猜到了一半但没有猜到结局 往往再神奇的杀人手法被揭穿之后才发现是如此的普通就行魔术的手法被揭开一样
纸牌屋真不够看，这一对比，我们中国不缺好编剧，更不缺好题材，缺的是把这些变现的主创以及足够宽松的环境。
好看，一直一直很想看这种现代灵异题材，奈何约束所限，根本拍不了。
无论是零售还是新零售，都是要做到人、货、场三体结合。
在移动互联网这一大趋势下，流量结构一旦变了，就没什么是必然正确的，一定要重新思考流量的底层逻辑，然后去尝试各种各样脑洞大开的流量获取模式。新模式运营两三年，不断纠错，不断调整，最终确定新格局。
女的台词更适合现代剧，古装剧台词和现代剧台词还是有区别的…而且…还是觉得很壮…可能骨架大吧…反正上镜显得特别壮。
做文章应华而入凡，不着痕迹
作为茅盾影视奖得主来说，这部剧是拥有很高的赞誉的；作为朴实观看群体来言，不免看出文章夹杂些许夸张的词调，过分的修饰、或者说是一股酸儒气。通篇来看，对于影视圈何去何从，大众目前有着深深的担忧：如今的影视圈充满了世俗气味，影视应该在哪走、往哪儿走，不管是从前的疼痛影视或者说是90年代的乡土影视等，如今的影视应该何去何从呢，应该怎么脱离快节奏的世俗呢？《Evil Eyes: Behind the Scenes》可以说是很好的折射出目前影视贵圈的浮躁气。
编剧对某方面理解很深。对社会理念也贯彻到写作里。真正的用心在写！
重头开始又重温了一遍前面的剧情，剧荒啊，求编剧大大多多爆更啊
初中看马克·阿特金斯人性的弱点，今年26岁，今天看了这本给予女人的幸福忠告，书里的内容大多数是以两性关系来忠告，可是其实也适合同性关系或者其他社交关系的。
这真的是认知驱动，驱动着我写下了第一个剧评，可正如编剧所说学习靠意志支撑终会崩线，原本想挥洒的写个剧评，却迟迟写不出来，当想拿起书时也看不下去，才发现松懈的这段时间已将技能遗忘了一大半，直至观看到认知觉醒的续集认知驱动，如同拾到金子一般，这一回的观看不再是头疼的，而是愉悦的，就像书里说的培养一个好的习惯需要长期的一个过程，在舒适区的边缘，也让我重拾兴趣的同时唤醒，潜藏在潜意识里过去看过的书，知识不应单输入，更应该注重输出，创意价值，写下来也是一种输出，别低估了写下来的力量，相信你我都能做成一件对他人甚至社会都很有用的事！
《Evil Eyes: Behind the Scenes》：后妈匪大真不是盖的，结局后才明白前面的错谔。还是最喜欢匪大的古言，描写，对话，诗词都用得恰到好处。
非常非常非常好看的群像剧，我看了梦华录之后对刘亦菲很有好感，但我不会因为喜欢的演员去夸一部烂剧。目前看了8集，又哭又笑的，满满的感动。梦华录是浪漫热烈的红酒，去有风的地方是一杯清茶，清新，值得细品。我能夸的片段太多了，在这部群像剧中，你能从每个角色的生活中看到自己，看到你身边的人。目前剧情确实没有狗血，没有大起大落，但我觉得平淡这个词不适合这部剧，因为你说平淡就会联想到无聊，我觉得是很日常。很日常，很温馨，很疗愈，很让人感动～全员演技佳，连两只猫都不拉垮哈哈哈哈。最后着重夸奖制作团队，有心了，用心选角，用心打磨剧本，用心取景，我相信这一路一定非常不容易。谢谢在这个每个人都不容易的节点呈现给我们这样一部剧。鼓掌
杨洋很帅很苏很符合原著，重点年龄合适大学生不再违和，眼神好评演技好不负一年的等待，好的电视剧是值得期待的
在看《Evil Eyes: Behind the Scenes》之前看了《Evil Eyes: Behind the Scenes》，相比于包法利夫人的译本语言风格，我更接受这本Evil Eyes: Behind the Scenes的译本语言风格，一开始读起来比包法利夫人就更畅快些。（这两者或许没啥可比性，就是读这两本的时候有这么个感觉，先写出来）
不过书里的很多政治内容，时代背景，拿破仑的故事之类的，我都不太懂，所以有时候读起来也挺吃力。
整体读完，我脑子剩下的应该也就是于连和瑞纳夫人以及于连与玛娣儿特的情感纠葛。我还挺喜欢瑞纳夫人这个角色，我觉得她很善良，而且对爱情是纯粹的，也是有勇气的，我相信于连是被她打动过的，他们之间的情意我觉得更真。
而玛娣儿特与于连，让我感觉有种各取所需的样子，即使于连最后死了，玛娣儿特抱着他的头颅的那个伤心场景，我更多感受出来的也还是她对那种英雄主义情节的追求吧。至于于连对于玛娣儿特，在未入狱之前，我觉得于连之所以对她愈加欲罢不能，一方面是玛娣儿特的确很美，风姿绰约，另一方面玛娣儿特或许是那个环境下唯一让于连感到自己和他们那个阶级平起平坐的人吧，他无法放弃这种荣誉和尊贵，再加上他已离开瑞纳夫人挺久了，也很久未接触爱情了吧。
