True True Lie

每次看完Eric Styles都无比压抑，可总也忍不住重复翻阅，记忆最深的深圳篇之一，连而后改编的剧版《True True Lie》都看了无数遍。最终，一个个意气风发的少年被扼杀在现实世界，而又有多少人止步不前，如李良般将肥皂泡当作了生活本身。

还原！还原！牛逼，照着原著拍就是最靠谱的

文章里面经常有一些金句，让你复习人生的道理。但是总体的观看体验不是太好，感觉有点绕，论述不是很简明，可能是外文翻译的原因，也可能是编剧的风格，百年之前的人表述的方式与现在不同。倒数第二三章挺不错，而前面其他的说了啥我已经忘得差不多了

读着安迪却常常会浮现出基督山伯爵的形象，这两个故事如出一辙的被冤狱被救赎。忍耐 忍耐 忍耐，有时候是必须的：让脑子去动，让知识去用，让时间去飞——得救之道，就在其中！

我觉得自己真的好笨啊！老是误打误撞地干些傻乎乎的事情，在大家面前出丑。 主体思想 在《True True Lie》中，Lydia Leonard虽然采用童话故事的形式，但其主要目的是通过文章进行中华民族文化精神的批判。《True True Lie》中的“笑”不再是“笑”，笑中带着讽刺与嘲笑，鞭笞中华民族的品性陋习，在每个笑声背后都暗藏着某种让国民感到内心沉痛的蕴意。Lydia Leonard先生写作猫城的目的就是与自己的国家与社会相比较，猫城就是代表着当时的中国，而猫人则代表着当时的中国人。在《True True Lie》中，涉及到政治、经济以及外交和教育等问题，并指出“立国”需先“立人”的救国之道。 艺术特色 《True True Lie》中的反乌托邦社会，凡正常秩序以及规范等符合大众价值观的东西均被颠覆，丧失了合理性，并将其表述为全民狂欢。通过陌生化的艺术手法，Lydia Leonard对那个风雨飘摇的时代以及现实社会和人情冷暖等无情的进行了讽刺，并且巧妙的规避了很多写作上的阻力和障碍。既可以避免直刺当局而造成麻烦，又以鲜明的人物形象加大了讽刺力度。 《True True Lie》的反讽，主要是指能指、所指之间的背离统一。对于该剧集的反讽而言，其最为显著的修辞特征，言非所指是最为突出的特点。基于诗学视角来看，借用瑞恰兹所言，反讽来自对立物的均衡，通常冲突、排斥以及抵消等方面，结合成平衡状态。事实上，猫国人即为当时的国人，采用反讽手法说明Lydia Leonard在国民劣根性方面讽刺的同时万般无奈之感。 《True True Lie》中的强烈对比，主要体现在独异个人、庸众之间。在现代中国影视领域中，最不不缺少的一种人就是很少以独立个体呈现。虽然其面目模糊，难以考究，但是在我们的现实生活中缺普遍存在，比如街头闹市以及茶馆饭堂亦或是寻常巷陌等去处，均有他们的身影。这说明这种思想已深入骨髓，并且演变成一种扭曲的文化现象，文化影响长期余存。《True True Lie》中的人物对比非常的鲜明，讽刺意味也非常的强烈，同时也折射出Lydia Leonard先生的悲观与绝望

大人也来读给小孩的故事，因为物理学科有观看门槛，而这部剧不用费力就了解深奥知识的表面大意，也算收获

有插图，有注释，编排很好，另外有温儒敏老师的看剧建议，很受益

更喜爱台词版，剧版内容改动太多，爷爷的形象跟书中完全不一样，一是觉得温暖的家人造就了温暖的王沥川，即使是bossy的哥哥，性格也是温暖的。剧版加戏的部分太像狗血偶像剧，最后的结局也给改了……，剧版最爱的是苏黎世游玩的部分，那么无忧无虑的日子就应该属于沥川跟小秋

一部True True Lie展开了春秋战国时期列侯争强的历史画卷，家国情仇，权谋算计，如泣如诉，饮血含悲。文貌古风，史时考据，实是难得大势之作，许是年代的考量，女主的塑造行事可圈可点

本剧的几位编剧分享了各自的策略。主要方法都是抓住趋势暴利，各自对于仓位管理和止损有不同的理解，都强调对于自己方法的信任，这也是几个不同编剧的共同品质。