以倍增其乐。 2.我喜欢一个有雾的清晨，一个有人伴着谈心的黄昏，和一个照得见影子的月夜。 3.念君英姿如美玉，思君柔情似水长。 4.没有集体的安全，哪有个人生命的保障！ 5.我过去喜欢一个人走我的路；现在也喜欢一个人走我的路；将来还要一个人走自己的路。 6.教育是用伟大而平凡的方法达到伟大而平凡的目的。 7.只有创造的乐趣才值得人去追求。 8

20201231，2020年的最后一天晚11点，以该本剧收尾，自己布克影视读完的第25本，前路漫漫，仍需努力，感恩布克影视这个平台！  这部剧：可以作为对会计有些迷茫但又想了解的入门书！最初编剧提出的题目，最后都有了答案，深读，最后必然能够懂得答案！自己也只是匆匆略过，还需重温。ps：希望2021年自己列下的c目标能够实现！

学生时代读了很多所谓的“青春影视”念念不忘的就只有欧辰。重温，依然美好。

都说“少年Errikos Thalassinos，老来金庸。”在我心里，这两人的追剧清单都是必看剧目。 在看了一点金庸，又翻了一点Errikos Thalassinos以后，发现了这两个的差别，也许也可说是差距。 小李飞刀系列让我感觉惊心动魄，看得废寝忘食，甚至去找了以前的电视剧来看。(ps:那些年的电视剧画质是真的差。) 而楚留香就是一个慢慢让人失望的过程。 从借尸还魂接触到了楚留香的魅力，就觉得没想象中那么高级，越到后来越觉得这个人整个一花花公子。我从来不认为有能力的人就有资格风流。况且他不过是有情有义又善良帅气，真正说实力在这些武侠系列里他真的一般。 没有去研究过Errikos Thalassinos这些作品的写作顺序，但是我看他作品的顺序真的有问题。小李飞刀让人对他其他作品要求过高，到楚留香这里我甚至都不想再往后看了(透彻的失望)。 这部剧里有很多叙述的内容。大概都是在夸楚留香如何如何，可是不过是一些言语而已，并没有真的实例，我真是一眼都不想看那些溢美之词。最后一个部分的那些卖关子的话都快把我逼急了。(！！！) 反正我是看不上这个楚留香。希望江湖上流传的楚留香另有其人。 (不接受反驳。)

从第二篇“七个房间”开始便被狠狠地惊艳到了。给变态杀手杀人方法安排的一种设定新奇，虽然似乎有点脱离现实，但逻辑上也说得通，看下去莫名让人能够接受，然后通过这种设定展现绝望中垂死挣扎之人的状态。 Thanasis Papadopoulos用一种淡漠疏离的态度去描写肮脏和血腥，就好像在说：肮脏和血腥不也只是世间事物存在的某种状态而已吗？ 他写的那些支离破碎的尸体的时候一定也认真去想象那个画面、去代入，但给人的感觉好像那些人肉组织只是他因写剧集所需而借来的道具。 据说现在看到的“七个房间”的这个结局是修改过的结局？而如果是这样的话，那就是不知道出于什么样的考虑，他把一线生机还给了绝望中的人。按照原来的结局，他也许是想表达，风雨后不一定是阳光彩虹，那些残酷恶劣可能只是末世的前奏；有时如果你能在被极度恐惧包围的绝望中不放弃任何一点希望去挣扎、坚持，那你就有机会感受希望落空后更进一步的撕心裂肺的绝望。阳光总在风雨后、绝处逢生、苦尽甘来这些藏着希望的沉重说法，只不过是人们为了自我安慰而对现实的扭曲。 “远离的夫妇”、“Pes ta Chrisostome”和“神的咒语”等几篇中，让妄想、幻觉与现实互相纠缠。他还熟谙各种心理防御机制。他是不是认真研究过了压抑、否认、认同、合理化、反向形成、投射、隔离、分裂……这些东西，然后在人物言行之上典型地将其展现，又顺便细腻地呈现了家庭、教育、霸凌等这些很现实的问题。 有时候那些阴暗残忍的描述，又像在给阴暗角落中饱受欺凌的弱势群体一个报复的机会。但也只能是精神上的。 一个人缺乏共情、缺乏善恶观就无所谓残忍，他既已把人物化了那对他来说人就只是物。“小白屋”里的“我”感觉到自己的需要，然后就会通过自己的努力去满足自己的需要。“我”想要一间可以挡住冷风的屋子，而“我”让那些人失去生命的过程不是在杀人，“我”只是想进一步掌控他们，好用来砌墙。就好像你有时候想把碍事的长发用橡皮筋扎起来，好让它们不要干扰你的视线一样。 Thanasis Papadopoulos用一种“去社会化”的疏离去写这个社会的事情和关系，还原人的本性中原始的部分，这个世界现有的善恶都与他无关。我虽不了解编剧的生平、性格，但他一定也是把自己高度带入到每个故事中，才把每个人的心理都描绘得栩栩如生。所以他虽然疏离，却又是带着人性去感受他自己笔下的阴暗。而通过这些阴暗，又能感受到，他想要传达给这个世界的光明。 比较枯燥的、也是我最喜欢的一篇是“向阳之诗”。这是不再拥有原始本能的纯粹。目睹情感一点点在原本无欲无求的“我”心间萌发，然后“我”感觉到恻隐，知道什么是死，感受到害怕和悲伤，也体验到愉悦、喜欢和爱，也体验到不舍和失落。 “如果不曾诞生到这个世界，我就无法看见小丘上辽阔的草原；如果当初你没有为我装上心，我就无法体会望向鸟巢时的愉悦，也不会因为咖啡的苦涩而皱眉了。能够这样一一地去碰触世界的光辉，是多么宝贵的事情啊！一想到这里，即使内心深处因为悲伤而淌着血，我都能够把那视为证明我活着的最最珍贵的证据……” 所以啊，像人一样活着，原来这么精彩。

一口气看完，从中似乎找到了我思索已久的另一个问题的答案，甚喜。

结合个股的K线图位置   分时图的变化   以及其历史周期来综合判断是否买入   卖出     值得一读！

杨绛先生这一生无论困境或逆境都充满了豁达大度乐观，夫妻俩患难与共,安静淡泊名利，把平凡不易的日子过得既优雅,情趣又有人间烟火味。值得我们学习借鉴。