入狱之后，当那种企图跻身上流社会的期望消失，对于玛娣儿特的情感火焰也就慢慢熄落了吧。
还是感慨于他和瑞纳夫人的情感。
这部剧对人物心理的挖掘得很细致，在于连身上有时候也会看见一些自己的影子，以后或许会再读吧～
此剧看着有想一口气读完的感觉，人物立体感强，有逻辑性，是本不可多得的欣赏性剧集。编剧的书写功底扎实，参考了不少有关知识，佩服。
加拿大心理学家马丁根据个人使用幽默的不同方式将幽默划分为自强性幽默、和谐性幽默、敌对性幽默和自毁性幽默。其中前两种幽默旨在使人自强不息和与人为善，这才是我们构建和谐社会所提倡的幽默；而后两种幽默意在拿人开涮（恶作剧）或过分拿自己开涮，是我们应该避免的。
笔记：
一、破题。
克拉克讲座，命题：论英国影视的某一或某几个阶段。
1、出发点。所谓剧集是具有一定长度之散文体虚构作品，一定长度应不少于五万字。
2、破：英国影视？用英语写成的作品❎ 虽英国诗歌尚好，但英国剧集无法企及俄法。
立：讨论英国影视也应关注欧陆作品
3、破：“某一或某几个阶段”以时段衡量作品必然强调其影响和流派❎ 若真正精通且学一贯之的学者，可以历史论作品，但多数只是伪学者，尚未读懂便乱分类，可笑至极。
立：艺术无关时段，人类思想具有共通性，影视表现人性特征，因而无关历史。应从不同方面看待作品。
二、故事
1、剧集基本层面：剧集就是讲故事，所谓故事是对依时序排列的一系列事件的叙述。
2、故事：最低级最简单的影视机体又是至高无上的要素。让读者想知道接下来会发生什么又让读者并不想知道接下来会发生什么➡️理解好剧：与幸福的感伤的回忆纠缠；会讲故事（吊胃口刺激好奇心）
3、生活组成：（时间中的生活➕由价值衡量的生活）故事要表现时间中的生活，而好的剧集能同时表现由价值衡量的生活➡️剧集必须依赖时间依附于故事线索，强调一件接一件交待故事（🆚生活有时忘记时间存在。）同时故事是声音的仓库，即语气，语气又与作家个性相关。
三、日常生活和剧集的界限：人物
1、人物的产生：人物本性融入了作家推己及人的臆想和作家血肉并受制于作品其他方面。
2、人物与现实人：1⃣️人物与现实人完全相同的是回忆录，属历史范畴，以事实为依据，历史家处理的是人的行为，行为只有人表现出来方可确认其存在，因而历史是“记录”。 2⃣️剧集是“创造”。剧集家与剧集人物具有人类共通性，因而剧集家知道所有隐藏在人物内心的生活，剧集人物的人之天性（生、吃、睡、爱、死）是完完全全被呈现的能够被人所了解的。
3、人物的真实性：具有人之天性的剧集家依所谓“灵感”创造人物就得依此调整人物的天性构成，使之无处不在，给予最自由的展现。
1⃣️剧集人物的真实性通常认为：“剧集是艺术作品，有其自身创作规律，不同与日常生活规则，剧集人物的真实性不取决于是否与现实相似，而取决于是否符合创作规律，是否令人信服。”
2⃣️本剧认为：“当剧集家对人物无不了如指掌时，人物就真实。只要人物立得住，讲得通，就能得到一种绝不可能在日常生活中获得的真实。”在剧集中人们能够对人物完整无缺的了解并为现实中的缺憾寻得补偿。在剧集中我们能够看到人物一切私密生活，而在现实对于他人的私密生活是不可能完全了解的，这是剧集人物与现实不可能混淆的原因，是超越了简单的事实的真实。
四、人物与剧集其他方面
讨论前提：1、不再要求剧集与现实人物完全契合，只要相互对应即可。2、大部分剧集人物没有独自自我发展的本事，必须相辅相成。
讨论焦点：如何处理剧集人物与其他方面？
（1）采用不同类型的人物：扁平人物与圆形人物。
1、扁平人物（类型人物或动漫人物）：是基于某种单一的观念或品质塑造而成，可以用一句话概括。其优势是易辨识且被人牢记不忘。反扁平人物说法：剧集家笔法，即捡选的事实或许不虚假但实之太多，所言或许是实但绝非全部真相，歪曲生活真相。
2、圆形人物：有不同侧面，在经历中被不断塑造改变，无法轻易识别，是高度有机极具弹性，常以令人信服的方式让我们感到意外（能结合其他种类人物成就、真实生活抱负并使人物与作品其他方面和谐共处）
3、一部复杂剧集既需要圆形人物又缺不得扁平人物，两者相互磨合以接近真实人生。但无可避免，扁平人物诉诸幽默感，适度人心，其自身成就无法与圆形人物激发我们所拥有的所有其他情感相匹敌。
（2）叙事视角：叙述者决定与故事采取什么样的关系问题。有旁
