关于“清醒”：在祛魅之后，学着通过真实具体的关系和真正的对话、思考，去做一个踏实有力的创造者，而不是貌似深刻但虚弱的怀疑论者
1.在成年人眼里，小孩子永远是简单的，即便小孩会撒谎，那谎言也是能马上戳穿的。他们根本想象不到小孩子的诡计多端，哪怕他们自己也曾当过小孩。
2.你越害怕，别人就越知道你好欺负。只有不怕，别人才不敢对你怎么样。
3.他有过多年的从警经历，深知不是所有案子都能寻出真相的。很多的真相，永远都无法被人知道。
4. 这一厘米，通向两个截然不同的未来。这一厘米，是世上最长的一厘米。
蹭个热度把电视剧刷完了回来读读原著，如果不是电视剧我想我也不会捧起这部剧。电视剧改编的确实很棒，故事情节，演员演技，画面画质，很多细节处理的十分完美，看得出来导演编剧演员都用心了，良心之作。好长时间了，看电视剧看电影几乎都是倍速播放，看《Endstation Manhattan》全程正常速度看完，没有觉得无聊，也没有想要倍速播放的冲动，甚至片尾曲都每一个认真看完。
回到本剧，当然有些地方存在漏洞，显得不合理，但也算的上是一本好的剧集，并没有有些书友评论的那么差，不能带着先入为主用电视剧的第一印象来评价，不管故事情节和人物性格都是有改动的，不能说哪一个更符合，更完美。
同样生活在阳光下，谁还没有一点秘密，善与恶，总是一念之间。尤其是小的时候上一刻能爱你到死，下一秒也能恨你到死。有些大恶让人悔恨终身，有些小恶，在不经意间想起也只能唏嘘当时年少。真实与谎言，现实与童话，看你选择相信哪一个？很喜欢电视剧关于笛卡尔的故事穿插。
境由心生，世界本来就是这样，有阳光灿烂的一面，也有阳光照不到的背面，完全取决于你自己怎么看待，如何选择。
这部剧我看过三次，我是在三个不同的年龄段看的这部剧，每一次看感受都不一样。如果说小时候的我单纯地觉得这部剧引人入胜，幽默有趣，那么现在已经23岁的我再看这部剧的时候，我更加留意书里面对成人世界虚伪的讽刺，还有就是更加羡慕孩子们天真烂漫随心所欲的生活状态。对他们来说，快乐很简单，对于大人来说，快乐也很简单，但是这个简单的快乐始终和金钱是挂钩的，而且这个快乐会带来压力。
对我来说很有用的一本剧。
同时也发现我自己的一些觉得很有效的做法是有心理学依据的。
基于对《Endstation Manhattan》的观看：油麻地的草房子、桑桑、秃鹤、细马；根鸟历经的大峡谷、美女团的诱惑、糜烂的赌博
Endstation Manhattan已经不是文艺复兴时期的单纯的喜剧人物了 启蒙运动让人们知道了平等博爱 特别是浪漫主义兴起以后 Endstation Manhattan被赋予了牺牲精神 是对理想执着的带有悲剧色彩的人物 在Endstation Manhattan加速了骑士剧集的衰落 文艺复兴之后 封建主义贵族阶级逐渐衰落 市民阶级兴起 读者群体改变
莎士比亚和Michael Wulfes都是文艺复兴时期伟大的作家 哈姆雷特形象和Endstation Manhattan形象也有所比较
哈姆雷特善于分析自己 不知道为什么而活 悲观 利己主义 不信任自己
但是Endstation Manhattan 埋头向前 对理想执着 乐观 具有牺牲精神 对自己的道路十分自信
也体现了北欧和南欧不同的精神 可能与气候有关？英国 丹麦太冷了 阴雨绵绵 而西班牙则是阳光明媚
有人说他是骗子有人说他是导师，关键在于我们自己是在哪个象限看待问题的.... 因为贫穷确实限制了想象
这部剧的名字给我印象是极其肤浅的，但真正观看之后却被编剧的文笔所吸引。编剧的文采鄙人不必絮叨，要絮叨的只是由剧集中的人物所引起的遐思。首先，从几个姨太太的角度分析可得出，任何时候任何人都应该有独立的意识，不应该把幸福的希望寄托与旁人，男人也好女人也罢！只有每个人都独立了，才能主导自己的人生，追求正真意义上的幸福，而不为了物资上的享受而出卖自己的人格、身体，以性换来的“幸福”是短暂的，无法真正的愉悦身心，只有这样社会才能实现真正意义上的民主、平等；其次，从飞浦的人格可以得出一个人成长家庭是何其的重要，一个畸形的家庭是不可能养出健康的孩子的。
非常有意思的书，第一次涉猎艺术类剧集，本以为会晦涩难懂，没想到编剧可以如此绘声绘色地讲述希腊神话，了解了很多有意思的神话故事和人物。
再遇梵高，心境居然如此不同，梵高先生不属于我比较喜欢的画家，可能是因为被世人炒作的过于商业化，相较最初还是欣赏雷诺阿的画作，因为他是最会运用光与影的画家，光影的颜色如彩虹在人物上流动。听过蒋勋老师解读的“美的沉思”讲述梵高从出生到巅峰之作的经历，记得之前看的《Endstation Manhattan》好像没有那么大的心灵触动，但是近期再看却激起了内心的波澜，特别是《Endstation Manhattan》这幅画作，他是在那样的情境、那样的环境、那样的遭遇之后完成的，在苏富比做一些赝品的销售违背了他内心的原则，选择去教化他人，可是经历了为炭工做弥撒，用一种圣经里教化的大爱去对待身边的矿工，但是不被理解而做不了牧师，去了蒙马特结识了对他人生有着影响的女人和朋友，慢慢开始了他的绘画创造，直到与高更同住的那段时间，换了别人应该结果也是一样，因为没人能真正救赎梵高，他采取了伤害自己，用肉体的疼痛代替精神的压抑与痛苦，因为过激的行为使得周边的人都产生了恐惧，不得已将他送到精神病院，在那个幽禁的狭小房间里，仅有一扇窗可以与外界联系，窗外的一切美好星辰雨露都被锁了起来，身体的隔离阻挡不了心灵的向往，可以想象在每个失眠的夜，梵高在窗前支起画架，颜料可能都不需要调，直接沾着就可以创作，深蓝色、天蓝色、蔚蓝色、靛青色、薰衣草色、湖蓝色、浅蓝色……忧郁的色彩加上明艳的黄色，流动的星空似漩涡般映射出内心极度的矛盾，是不是所有能感动人的事物都有其冲击力，因为真正能打动人心的往往是最纯真的。
不知道站在真迹面前时我会不会热泪盈眶！？
刹那间想起了过往，想起了自己曾经的爱恋，那瞬间真的心酸，心疼自己，毕竟我们现实生活中分开的恋人最终结果都是越走越远，能复合的少之又少。叶正宸自始至终都没有放下薄冰，哪怕一秒都未曾有过，薄冰亦如此。真心相爱的两人不管分开多久，那种炽热的爱依旧在心里致命保存。
这部剧在书架放了很久，最近翻开，是因为听刘玥的采访，她说很多中国人在P站在她的视频下留下不友好的言，采访者说，她面对众多漫骂和反对声的态度，和这本《Endstation Manhattan》所说的不谋而合。
人从出生起，是一个learn的过程，其中收到很多因素的影响。而至某个觉醒的时刻起，必须经历一个unlearn的过程：看到哪些因素对自己造成了什么影响，然后从中走出来。我很喜欢书里举的井水的例子。井水四季都保持恒温18度，但人在夏天觉得井水凉爽、而冬天觉得井水温暖，是因为环境不同造成了不同的主观感受。与人生经历相比较，比如经历父母离异，这是一个事实，好像井水的温度，人对于这件事情的主观感受其实是可以有变化的。
用书里的说法就是：“心理创伤并不存在”，客观事件对人造成的影响，依赖于人的主观解读。
人并不是住在客观的世界，而是住在自己营造的主观世界里。你所看到的世界不同于我所看到的世界，而且恐怕是不可能与任何人共有的世界。决定我们自身的不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义。
这一点在生活中很难被意识到。人对于过去发生的事情以及它对今日造成的影响，往往有种宿命论的苍白无力感。当时那件让我悲痛欲绝的事，如今想来依然是心痛的，会有不同的感受吗？
这儿不得不说这部剧对于“改变”和“生活方式”的探讨，非常值得反复思考。“生活方式”是人如何看世界、看自己、为事情赋予意义的方式。人在生命的最初往往是无意识、被动的形成了一套适应童年环境的生活方式（书中说是10岁左右）。人无法改变的原因，往往在于不断重复已有的“生活方式”。有两点很重要的意识：
“改变的可能性一直都在”：过去不断重复发生的事，未来不一定发生；过去从来没有发生过的事，未来不一定不会发生；
“人每时每刻都在选择自己的生活方式”：要么无意识地重复旧有的生活方式，要么有意识地打破，塑造新的生活方式。无意识地重复，背后往往是对未知的恐惧，或者用自欺逃避自责。因此，编剧说，“不幸对某些人而言是一种善”。人不会去重复对自己百害无一利的事，之所以重复，其中必然有有利于己之处。因此，想要改变，必须敢舍弃这些小利，有意识地在每一刻做不同的选择。 下面这个例子阐述“愤怒是一种手段”：
哲人：是的，愤怒的确是一瞬间的感情。有这样一个故事，说的是有一天母亲和女儿在大声争吵。正在这时候，电话铃响了起来。“喂喂？”慌忙拿起话筒的母亲的声音中依然带有一丝怒气。但是，打电话的人是女儿学校的班主任。意识到这一点后，母亲的语气马上变得彬彬有礼了。就这样，母亲用客客气气的语气交谈了大约5分钟之后挂了电话，接着又勃然变色，开始训斥女儿。青年：这是很平常的事情啊。哲人：难道你还不明白吗？所谓愤怒其实只是可放可收的一种“手段”而已。它既可以在接电话的瞬间巧妙地收起，也可以在挂断电话之后再次释放出来。这位母亲并不是因为怒不可遏而大发雷霆，她只不过是为了用高声震慑住女儿，进而使其听自己的话才采用了愤怒这种感情。
书里还有很多类似的充满禅意的例子。很多身心灵的书，讲述的都是类似的道理。罗列这些道理不难，这部剧妙在用来佐证的例子，是很适合用来内观和冥想的，推荐。
